Progetti Sonori

Cantare, ascoltare, giocare, immaginare, crescere. Questo libro nasce dall'idea che la musica possa accompagnare i bambini e le bambine nel loro percorso di scoperta del mondo e di sé stessi. Attraverso canzoni inedite, attività musicali, giochi, percorsi di ascolto e proposte creative, il volume offre occasioni per esplorare emozioni, raccontare storie, vivere avventure fantastiche e dare voce a pensieri e sogni. Ogni brano diventa così un punto di partenza per esperienze educative che coinvolgono il corpo, la voce, il movimento, la fantasia e la relazione con gli altri. Pensato per la scuola dell'infanzia e primaria, il libro propone percorsi didattici che valorizzano la sensibilità, la curiosità e l'intelligenza dei bambini, riconoscendo nella musica un linguaggio capace di educare, emozionare e favorire una crescita armoniosa. Uno strumento pratico per insegnanti ed educatori, ma soprattutto un invito a vivere la musica come esperienza condivisa, capace di creare legami, suscitare domande e lasciare spazio alla meraviglia. Il libro è corredato di file audio con i 12 brani cantati e le relative basi, fruibili attraverso il CD Audio o in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

Cantare, ascoltare, giocare, immaginare, crescere. Questo libro nasce dall'idea che la musica possa accompagnare i bambini e le bambine nel loro percorso di scoperta del mondo e di sé stessi. Attraverso canzoni inedite, attività musicali, giochi, percorsi di ascolto e proposte creative, il volume offre occasioni per esplorare emozioni, raccontare storie, vivere avventure fantastiche e dare voce a pensieri e sogni. Ogni brano diventa così un punto di partenza per esperienze educative che coinvolgono il corpo, la voce, il movimento, la fantasia e la relazione con gli altri. Pensato per la scuola dell'infanzia e primaria, il libro propone percorsi didattici che valorizzano la sensibilità, la curiosità e l'intelligenza dei bambini, riconoscendo nella musica un linguaggio capace di educare, emozionare e favorire una crescita armoniosa. Uno strumento pratico per insegnanti ed educatori, ma soprattutto un invito a vivere la musica come esperienza condivisa, capace di creare legami, suscitare domande e lasciare spazio alla meraviglia. Il libro è corredato di file audio con i 12 brani cantati e le relative basi, fruibili attraverso il CD Audio o in streaming attraverso l'App Progetti Sonori.

Che cosa accadrebbe se la scuola imparasse dal jazz e l’educazione diventasse un’arte dell’improvvisazione? La didattica improvvisativa: quando il jazz insegna a educare a scuola esplora questa affascinante sinergia, trasformando la pratica jazzistica in una strategia pedagogica concreta per la scuola contemporanea. Lontano dall’idea di un agire casuale, il libro dimostra come l’estemporaneità guidata e il rispetto delle strutture permettano di progettare percorsi formativi inclusivi, capaci di valorizzare l’errore come straordinaria risorsa di apprendimento. Attraverso una solida cornice teorica, arricchita dalle preziose interviste a Paolo Fresu e Franco Lorenzoni e nata in dialogo con l’Associazione Nazionale Il Jazz va a scuola, il libro offre a insegnanti, educatori e musicoterapisti gli strumenti per sviluppare una vera e propria “competenza jazz”. Una risorsa fondamentale per superare la rigidità dei modelli tradizionali e affinare l’ascolto reciproco in classe. Il testo aiuta ad acquisire una flessibilità didattica profonda ed efficace, indispensabile per accogliere l’imprevisto e guidare ogni giorno l’apprendimento con consapevolezza e sensibilità strategica.

Musiche dal mondo, corpi in movimento. Da quale parte del pianeta arriva questa melodia? Con questo libro, ogni lezione diventa un viaggio: dal Nord Europa al Sudamerica, dall'Asia al Mediterraneo, attraverso brani tradizionali che diventano il pretesto per muoversi, coordinarsi, scoprire l'altro. Pensato per la Scuola dell'Infanzia e la Scuola Primaria, questo volume propone un percorso di attività ritmico-pratiche ancorate alle Indicazioni Nazionali per il curricolo, in cui il corpo è al centro dell'apprendimento. Muoversi a tempo, incrociare gli arti, sincronizzarsi con un compagno: ogni gesto allena le funzioni esecutive — attenzione, memoria di lavoro, pianificazione, controllo dell'impulso — aprendo la strada a competenze trasversali e alla cittadinanza attiva. Cosa trovi in questo libro? Schemi coreografici chiari e graduati per età, pensati per essere eseguiti in classe senza bisogno di spazi speciali. File audio e video tutorial per ogni attività. Notizie su usi, tradizioni e contesti geografici di ogni brano, per intrecciare musica con Geografia, Storia ed Educazione all'Interculturalità. Schede da colorare per consolidare le esperienze e stimolare la riflessione nei più piccoli. Per l'insegnante il libro offre materiali immediatamente spendibili, con una struttura modulare che permette di costruire percorsi brevi o un'unica grande rappresentazione finale.

