Progetti Sonori

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene CD Audio.

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene File audio in streaming.

La musica non ha confini. Da questo principio nasce il metodo Note senza barriere, un approccio innovativo che unisce musica e tecnologia per abbattere barriere e rendere l'esperienza musicale accessibile a tutti, indipendentemente dalle abilità motorie, cognitive o sensoriali. Questo approccio si concretizza nella performance musicale inclusiva, dove ogni persona può esprimersi e partecipare attivamente. Questo manuale è il risultato di anni di ricerca, sperimentazione e lavoro sul campo con persone con disabilità, bambini e adulti. Al suo interno troverete esempi pratici tratti da situazioni reali, spiegazioni passo passo, e una serie di risorse multimediali accessibili tramite QR Code per vedere concretamente le metodologie applicate. Dalla programmazione MIDI all'uso delle DAW, dai sensori ai dispositivi a controllo oculare, il libro mostra come strumenti tecnologici possano trasformarsi in ponti creativi, aprendo nuove possibilità espressive e relazionali. La musica qui non è solo performance o intrattenimento, ma un linguaggio universale capace di stimolare emozioni, motivare e includere. È spazio di relazione, crescita e riscatto personale. Suonare anche solo una nota, grazie a un piccolo gesto, diventa un atto di libertà e di partecipazione. Che tu sia musicista, insegnante, terapista, questo libro ti guiderà in un viaggio che unisce teoria e pratica, tecnica e umanità, offrendo strumenti concreti per trasformare la musica in un'esperienza davvero aperta a tutti e restituirle il suo potere più autentico: unire le persone.

Un libro che unisce musica, movimento e intercultura attraverso 27 danze provenienti da tutti i continenti, proposte in diversi livelli di difficoltà. Ogni coreografia è accompagnata da file audio e video dimostrativi, per guidare insegnanti e bambini passo dopo passo. Per imparare e crescere, i bambini hanno bisogno di muoversi, agire, condividere esperienze. Danzare, eseguire coreografie strutturate o libere, cantare e utilizzare oggetti diventa così un'occasione per creare un contesto giocoso, inclusivo e motivante, in cui le relazioni di gruppo sostengono lo sviluppo di ciascuno. In queste attività ci si incontra e ci si confronta, si inventa e si collabora, si cerca appartenenza, si ride, si fa musica, si raccontano storie, si ascolta. Tutto avviene in una continua e ricca relazione di insieme. L'idea alla base di questo libro è stata raccogliere un repertorio di musiche dal mondo e costruirvi attività di movimento: "annusare" suoni e tradizioni di paesi e culture lontane, offrendo ai bambini l'occasione di scoprire musiche insolite e difficilmente reperibili nel loro quotidiano. Un'esperienza che apre finestre su altre modalità espressive e che contribuisce a sviluppare una preziosa consapevolezza: riconoscere e valorizzare l'altro, il diverso, come parte del nostro mondo.

Un libro che unisce musica, movimento e intercultura attraverso 27 danze provenienti da tutti i continenti, proposte in diversi livelli di difficoltà. Ogni coreografia è accompagnata da file audio e video dimostrativi, per guidare insegnanti e bambini passo dopo passo. Per imparare e crescere, i bambini hanno bisogno di muoversi, agire, condividere esperienze. Danzare, eseguire coreografie strutturate o libere, cantare e utilizzare oggetti diventa così un'occasione per creare un contesto giocoso, inclusivo e motivante, in cui le relazioni di gruppo sostengono lo sviluppo di ciascuno. In queste attività ci si incontra e ci si confronta, si inventa e si collabora, si cerca appartenenza, si ride, si fa musica, si raccontano storie, si ascolta. Tutto avviene in una continua e ricca relazione di insieme. L'idea alla base di questo libro è stata raccogliere un repertorio di musiche dal mondo e costruirvi attività di movimento: "annusare" suoni e tradizioni di paesi e culture lontane, offrendo ai bambini l'occasione di scoprire musiche insolite e difficilmente reperibili nel loro quotidiano. Un'esperienza che apre finestre su altre modalità espressive e che contribuisce a sviluppare una preziosa consapevolezza: riconoscere e valorizzare l'altro, il diverso, come parte del nostro mondo.

