Progetti Sonori

Un viaggio musicale nel mondo dei dinosauri, pensato per le voci dei più piccoli. Il libro raccoglie sei canzoni originali, semplici e coinvolgenti, adatte alla Scuola Primaria, con un'estensione vocale contenuta entro l'ottava e accompagnamento pianistico. Per ogni brano sono inoltre presenti varie attività ritmiche, disegni da colorare e/o completare, notizie riguardanti le caratteristiche principali degli animali trattati. Attraverso melodie immediate e testi giocosi, i bambini possono cantare, disegnare, ritmare, imparare, conoscere il mondo dei dinosauri e divertirsi. I brani completi e le basi di pianoforte sono disponibili tramite QR code allegati al volume, per un'esperienza musicale pratica e accessibile a tutti.

Rika non è una formica come le altre: è una piccola esploratrice con una grandissima curiosità! Allontanandosi dai sentieri sicuri del formicaio, Rika scopre un bosco pieno di meraviglie: la danza colorata delle farfalle, il concerto instancabile delle cicale e la magia silenziosa dello spettacolo delle lucciole. Tornare alla sua vita, fatta solo di regole e duro lavoro, le sembra impossibile. Ecco perché decide di creare qualcosa di speciale proprio a casa sua: un "Atelier nel bosco", un luogo magico, accogliente e aperto a tutti, dove ogni insetto può trovare il proprio spazio e la propria forma di espressione. Questo albo non è pensato solo per essere letto, ma per essere vissuto attraverso vari tipi di attività. Tramite i QR Code integrati, infatti, avrai accesso alle tracce audio e alle schede operative stampabili, grazie a cui potrai lavorare sull'ascolto attivo, la lettoscrittura, la drammatizzazione e il passaggio dal suono al (di)segno. Rika Formica e l’Atelier nel bosco è lo strumento perfetto per insegnanti e genitori che cercano un modo creativo, dolce e inclusivo per avvicinare i bambini alla musica e all'espressione corporea.

In questo volume l'esperienza inventiva in musica si apre al dialogo con altri linguaggi. Le proposte operative illustrate e documentate esplorano tre direzioni, indicate come poli attrattivi e orientativi del dialogo, ma sempre aperte a nuove intersezioni. Tali direzioni promuovono la progettazione di attività creative: attivando relazioni intertestuali, in cui le opere autoriali divengono modello e interlocutore dialettico delle opere scolastiche; attraverso l'individuazione di strategie di transcodifica, processo capace di suggerire possibili traslati tra le tecniche e le grammatiche dei diversi sistemi simbolici; per suggerire relazioni intermediali, che permettono a diversi piani linguistici ed estetici di unirsi per dare voce a un'unica poetica. Le idee progettuali, proposte nell'intento di suggerire strade interartistiche all'interno di un più ampio approccio interdisciplinare, desiderano altresì orientare allo sviluppo di un pensiero metacognitivo che faccia perno sui processi analogici e metaforici. Ci si propone cioè di sollecitare una sorta di metacognizione sensibile definita come «capacità riflessiva, spesso interiore, che si attiva attraverso sollecitazioni e incontri estetici e che, eventualmente (ma non obbligatoriamente), si può manifestare, successivamente all'esperienza artistica, anche attraverso la parola». Le proposte sono rivolte principalmente a classi della scuola secondaria di primo grado, ma sono trasferibili sia agli ultimi anni della scuola primaria che al biennio della secondaria di secondo grado. Il libro è corredato da risorse digitali scaricabili dal sito dell'Editore.

Modern Studies è una raccolta di 37 composizioni originali per chitarra pensate per offrire un'esperienza musicale coinvolgente e immediata. I brani, ispirati a sonorità contemporanee – dal pop al folk, dal rock alle suggestioni etniche e jazzistiche – restituiscono atmosfere ricche di espressività e dal carattere etereo, sognante, quasi cinematografico. L'approccio esecutivo privilegia la musicalità rispetto alla complessità tecnica, grazie a diteggiature opportunamente studiate, a un fraseggio chiaro e all'uso congiunto di notazione e intavolatura. Ideati per studenti pre-adolescenti, adolescenti e adulti, i Modern Studies non sostituiscono un metodo, ma arricchiscono il repertorio con brani semplici ma coinvolgenti e piacevoli da suonare, ideali anche per saggi e concerti. Un invito a fare musica con spontaneità, gusto ed emozione. Accolti con entusiasmo da studenti e docenti, questi studi offrono risultati immediati e gratificanti, favorendo una crescita musicale basata sull'espressività, sull'ascolto e sul piacere di suonare. Ogni brano è accompagnato dalla registrazione audio eseguita dall'Autore, fruibile tramite QR Code.