Musiche dal mondo, corpi in movimento. Da quale parte del pianeta arriva questa melodia? Con questo libro, ogni lezione diventa un viaggio: dal Nord Europa al Sudamerica, dall'Asia al Mediterraneo, attraverso brani tradizionali che diventano il pretesto per muoversi, coordinarsi, scoprire l'altro. Pensato per la Scuola dell'Infanzia e la Scuola Primaria, questo volume propone un percorso di attività ritmico-pratiche ancorate alle Indicazioni Nazionali per il curricolo, in cui il corpo è al centro dell'apprendimento. Muoversi a tempo, incrociare gli arti, sincronizzarsi con un compagno: ogni gesto allena le funzioni esecutive — attenzione, memoria di lavoro, pianificazione, controllo dell'impulso — aprendo la strada a competenze trasversali e alla cittadinanza attiva. Cosa trovi in questo libro? Schemi coreografici chiari e graduati per età, pensati per essere eseguiti in classe senza bisogno di spazi speciali. File audio e video tutorial per ogni attività. Notizie su usi, tradizioni e contesti geografici di ogni brano, per intrecciare musica con Geografia, Storia ed Educazione all'Interculturalità. Schede da colorare per consolidare le esperienze e stimolare la riflessione nei più piccoli. Per l'insegnante il libro offre materiali immediatamente spendibili, con una struttura modulare che permette di costruire percorsi brevi o un'unica grande rappresentazione finale.

Un viaggio musicale nel mondo dei dinosauri, pensato per le voci dei più piccoli. Il libro raccoglie sei canzoni originali, semplici e coinvolgenti, adatte alla Scuola Primaria, con un'estensione vocale contenuta entro l'ottava e accompagnamento pianistico. Per ogni brano sono inoltre presenti varie attività ritmiche, disegni da colorare e/o completare, notizie riguardanti le caratteristiche principali degli animali trattati. Attraverso melodie immediate e testi giocosi, i bambini possono cantare, disegnare, ritmare, imparare, conoscere il mondo dei dinosauri e divertirsi. I brani completi e le basi di pianoforte sono disponibili tramite QR code allegati al volume, per un'esperienza musicale pratica e accessibile a tutti.

Rika non è una formica come le altre: è una piccola esploratrice con una grandissima curiosità! Allontanandosi dai sentieri sicuri del formicaio, Rika scopre un bosco pieno di meraviglie: la danza colorata delle farfalle, il concerto instancabile delle cicale e la magia silenziosa dello spettacolo delle lucciole. Tornare alla sua vita, fatta solo di regole e duro lavoro, le sembra impossibile. Ecco perché decide di creare qualcosa di speciale proprio a casa sua: un "Atelier nel bosco", un luogo magico, accogliente e aperto a tutti, dove ogni insetto può trovare il proprio spazio e la propria forma di espressione. Questo albo non è pensato solo per essere letto, ma per essere vissuto attraverso vari tipi di attività. Tramite i QR Code integrati, infatti, avrai accesso alle tracce audio e alle schede operative stampabili, grazie a cui potrai lavorare sull'ascolto attivo, la lettoscrittura, la drammatizzazione e il passaggio dal suono al (di)segno. Rika Formica e l’Atelier nel bosco è lo strumento perfetto per insegnanti e genitori che cercano un modo creativo, dolce e inclusivo per avvicinare i bambini alla musica e all'espressione corporea.

