Progetti Sonori

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcuni contenuti di questa seconda sezione. Ascolto: proprietà di suoni e rumori del mondo circostante (Durata-Altezza-Intensità); esperienze di comparazione fra diversi linguaggi (rapporto suono-segno); gli strumenti musicali più noti; i vari luoghi della musica (teatro, chiesa, discoteca, ecc.); analisi de Le quattro stagioni di Vivaldi. Movimento: interpretazione mimico-corporea delle proprietà sonore (Acuto-Grave, Lungo-Corto, Forte-Piano, Legato-Staccato, ecc.); esercizi di coordinamento motorio. Suonare: gli strumenti ritmici; body percussion; lettura ed esecuzione ritmica di grafici temporali. Parlare: articolazione di suoni vocalici e consonantici; giochi fonetico-linguistici; prime esperienze recitative; prime forme di cori parlati. Cantare: esecuzione di brani con estensione di 5 e 6 note; importanza dell'interpretazione e della drammatizzazione. Conoscere: trasmissione di valori e nozioni attraverso brani specifici.

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Il testo per l'alunno riporta esattamente gli argomenti della guida (suddivisi in: Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare, Cantare, Conoscere) ma è ripulito di tutte le indicazioni didattiche riservate al docente. È strutturato come un quaderno in cui oltre a seguire le varie attività, il bambino potrà disegnare, colorare, completare grafici, prendere appunti, imparare canzoni, scrivere testi e, man mano che cresce, leggere o scrivere note musicali, risolvere quiz musicali, labirinti, cruciverba, ecc. Il tutto viene proposto con la massima cura, utilizzando colori vivaci e caratteri allegri, per far sì che gli alunni apprendano i contenuti in modo semplice e giocoso. Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla musica, educa con la musica, contribuendo alla crescita creativa e intellettiva del bambino e favorendo lo sviluppo e il potenziamento di capacità e mentalità musicali finora impensabili nell'ambito della Scuola Primaria. N.B. Per i contenuti specifici si veda la scheda del corrispettivo volume per l'insegnante.

Il libro contiene una pratica guida allo studio del metodo Gatti. I 3 CD contengono le registrazioni di tutti gli esercizi e gli studietti del metodo. Nei duetti le parti delle 2 trombe sono state registrate in maniera tale da poterle alternativamente escludere agendo sul “balance” dello stereo. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Nolito Bambini. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Storie di suoni cattivi e buoni è una raccolta di filastrocche, rime, tautogrammi, fiabe e storielle i cui personaggi principali sono i suoni: versi di animali, rumori naturali, suoni prodotti da strumenti musicali e da altre fonti sonore. Suoni "buoni" quando scaturiscono da situazioni positive, vantaggiose, costruttive; suoni "cattivi" quando rappresentano il dolore, la cattiveria, la distruzione. I personaggi surreali, anticonformisti, inusuali, che in alcune storie fanno sorridere e in altre fanno riflettere, e le situazioni misteriose, comiche o serie, beffarde, fanno di questo libro un mix di freschezza e sincerità. Un'opera di grande importanza didattica, non solo dal punto di vista sonoro ma anche da quello letterario, espressivo, comunicativo, perché offre al docente tantissimi spunti di lavoro, con studenti di diverse fasce d'età. Oltre alla semplice lettura, queste storie possono essere recitate, mimate, trasformate in cori parlati, coreografie, fantasie musicali, testi di canzoni. Fruibile anche in famiglia, come originale alternativa alle classiche storie della buonanotte. Il libro, curato dal Prof. Spaccazocchi, è interamente realizzato da un gruppo di studenti dell'Università di Urbino "Carlo Bo" che hanno frequentato le lezioni di Metodologia dell'Educazione Musicale e di Teoria Musicale del Corso di Laurea in Scienze della Formazione Primaria. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori. Età di lettura: da 4 anni.

