Progetti Sonori

C'è un momento, delicato e prezioso, in cui un bambino chiude gli occhi e si lascia andare al sonno. Non sempre, però, arrivare a quel momento è semplice, tra pianti, resistenze e la sensazione di non sapere cosa fare. "Ninne nanne" nasce proprio per accompagnare educatrici e genitori verso l'addormentamento dei bambini: una raccolta di ninne nanne dalla tradizione di tutto il mondo (dall'Italia all'Irlanda, dal Sudafrica all'Armenia) arrangiate appositamente per favorire la calma e il riposo, con suggerimenti per costruire un rituale efficace, giorno dopo giorno. Dopo un'introduzione di carattere pedagogico che illustra cosa succede nel cervello e nel corpo di un bambino quando si addormenta, quali errori comuni allontanano il sonno e quali piccoli gesti possono favorire la connessione, per ogni ninna nanna si trovano: brano cantato e base musicale (tramite QR code); testo della canzone; rituale di accompagnamento al sonno; disegno da colorare (sul libro o stampabile tramite QR code); possibilità di scaricare lo spartito. Uno strumento pensato per il nido, ma prezioso anche in famiglia.

Percorsi di Arpa nasce per rispondere alle esigenze didattiche dei docenti di arpa, offrendo loro uno strumento metodologico solido, motivante, flessibile e stimolante. Il metodo si basa sulla struttura chiara e sull'efficacia metodologica che hanno decretato il successo della versione pianistica di Lanfranco Perini, adottando un approccio intuitivo e graduale, ideale per stimolare l'apprendimento dei bambini, ma altrettanto valido e rigoroso per la gestione degli allievi adulti. Il testo condivide lo stesso repertorio di Percorsi di Pianoforte ma ogni brano è stato attentamente ripensato e revisionato per valorizzare l'ergonomia, la tecnica d'impostazione e le peculiarità timbriche dell'arpa fin dalle prime note. Un alleato prezioso per l'insegnante di arpa che cerca un metodo di base solido, moderno e dal successo pedagogico già ampiamente dimostrato. Il libro è corredato dai file audio di tutti i brani eseguiti dall'Autrice e dalle basi musicali, fruibili tramite CD o attraverso l'App di Progetti Sonori.

Percorsi di Arpa nasce per rispondere alle esigenze didattiche dei docenti di arpa, offrendo loro uno strumento metodologico solido, motivante, flessibile e stimolante. Il metodo si basa sulla struttura chiara e sull'efficacia metodologica che hanno decretato il successo della versione pianistica di Lanfranco Perini, adottando un approccio intuitivo e graduale, ideale per stimolare l'apprendimento dei bambini, ma altrettanto valido e rigoroso per la gestione degli allievi adulti. Il testo condivide lo stesso repertorio di Percorsi di Pianoforte ma ogni brano è stato attentamente ripensato e revisionato per valorizzare l'ergonomia, la tecnica d'impostazione e le peculiarità timbriche dell'arpa fin dalle prime note. Un alleato prezioso per l'insegnante di arpa che cerca un metodo di base solido, moderno e dal successo pedagogico già ampiamente dimostrato. Il libro è corredato dai file audio di tutti i brani eseguiti dall'Autrice e dalle basi musicali, fruibili tramite CD o attraverso l'App di Progetti Sonori.

"Esercizi e giochi vocali" nasce dall'esigenza di superare la logica della pura performance per rimettere al centro l'atto educativo dell'imparare a cantare. Attraverso un percorso di oltre 100 attività, giochi ed esercizi ampiamente sperimentati, il volume offre a maestri, direttori di coro e insegnanti uno strumento pratico per guidare i più piccoli alla scoperta della propria vocalità in modo consapevole e divertente. Mentre l'esecuzione di un brano fonde inevitabilmente ogni elemento, le proposte di questo testo isolano e focalizzano le singole competenze necessarie al canto corale: da quelle cognitive e psicomotorie a quelle emotive e relazionali. Il risultato è un cammino di crescita profonda che unisce lo sviluppo della sensibilità individuale all'armonia del gruppo. Perché educare la voce significa, prima di tutto, offrire a ogni bambino lo strumento più naturale per esprimere la propria unicità.