Un libro di musica… che si legge come una fiaba. Frutto di oltre vent'anni di esperienza nell'insegnamento musicale per bambini, questo volume propone dodici brani originali per chitarra, semplici e melodici, ispirati ai linguaggi del Pop, Rock e Blues, in ordine progressivo di difficoltà. Ogni brano è accompagnato da un capitolo di una storia fantastica: il racconto di un bambino che, inseguendo il sogno di diventare musicista, vive avventure che accendono l'immaginazione e lasciano spazio a riflessioni su temi come l'amicizia, la diversità e l'inclusione. Basato su principi didattici moderni come la Music Learning Theory di Gordon e l'approccio Orff-Schulwerk, questo libro unisce musica e narrazione per offrire agli allievi un'esperienza coinvolgente, creativa e completa. Grazie ai file audio, accessibili tramite QR code, potrai inoltre ascoltare i brani ed esercitarti sulle basi. Perfetto per insegnanti di chitarra e scuole di musica, bambini e ragazzi agli inizi dello studio, autodidatti curiosi di imparare… suonando e sognando. Un percorso musicale che si può anche vivere al contrario: lasciati trasportare dalla storia e lascia che la musica diventi la tua colonna sonora.

Il volume contiene gli Atti del convegno "Il suono materia prima per inventare. Improvvisare nell'educazione e nella formazione musicale", svoltosi a Catania dal 9 all'11 dicembre 2024. Promosso dal Conservatorio "Vincenzo Bellini" di Catania, su proposta del Dipartimento di Didattica della Musica e in collaborazione con il Centro Studi Maurizio Di Benedetto e Musicheria.net, il convegno ha rappresentato un punto di riferimento per studiosi, docenti, educatori e musicisti attenti al tema dell'improvvisazione come strumento pedagogico. I ventisei interventi sono organizzati in tre sezioni tematiche: "Punti di ascolto", con riflessioni di respiro filosofico e musicologico sull'improvvisazione come linguaggio e pratica estetica; "Improvvisazione, pedagogia e didattica di base", dove il focus si sposta sull'applicazione concreta dell'improvvisazione nei contesti scolastici e formativi; "Improvvisazione e formazione artistico-musicale", che esplora le potenzialità dell'improvvisazione nella didattica strumentale e vocale nei conservatori e nelle scuole a indirizzo musicale. Un testo ricco e multidisciplinare, pensato per chi si occupa di educazione musicale, dall'infanzia al conservatorio, e per tutti coloro che intendono valorizzare la creatività e l'espressività nei percorsi di apprendimento musicale. Un'occasione per ripensare il ruolo del suono e dell'invenzione musicale nei processi educativi contemporanei. Il volume è corredato di file audio e video scaricabili tramite QR code.

Un passo alla volta è una raccolta di 20 duetti per due flauti pensata per rendere lo studio dello strumento un'esperienza musicale viva e gratificante fin dai primi periodi di studio. I brani, di facile esecuzione, sono stati composti con grande attenzione all'espressività e al piacere dell'ascolto. Le melodie, accattivanti e ben bilanciate tra le due parti, stimolano la musicalità degli allievi e li invitano a sviluppare il senso del fraseggio, della dinamica e dell'ascolto reciproco. Questo metodo si rivolge a giovani flautisti di livello base e intermedio, offrendo loro un repertorio immediatamente accessibile, ma ricco di contenuto musicale. L'obiettivo non è soltanto esercitare la tecnica, ma coltivare fin da subito il gusto per l'interpretazione e la bellezza del suonare insieme. I duetti possono essere utilizzati sia in ambito didattico, all'interno delle lezioni individuali o di musica d'insieme, sia in piccoli saggi o momenti di condivisione musicale, grazie alla loro freschezza espressiva e alla facilità di fruizione. All'inizio di ogni spartito sono posti due QR Code con cui ascoltare sia la versione completa del brano, sia la parte del II flauto da solo, su cui suonare la melodia. Un passo alla volta è un invito a fare musica con leggerezza e divertimento: suonare insieme, ascoltare l'altro, respirare insieme… e scoprire quanto può essere coinvolgente eseguire con gusto anche una semplice melodia.