In questo volume l'esperienza inventiva in musica si apre al dialogo con altri linguaggi. Le proposte operative illustrate e documentate esplorano tre direzioni, indicate come poli attrattivi e orientativi del dialogo, ma sempre aperte a nuove intersezioni. Tali direzioni promuovono la progettazione di attività creative: attivando relazioni intertestuali, in cui le opere autoriali divengono modello e interlocutore dialettico delle opere scolastiche; attraverso l'individuazione di strategie di transcodifica, processo capace di suggerire possibili traslati tra le tecniche e le grammatiche dei diversi sistemi simbolici; per suggerire relazioni intermediali, che permettono a diversi piani linguistici ed estetici di unirsi per dare voce a un'unica poetica. Le idee progettuali, proposte nell'intento di suggerire strade interartistiche all'interno di un più ampio approccio interdisciplinare, desiderano altresì orientare allo sviluppo di un pensiero metacognitivo che faccia perno sui processi analogici e metaforici. Ci si propone cioè di sollecitare una sorta di metacognizione sensibile definita come «capacità riflessiva, spesso interiore, che si attiva attraverso sollecitazioni e incontri estetici e che, eventualmente (ma non obbligatoriamente), si può manifestare, successivamente all'esperienza artistica, anche attraverso la parola». Le proposte sono rivolte principalmente a classi della scuola secondaria di primo grado, ma sono trasferibili sia agli ultimi anni della scuola primaria che al biennio della secondaria di secondo grado. Il libro è corredato da risorse digitali scaricabili dal sito dell'Editore.

Modern Studies è una raccolta di 37 composizioni originali per chitarra pensate per offrire un'esperienza musicale coinvolgente e immediata. I brani, ispirati a sonorità contemporanee – dal pop al folk, dal rock alle suggestioni etniche e jazzistiche – restituiscono atmosfere ricche di espressività e dal carattere etereo, sognante, quasi cinematografico. L'approccio esecutivo privilegia la musicalità rispetto alla complessità tecnica, grazie a diteggiature opportunamente studiate, a un fraseggio chiaro e all'uso congiunto di notazione e intavolatura. Ideati per studenti pre-adolescenti, adolescenti e adulti, i Modern Studies non sostituiscono un metodo, ma arricchiscono il repertorio con brani semplici ma coinvolgenti e piacevoli da suonare, ideali anche per saggi e concerti. Un invito a fare musica con spontaneità, gusto ed emozione. Accolti con entusiasmo da studenti e docenti, questi studi offrono risultati immediati e gratificanti, favorendo una crescita musicale basata sull'espressività, sull'ascolto e sul piacere di suonare. Ogni brano è accompagnato dalla registrazione audio eseguita dall'Autore, fruibile tramite QR Code.

Il metodo per entrare nello stile del Boogie! Un viaggio nel mondo affascinante e travolgente del boogie woogie e dell'improvvisazione blues. Con un approccio chiaro e progressivo, Boogie Woogie Groove guida il lettore alla scoperta delle tipiche figure di basso della mano sinistra e dei vorticosi pattern della mano destra, mostrando quanto possa essere semplice, in poco tempo, creare e improvvisare su questo stile pur partendo dalle basi. Un percorso di 127 esercizi, che si snoda passo dopo passo: dall'improvvisazione con poche note e semplici bicordi fino alla piena libertà espressiva sulla tastiera. Basato su un metodo didattico sistematico, il volume affronta in modo completo gli accordi essenziali, i pattern di basso, i licks della mano destra, i turnaround, le introduzioni e i finali. Un metodo pratico e coinvolgente che porta ogni studente a sviluppare il proprio stile in modo divertente ed efficace. I vari esercizi, eseguiti dall'Autore, possono essere ascoltati tramite QR code. Prefazione di Massimo Morganti.

"Dolce come il flauto" è un'antologia di brani musicali per la pratica del flauto dolce nel II ciclo della Scuola Primaria e nella Scuola Secondaria di I grado. I 22 brani contenuti nel libro permettono all'allievo di scoprire con gradualità le possibilità tecniche ed espressive del flauto dolce: dalle prime melodie, sviluppate su semplici frasi che consentono di memorizzare facilmente le articolazioni delle dita della mano sinistra, a composizioni via via più elaborate che coinvolgono progressivamente le dita della mano destra, fino a completare la scala musicale di Do. "Dolce come il flauto" valorizza il flauto dolce come efficace strumento didattico, capace di sviluppare abilità motorie, controllo del respiro, articolazione del suono e sensibilità musicale, avvicinando l'allievo alla bellezza della musica anche attraverso semplici melodie. Ventidue melodie per: imparare a produrre suoni di qualità, grazie a un respiro corretto e uniforme; imparare ad articolare le dita in modo armonico; imparare a condurre le frasi musicali nel rispetto dei valori melodici e ritmici; imparare ad ascoltare e ad ascoltarsi nelle esecuzioni d'insieme. "Dolce come il flauto", per dare al nostro strumento la dignità che merita e iniziare un piacevole viaggio fatto di suoni e melodie, alla ri-scoperta del flauto dolce e delle sue qualità.