Canzoni per pensare. Una canzone può aprire un cuore, sciogliere una resistenza, far sentire un bambino meno solo di fronte a qualcosa che non sa ancora nominare. Può insegnare senza sembrare una lezione, unire una classe attorno a qualcosa di condivisibile. È da questa convinzione che nasce questo libro. Canzoni per pensare non è una semplice raccolta di canzoni: è un percorso educativo completo, pensato per gli insegnanti della Scuola Primaria che cercano un repertorio di qualità da portare in classe, non solo nelle ore di Musica, ma anche di Italiano, Arte e Immagine, Scienze, Storia, Educazione Civica ed Educazione Emotiva. Quattordici brani, quattordici storie da cantare insieme, con testo, file audio in versione cantata e base musicale, un paragrafo che ne svela il significato più profondo, cinque attività interdisciplinari da adattare a ogni classe, e lo spartito per chi vuole accompagnare il canto con la chitarra o il pianoforte. Sogni e paure, comunità e responsabilità, cura e coraggio, identità e trasformazione: sono i temi che attraversano queste canzoni, pronte a diventare il filo conduttore di percorsi tematici o il repertorio per il saggio di fine anno. Perché cantare è un atto educativo. E un bambino quando impara una canzone, impara anche qualcosa di sé.

Canzoni per pensare. Una canzone può aprire un cuore, sciogliere una resistenza, far sentire un bambino meno solo di fronte a qualcosa che non sa ancora nominare. Può insegnare senza sembrare una lezione, unire una classe attorno a qualcosa di condivisibile. È da questa convinzione che nasce questo libro. Canzoni per pensare non è una semplice raccolta di canzoni: è un percorso educativo completo, pensato per gli insegnanti della Scuola Primaria che cercano un repertorio di qualità da portare in classe, non solo nelle ore di Musica, ma anche di Italiano, Arte e Immagine, Scienze, Storia, Educazione Civica ed Educazione Emotiva. Quattordici brani, quattordici storie da cantare insieme, con testo, file audio in versione cantata e base musicale, un paragrafo che ne svela il significato più profondo, cinque attività interdisciplinari da adattare a ogni classe, e lo spartito per chi vuole accompagnare il canto con la chitarra o il pianoforte. Sogni e paure, comunità e responsabilità, cura e coraggio, identità e trasformazione: sono i temi che attraversano queste canzoni, pronte a diventare il filo conduttore di percorsi tematici o il repertorio per il saggio di fine anno. Perché cantare è un atto educativo. E un bambino quando impara una canzone, impara anche qualcosa di sé.

Inside The Music è un metodo completo e progressivo di ear training e dettato musicale, pensato per studenti delle SMIM, dei Licei Musicali e dei Conservatori. Articolato in due volumi, accompagna lo sviluppo dell'ascolto consapevole, della memoria musicale, del riconoscimento melodico e ritmico e delle capacità di trascrizione attraverso un percorso didattico graduale e strutturato. Con 280 frammenti melodici tratti dalle opere dei più grandi compositori della storia della musica, ogni esercizio diventa un'occasione per affinare l'orecchio musicale e, allo stesso tempo, conoscere linguaggi, stili ed epoche della tradizione musicale. Ogni volume comprende 20 lezioni con una ricca varietà di esercizi di riconoscimento, analisi, completamento e correzione melodica e ritmica, studiati per consolidare in modo efficace le competenze percettive e teoriche. Più di un semplice metodo: Inside The Music è un percorso di formazione musicale che unisce tecnica, ascolto e cultura, offrendo a docenti e studenti uno strumento completo per affrontare con solidità e consapevolezza lo studio della musica. I file musicali sono fruibili attraverso l'App Progetti Sonori, inserendo il Codice univoco presente in fondo al libro.

Inside The Music è un metodo completo e progressivo di ear training e dettato musicale, pensato per studenti delle SMIM, dei Licei Musicali e dei Conservatori. Articolato in due volumi, accompagna lo sviluppo dell'ascolto consapevole, della memoria musicale, del riconoscimento melodico e ritmico e delle capacità di trascrizione attraverso un percorso didattico graduale e strutturato. Con 280 frammenti melodici tratti dalle opere dei più grandi compositori della storia della musica, ogni esercizio diventa un'occasione per affinare l'orecchio musicale e, allo stesso tempo, conoscere linguaggi, stili ed epoche della tradizione musicale. Ogni volume comprende 20 lezioni con una ricca varietà di esercizi di riconoscimento, analisi, completamento e correzione melodica e ritmica, studiati per consolidare in modo efficace le competenze percettive e teoriche. Più di un semplice metodo: Inside The Music è un percorso di formazione musicale che unisce tecnica, ascolto e cultura, offrendo a docenti e studenti uno strumento completo per affrontare con solidità e consapevolezza lo studio della musica. I file musicali sono fruibili attraverso l'App Progetti Sonori, inserendo il Codice univoco presente in fondo al libro.