Il mondo di Annah è un progetto ideato per bambini e ragazzi sotto i 16 anni. Si tratta di un musical vero e proprio, dal grande impatto emotivo, dove valori universali come l'amore, l'amicizia e la solidarietà si intrecciano, combattono e vincono sul razzismo, l'invidia, e la cattiveria. Annah è solo una ragazzina quando giunge in Italia clandestinamente fuggendo da un paese in guerra. Gli orrori vissuti le hanno causato un blocco emotivo che le impedisce di parlare. La piccola viene accolta dalla famiglia della dolce Sara, che da anni studia canto in una scuola di musica e danza. Sara scopre il grande talento di Annah per la danza e la convince ad andare con lei a scuola, dove viene accolta con entusiasmo da tutti, ad eccezione di Lavinia che, dovendo apparire la migliore agli occhi della madre, cerca con cattiveria di ostacolarla, causando molti problemi alle due amiche. Alla fine tutto si risolverà per il meglio: grazie all'amicizia di Sara e alla solidarietà del gruppo Annah ritroverà la parola e Lavinia, ravveduta, chiederà perdono. Il mondo di Annah offre all'educatore un'ottima occasione per rafforzare la crescita artistica dei propri allievi, ma soprattutto permette di potenziare le dinamiche di gruppo (coesione, integrazione, spirito di collaborazione) e di affrontare temi sociali come la guerra, le fughe clandestine, l'accettazione del "diverso", le difficoltà d'inserimento in un gruppo, l'amicizia, la solidarietà, l'impegno costante per il raggiungimento di un risultato, l'umiltà nell'ammettere i propri errori, la capacità di perdonare. Il CD allegato contiene tutte le canzoni (in versione cantata e base), le musiche per i balletti e i sottofondi da utilizzare durante la rappresentazione. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

"Percorsi di pianoforte" è un'opera in più volumi che propone un nuovo itinerario didattico per affrontare i primi anni di studio del pianoforte. Si tratta di un metodo originale, completo e divertente, elaborato attraverso l'analisi della migliore letteratura pianistica esistente, sia tradizionale che moderna, e attraverso il confronto con decine di insegnanti, che con le loro sperimentazioni ci hanno permesso di individuare il percorso ottimale. Un percorso che intende facilitare l'approccio dello studente al pianoforte e accompagnarlo gradualmente verso studi più approfonditi (sia di tipo classico, rock o jazzistico) senza traumi o difetti di impostazione. Percorsi di pianoforte si presenta diverso da tutti gli altri metodi per i seguenti aspetti fondamentali: utilizza da subito la scrittura tradizionale (chiave di violino e basso) con il rigo leggermente ingrandito per il primo volume; sviluppa gradualmente ma simultaneamente la stessa abilità nelle due mani; avvia in modo naturale e senza il minimo sforzo all'indipendenza delle mani; gratifica da subito lo studente permettendo il veloce raggiungimento dei risultati senza trascurare la correttezza dell'impostazione e il rigore tecnico; permette una crescita culturale attraverso l'uso di un repertorio trasversale, basato su brani di diversi generi, stili, epoche e culture. Il CD allegato è stato realizzato utilizzando una grande varietà di gruppi e di strumenti per ampliare le conoscenze dello studente.