Il metodo per entrare nello stile del Boogie! Un viaggio nel mondo affascinante e travolgente del boogie woogie e dell'improvvisazione blues. Con un approccio chiaro e progressivo, Boogie Woogie Groove guida il lettore alla scoperta delle tipiche figure di basso della mano sinistra e dei vorticosi pattern della mano destra, mostrando quanto possa essere semplice, in poco tempo, creare e improvvisare su questo stile pur partendo dalle basi. Un percorso di 127 esercizi, che si snoda passo dopo passo: dall'improvvisazione con poche note e semplici bicordi fino alla piena libertà espressiva sulla tastiera. Basato su un metodo didattico sistematico, il volume affronta in modo completo gli accordi essenziali, i pattern di basso, i licks della mano destra, i turnaround, le introduzioni e i finali. Un metodo pratico e coinvolgente che porta ogni studente a sviluppare il proprio stile in modo divertente ed efficace. I vari esercizi, eseguiti dall'Autore, possono essere ascoltati tramite QR code. Prefazione di Massimo Morganti.

"Dolce come il flauto" è un'antologia di brani musicali per la pratica del flauto dolce nel II ciclo della Scuola Primaria e nella Scuola Secondaria di I grado. I 22 brani contenuti nel libro permettono all'allievo di scoprire con gradualità le possibilità tecniche ed espressive del flauto dolce: dalle prime melodie, sviluppate su semplici frasi che consentono di memorizzare facilmente le articolazioni delle dita della mano sinistra, a composizioni via via più elaborate che coinvolgono progressivamente le dita della mano destra, fino a completare la scala musicale di Do. "Dolce come il flauto" valorizza il flauto dolce come efficace strumento didattico, capace di sviluppare abilità motorie, controllo del respiro, articolazione del suono e sensibilità musicale, avvicinando l'allievo alla bellezza della musica anche attraverso semplici melodie. Ventidue melodie per: imparare a produrre suoni di qualità, grazie a un respiro corretto e uniforme; imparare ad articolare le dita in modo armonico; imparare a condurre le frasi musicali nel rispetto dei valori melodici e ritmici; imparare ad ascoltare e ad ascoltarsi nelle esecuzioni d'insieme. "Dolce come il flauto", per dare al nostro strumento la dignità che merita e iniziare un piacevole viaggio fatto di suoni e melodie, alla ri-scoperta del flauto dolce e delle sue qualità.

"Dolce come il flauto" è un'antologia di brani musicali per la pratica del flauto dolce nel II ciclo della Scuola Primaria e nella Scuola Secondaria di I grado. I 22 brani contenuti nel libro permettono all'allievo di scoprire con gradualità le possibilità tecniche ed espressive del flauto dolce: dalle prime melodie, sviluppate su semplici frasi che consentono di memorizzare facilmente le articolazioni delle dita della mano sinistra, a composizioni via via più elaborate che coinvolgono progressivamente le dita della mano destra, fino a completare la scala musicale di Do. "Dolce come il flauto" valorizza il flauto dolce come efficace strumento didattico, capace di sviluppare abilità motorie, controllo del respiro, articolazione del suono e sensibilità musicale, avvicinando l'allievo alla bellezza della musica anche attraverso semplici melodie. Ventidue melodie per: imparare a produrre suoni di qualità, grazie a un respiro corretto e uniforme; imparare ad articolare le dita in modo armonico; imparare a condurre le frasi musicali nel rispetto dei valori melodici e ritmici; imparare ad ascoltare e ad ascoltarsi nelle esecuzioni d'insieme. "Dolce come il flauto", per dare al nostro strumento la dignità che merita e iniziare un piacevole viaggio fatto di suoni e melodie, alla ri-scoperta del flauto dolce e delle sue qualità. Con File audio in streaming, usufruibili tramite App.

Contiene le partiture per Pianoforte e gli accordi per Chitarra dei 22 brani presenti nel volume "Dolce come il flauto".