Un passo alla volta – Volume 2 raccoglie 20 duetti di media difficoltà per due flauti, pensati per arricchire il repertorio flautistico e trasformare lo studio in un’esperienza musicale coinvolgente e appagante. Ogni brano è stato composto con particolare cura per l’espressività, l’equilibrio tra le due parti e ilmpiacere dell’ascolto. Le melodie, cantabili e accattivanti, stimolano la sensibilità musicale degli allievi, invitandoli a sviluppare il fraseggio, la dinamica e la capacità di ascoltare e dialogare con l’altro musicista. Rivolto a giovani flautisti di livello intermedio, questo volume propone un repertorio vario e ricco di contenuti musicali, nel quale la tecnica diventa uno strumento al servizio dell’interpretazione. Perché imparare a suonare significa anche imparare a comunicare emozioni. Per rendere lo studio ancora più efficace e stimolante, ogni duetto è accompagnato da due QR Code: uno consente di ascoltare l’esecuzione completa del brano, l’altro offre la registrazione della sola parte del II flauto, permettendo all’allievo di suonare la propria parte insieme all’accompagnamento. Un passo alla volta – Volume 2 è un invito a vivere la musica nella sua dimensione più autentica: suonare insieme, ascoltarsi, respirare all’unisono e scoprire, nota dopo nota, la gioia di fare musica.

Questo volume raccoglie 25 proposte di attività ritmico-motorie accompagnate dalla musica, pensate per la scuola dell'Infanzia e Primaria. Nella progettazione dell'opera, gli autori hanno seguito alcuni principi fondamentali, con l'obiettivo di rendere la musica un'esperienza coinvolgente, accessibile e inclusiva per ogni bambino: Ascolto attivo: sviluppare la capacità di ascoltare con attenzione, riconoscendo suoni, ritmi, strutture e silenzi. Strumenti alla portata di tutti: utilizzare il corpo e materiali di uso quotidiano o riciclati come strumenti musicali, per favorire creatività, partecipazione e inclusione. Gioco e libertà espressiva: vivere la musica come occasione di scoperta e divertimento, in un ambiente sereno in cui ciascuno possa esprimersi liberamente, senza timore di sbagliare o di essere giudicato. La musica come linguaggio universale: considerare la musica non come una pratica tecnica riservata a pochi, ma come uno strumento di comunicazione, relazione e integrazione sociale, capace di abbattere barriere, favorire l'ascolto reciproco e promuovere il rispetto. Grazie a questo approccio, l'esperienza musicale diventa un percorso di crescita personale e collettiva che si trasforma in occasione di incontro, espressione e condivisione. Il volume è corredato dai video di tutte le attività proposte e dalle musiche utilizzate nei percorsi operativi, fruibili tramite DVD-dati oppure attraverso l'App di Progetti Sonori.

Questo volume raccoglie 25 proposte di attività ritmico-motorie accompagnate dalla musica, pensate per la scuola dell'Infanzia e Primaria. Nella progettazione dell'opera, gli autori hanno seguito alcuni principi fondamentali, con l'obiettivo di rendere la musica un'esperienza coinvolgente, accessibile e inclusiva per ogni bambino: Ascolto attivo: sviluppare la capacità di ascoltare con attenzione, riconoscendo suoni, ritmi, strutture e silenzi. Strumenti alla portata di tutti: utilizzare il corpo e materiali di uso quotidiano o riciclati come strumenti musicali, per favorire creatività, partecipazione e inclusione. Gioco e libertà espressiva: vivere la musica come occasione di scoperta e divertimento, in un ambiente sereno in cui ciascuno possa esprimersi liberamente, senza timore di sbagliare o di essere giudicato. La musica come linguaggio universale: considerare la musica non come una pratica tecnica riservata a pochi, ma come uno strumento di comunicazione, relazione e integrazione sociale, capace di abbattere barriere, favorire l'ascolto reciproco e promuovere il rispetto. Grazie a questo approccio, l'esperienza musicale diventa un percorso di crescita personale e collettiva che si trasforma in occasione di incontro, espressione e condivisione. Il volume è corredato dai video di tutte le attività proposte e dalle musiche utilizzate nei percorsi operativi, fruibili tramite DVD-dati oppure attraverso l'App di Progetti Sonori.

Il volume racchiude gli atti del convegno "Il suono materia prima per inventare - 3. La musica è un gioco da bambini", tenutosi a Catania dal 16 al 18 dicembre 2025, promosso dal Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania su proposta del Dipartimento di Didattica della musica, in collaborazione con il Centro Studi Maurizio Di Benedetto e Musicheria.net. Esperti, ricercatori, docenti e formatori hanno fatto convergere le proprie riflessioni e le esemplificazioni nei laboratori su tre tematiche: le origini della pedagogia dell'invenzione musicale; il gioco come pratica creativa sulla scia della "fantastica" rodariana; l'educazione col/al suono e con/alla musica come strumento per (re)inventare la scuola. Il volume offre innumerevoli spunti per la riflessione e la pratica didattica di insegnanti di ogni ordine di scuola, formatori, educatori.