Il libro contiene la guida allo studio del metodo Pozzoli, redatta con un linguaggio semplice e immediato, e resa ancor più funzionale dall'uso di tabelle e disegni che ne chiariscono i contenuti. I primi 2 CD contengono le registrazioni di tutti i solfeggi parlati del libro, il terzo CD contiene i 60 solfeggi cantati, eseguiti con accompagnamento pianistico, e il quarto CD contiene le basi di pianoforte con cui esercitarsi. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Marcello Marini. Voci di Anna Marini e Luciano Giambartolomei. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Una favola musicale da ascoltare e da mettere in scena con i propri compagni per giocare a fare gli attori e imparare a collaborare, portando a termine un progetto comune. La storia è incentrata sull’incontro con gli altri e il rispetto per gli animali, temi particolarmente accattivanti per i bambini. Il libro contiene tutti gli elementi per guidare l’educatore nelle varie fasi operative ed è costituito da 4 parti: La prima contiene la favola raccontata e illustrata per permettere agli alunni di affezionarsi al contesto e ai vari personaggi. La seconda è costituita dalla sceneggiatura con tutti i dialoghi e le didascalie, pronta per la messa in scena. Nella terza sono riportati i testi e le partiture delle canzoni, utili durante la fase di preparazione del coro o per chi volesse aggiungere alle basi (fornite nel CD) qualche strumento suonato dal vivo dagli alunni. La quarta parte fornisce tutte le indicazioni per organizzare una rappresentazione teatrale, esemplificandone le fasi: La messa in scena, con la descrizione di tutti i ruoli che compongono il “cast”; Come allestire la scenografia, i fondali, i cambi di scena, ecc.; Gli strumenti, le luci, i supporti audio da utilizzare; Come reperire o costruire gli oggetti di scena; Come realizzare i costumi; Gli attori: esercizi per la voce, per il corpo, per il viso, ecc.; La formazione del Coro; Come realizzare la locandina e i biglietti di invito. Il CD allegato contiene la storia recitata, le basi delle canzoni, i sottofondi musicali utilizzati e i vari effetti sonori di giungla, uccelli, fronde, ecc. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Un valido strumento educativo e creativo per gli insegnanti che vogliano avvicinare gli alunni alla recitazione e al canto in modo semplice, naturale e corretto. Per i genitori, una favola originale ed educativa da ascoltare.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcune attività di questa prima sezione. Ascolto: riconoscere e distinguere suoni e rumori del mondo circostante; analizzare i vari ambienti sonori; ascoltare facili brani musicali "a programma". Movimento Interpretare con i movimenti del corpo facili brani strumentali. Suonare: eseguire semplici ritmi utilizzando le Body Percussion. Parlare: eseguire brani ritmico-vocali per lo sviluppo delle capacità fonetico-articolatorie e per la presa di coscienza dei suoni vocalici e consonantici. Cantare: cantare brani con una sola nota, poi due, ecc. fino ad un massimo di cinque note. Conoscere: imparare semplici nozioni cantando e divertendosi.

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Il testo per l'alunno riporta esattamente gli argomenti della guida (suddivisi in: Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare, Cantare, Conoscere) ma è ripulito di tutte le indicazioni didattiche riservate al docente. È strutturato come un quaderno in cui oltre a seguire le varie attività, il bambino potrà disegnare, colorare, completare grafici, prendere appunti, imparare canzoni, scrivere testi e, man mano che cresce, leggere o scrivere note musicali, risolvere quiz musicali, labirinti, cruciverba, ecc. Il tutto viene proposto con la massima cura, utilizzando colori vivaci e caratteri allegri, per far sì che gli alunni apprendano i contenuti in modo semplice e giocoso. Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla musica, educa con la musica, contribuendo alla crescita creativa e intellettiva del bambino e favorendo lo sviluppo e il potenziamento di capacità e mentalità musicali finora impensabili nell'ambito della Scuola Primaria. N.B. Per i contenuti specifici si veda la scheda del corrispettivo volume per l'insegnante.

"Tra il dire e il fare" propone tantissime attività musicali e culturali, raccolte sulla base di vere esperienze svolte con diversi gruppi e classi di varie scuole italiane. Le proposte di lavoro si articolano tra il dire come conoscenza e il fare come esperienza e si basano sul bisogno di creare una cultura musicale sempre più ampia, interdisciplinare, multiculturale e sempre più attiva, prevedendo l'uso di mappe, racconti, articoli, frammenti di libri, film, video, quadri, sculture, partiture. I brani da utilizzare spaziano in tutti i generi di musica: colta, popolare, rinascimentale, barocca, classica, romantica, impressionista, espressionista, jazz, etnica, d'avanguardia, leggera, rock, ecc. La ricchezza del materiale raccolto rende "Tra il dire e il fare" un sussidio molto utile agli Insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria (non solo di Musica ma anche di Lettere, Storia, Arte), agli studenti dei Dipartimenti di Didattica della Musica e nelle diversificate attività di laboratorio che si svolgono tanto nei contesti extrascolastici, quanto all'interno dei gruppi di animazione musicale. Tra il dire e il fare dimostra come sia possibile affrontare praticamente con creatività e intelligenza ogni esperienza musicale umana.