Quando è proposta in modo attivo e coinvolgente, la musica diventa uno strumento educativo potente che stimola mente, corpo, emozioni e relazioni. In questo libro, rivolto a insegnanti, educatori e operatori musicali, Uirá Kuhlmann presenta un metodo innovativo e inclusivo, sviluppato e sperimentato in oltre 10 anni di esperienze con studenti di ogni età e in diverse parti del mondo. Nella prima parte vengono esposti i cinque pilastri dell'Educazione Musicale Attiva (Ascoltare, Fare, Creare, Giocare, Muoversi) e le strategie da utilizzare per il raggiungimento degli obiettivi. Nella seconda si trovano tantissime attività da realizzare con boomwhackers®, hula hoop, pupazzi, ombrelli, palle, oltre a giochi di mani, di ascolto e di movimento. Ciascuna prevede una partitura intuitiva, pensata per rendere la musica accessibile anche a chi non ha una formazione musicale specifica. Il percorso proposto è progressivo e adattabile a diversi contesti scolastici o extrascolastici. A completare il tutto, oltre 7 ore di video tra lezioni, tutorial, attività e un kit di schede stampabili per lavorare con cerchi e boomwhackers®. Un approccio davvero creativo, per stimolare le potenzialità di ogni bambino e trasformare l'educazione musicale in un'esperienza divertente e ricca di significato.

San Bernardo di Chiaravalle scriveva: «Troverai più nei boschi che nei libri. Gli alberi e le rocce ti insegneranno cose che nessun maestro ti dirà». Musica e natura è un invito a insegnanti, educatori e a chiunque desideri accompagnare i bambini alla scoperta del suono in modo autentico, semplice e coinvolgente attraverso esperienze multisensoriali, di ascolto, gioco, creatività. Un viaggio sonoro tra la natura e le stagioni. La prima parte è incentrata sull'esplorazione dei parametri fondamentali del suono (altezza, intensità, timbro e durata) e i ritmi (veloci e lenti, binari o ternari), e si conclude con una serie di attività che richiamano le competenze acquisite. Uno speciale capitolo è dedicato alla Musica a Programma e alle Quattro Stagioni di Vivaldi, con attività pratiche ispirate ai cambiamenti che ogni stagione porta con sé, anche dal punto di vista sonoro. La parte finale, invece, guida alla costruzione di semplici strumenti musicali utilizzando elementi naturali (legnetti, sassi, erba, steli di fiori, ecc.), per portare sempre con sé - anche in aula - un pezzetto di mondo esterno. Questo libro si rivolge a educatori e insegnanti delle scuole d'infanzia e primaria, anche coloro che lavorano in scuole lontane da contesti naturali: molte attività, infatti, si possono adattare a spazi scolastici come cortili, terrazzi o piccoli giardini. E dove la natura non è fisicamente accessibile, ci si può affidare alla forza dell'immaginazione, dell'ascolto guidato e della creatività, per ricreare ambientazioni sonore che stimolino lo stesso tipo di stupore e partecipazione. Perché il contatto con la natura può essere anche uno stato d'animo, un'attitudine, un modo di sentire il mondo.

Si può migliorare la creatività, le abilità improvvisative e compositive degli allievi partendo dall'analisi di alcune opere? Si può studiare storia e armonia attraverso esperienze di invenzione musicale? 3 grandi maestri, 9 opere, 70 idee di attività didattiche per cercare di realizzare questo intreccio. Una breve e coerente ambientazione storica dei tre autori, una approfondita analisi delle nove opere per capirne i segreti costruttivi e stimolare un approccio creativo allo studio della musica attraverso l'invenzione, l'improvvisazione e la composizione. Il puntuale approccio storico-analitico delle opere facilita l'ascolto dei capolavori affrontati e permette di approfondire in maniera creativa la pratica esecutiva individuale e di gruppo. Le proposte sono rivolte a musicisti, docenti e studenti di conservatori, scuole di musica, licei musicali e scuole secondarie di primo grado ad indirizzo musicale; le attività di improvvisazione e composizione sono diversificate e indirizzate sia ai corsi individuali (strumento principale e complementare) che ai laboratori collettivi (ensemble, band, coro, orchestra) e alle materie teoriche (armonia, storia della musica, informatica). Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.

Si tratta di una raccolta di otto canzoni dedicate alla figura della Mamma, alcune con testi di autori sconosciuti, altre con testi di autori molto apprezzati, come Giuseppe Bordi, Roberto Piumini e Emilia Cecchi detta Mela Cecchi. Le melodie sono semplici, orecchiabili e si sviluppano in un ambito di note limitato all'ottava, per questo possono essere proposte anche a scuola, o comunque a bambini che non godono di un'approfondita preparazione vocale. Le partiture presenti sono scritte per canto e pianoforte, ma la presenza degli accordi a sigle permette di accompagnare le canzoni anche con chitarra, ukulele o tastiera elettronica. Il libro è indirizzato a docenti musicisti che lavorano con bambini di Scuola Primaria e il primo anno della Secondaria di I grado.