Questo metodo guida l'allievo alla scoperta delle triadi "late", accordi a tre voci dal timbro profondo e affascinante, la cui realizzazione sulla chitarra richiede precisione, consapevolezza e una vera padronanza della tastiera. Attraverso spiegazioni chiare, diagrammi intuitivi ed esercizi progressivi, il libro offre a chitarristi classici e moderni gli strumenti per comprendere, interiorizzare e usare creativamente queste sonorità, arricchendo accompagnamenti, armonizzazioni e interpretazioni personali. A completare il percorso, 10 brani celebri armonizzati con triadi late, eseguiti dall'Autore e accessibili tramite QR Code, per portare subito nella pratica quanto appreso. Un metodo pensato per chi cerca una conoscenza più profonda dello strumento e vuole ampliare il proprio linguaggio armonico con eleganza e consapevolezza.

Le sei lezioni-laboratorio prendono spunto dalle operazioni elementari della fantasia che Bruno Munari propone nel suo libro forse più importante da un punto di vista pedagogico, intitolato appunto Fantasia, che può essere considerato un vero e proprio manuale di artigianato creativo. Tali procedimenti vengono ricollocati all'interno dei contesti dell'educazione musicale privilegiando le esperienze che hanno a che fare con le pratiche dell'invenzione. La lezione e il laboratorio, il dire (il pensare) e il fare si incontrano senza soluzione di continuità, senza cambi di contesto, come occasioni in cui pensieri teorici e attività pratiche si danno reciprocamente forma, in una spirale dialogica continua. Si tratta di inseguire la costruzione di un pensiero poetico, ovvero una postura che ci aiuti ad incontrare il mondo in maniera diversa da quella realizzata nella quotidianità, oltrepassando il banale tramite strategie di spaesamento, che aprono all'inatteso, all'imprevedibile, al non ancora conosciuto. Tale prospettiva può aiutare a fare in modo che le esperienze didattiche che progettiamo non finiscano a sostanziare esclusivamente le pratiche dell'esercizio e dell'apprendimento tecnico, ma che, invece, le avvicinino il più possibile al gioco e all'arte dell'inventare. Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.

Quando la neve si trasforma in musica, nasce la magia. La piccola volpacchiotta Resina ci accompagna in un mondo delicato e incantato, dove l'amicizia e l'autenticità riescono ancora a vincere sull'aggressività e sulla competizione. Tra fiocchi di neve che suonano come note e otto piccoli amici uniti dalle loro fantasie, prende vita un racconto che celebra la diversità come valore, ricchezza e bellezza. Ogni pagina è intrecciata alla musica: attraverso i QR code si potranno ascoltare brani accuratamente scelti per dare voce alle emozioni e alle atmosfere della storia - un modo divertente e immediato per avvicinare i bambini alla grande musica. In appendice, attività musicali semplici e creative offrono a genitori e insegnanti la possibilità di approfondire il racconto e giocare con i suoni, senza bisogno di competenze specifiche. E grazie al QR code, sarà possibile scaricare e stampare le illustrazioni di Chiara Pellegrini, da colorare per rendere l'esperienza ancora più personale e coinvolgente. Una favola musicale che parla al cuore, all'immaginazione e all'orecchio, per scoprire che - a volte - la musica è il modo più bello per imparare ad ascoltare gli altri. Età di lettura: da 6 anni.

Il testo propone riflessioni e considerazioni pedagogiche sul ruolo del silenzio nell'apprendimento musicale e nell'esperienza educativa in generale. Attraverso una narrazione ricca e meditativa, l'autore mette in discussione l'approccio tradizionale all'educazione musicale, spesso troppo focalizzato sul suono e sulla tecnica, e propone una visione alternativa: imparare la musica attraverso il silenzio, riconoscendone la dimensione formativa, percettiva e relazionale. Il libro si articola in tre parti principali: un'esplorazione dei concetti di invarianza, linearità e non-linearità nel rapporto tra suono e silenzio; una descrizione fenomenologica del silenzio, inteso come presenza viva e mutevole; una proposta di pedagogia e didattica del silenzio, con un focus sull'improvvisazione musicale come terreno metodologico privilegiato. Il testo si conclude con una raccolta di esercizi pratici di improvvisazione pensati per musicisti, insegnanti e studenti, offrendo un approccio concreto per avvicinarsi a un ascolto più profondo e consapevole. L'autore invita così a guardare la musica attraverso il silenzio, affinché essa possa brillare di nuovo significato e diventare un'esperienza più ricca e più autentica.