Progetti Sonori

Crescere con il Flauto dolce è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD (brani integrali + basi strumentali) facilita la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 3 si introducono le prime alterazioni e il MI acuto. Con un adeguato percorso preliminare può essere usato dalla Quinta classe della Primaria o dalla Prima della Secondaria. Attraverso una selezione di brani davvero gratificanti e diversificati per genere, stile, epoca e cultura, gli alunni perfezionano le proprie abilità esecutive e affrontano nuovi aspetti formativi, educativi, pratici e cognitivi. Crescere con il Flauto dolce, oltre a favorire l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, consente di ampliare le conoscenze e le capacità, affinare i gusti personali e arricchire la propria memoria.

"Crescere con il Flauto dolce" è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD (brani integrali + basi strumentali) facilita la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; in alternativa al CD, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 2 si utilizzano le 9 note diatoniche DO3-RE4 e si introduce la Croma; è consigliato a partire dalla Quarta classe della Primaria ma la ricchezza dei brani lo rende fruibile anche a classi superiori. Attraverso una serie propedeutica di percorsi pratico-cognitivi gli alunni potenziano le proprie abilità esecutive, grazie a una didattica chiara ed essenziale e alla ricchezza del materiale sonoro. Ogni brano si avvale di uno specifico sound richiamato all'interno dei titoli: es. Oggi suono con un gruppo Andino, …con un gruppo Arabo, …con un gruppo Cinese, …con una Banda Militare, …con un gruppo anni '60, …con un gruppo Latin-Jazz, …con uno Zither, …con un gruppo Argentino, … con un Contrabbasso, ecc. Crescere con il Flauto dolce, oltre a favorire l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, consente di ampliare le conoscenze e le capacità, affinare i gusti personali e arricchire la propria memoria.

Una guida preziosa (con CD allegato) nello studio del metodo Sagreras, per stimolare e gratificare lo studente in ogni momento di attività. Per gli insegnanti, uno strumento con cui integrare il loro prezioso lavoro. Il libro contiene la guida allo studio del metodo Sagreras, fornisce notizie sulle origini e lo sviluppo della chitarra, sulla tecnica dellâ€accordatura, nozioni di teoria musicale e numerosi suggerimenti per la pratica quotidiana. Il CD contiene le registrazioni di tutti gli 86 brani del metodo, compresi gli esercizi iniziali. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini, con le esecuzioni alla Chitarra di Massimo Laura. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme) questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti.

Il volume affronta i lineamenti di musicoterapia e la descrizione dell'esperienza degli autori.

"Crescere con il flauto dolce" è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD o i File Digitali fruibili tramite App Progetti Sonori (con brani integrali e basi strumentali) facilitano la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 1 si affrontano le prime nozioni ritmiche e le note SOL LA SI DO RE, pertanto è consigliato a partire dalla Terza classe della Primaria. Attraverso una serie propedeutica di percorsi pratico-cognitivi gli alunni giungono in fretta ad acquisire le prime abilità esecutive, grazie a una didattica chiara ed essenziale e alla ricchezza del materiale sonoro. Ogni brano si avvale di uno specifico sound richiamato all'interno dei titoli: es. Oggi suono con l'Orchestra, …con un Trio Jazz, …con un gruppo di Cornamuse, …con un gruppo Hard Rock, …con due Menestrelli, …con un Vibrafono, …con un gruppo Dixie, ecc. "Crescere con il flauto dolce", oltre a favorire l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, consente di ampliare le conoscenze e le capacità, affinare i gusti personali e arricchire la propria memoria.

"Crescere con il Canto 4. Gran Concerto" rappresenta la meta del lungo percorso che, attraverso le precedenti sezioni, porta alla meritata gratifica di un vero e proprio Gran Concerto. I brani presenti in questo volume sono pietre miliari della musica classica (come l'Alleluia di Haendel, La Vergine degli Angeli di Verdi, O Fortuna dai "Carmina Burana"…), jazz (come Birdland dei Weather Report), spirituals (come Go down Moses, Oh happy day, Amazing Grace…), oltre a brani di musica leggera, etnica, colonne sonore, musical, ecc. Un vero e proprio compendio di musica vocale. Come i precedenti volumi del progetto Crescere con il Canto, anche questo si presenta con 2 CD allegati: il primo con le versioni eseguite dal nostro coro, il secondo con le basi strumentali e i frammenti per lo studio delle singole voci. Inoltre la premessa generale e le introduzioni a ogni brano contengono spunti e indicazioni per svolgere attività complementari e portare in scena esecuzioni singole o dell'intero repertorio proposto. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Il libro contiene la guida allo studio del metodo Trevor Wye, con notizie sulle origini e sullo sviluppo del flauto, un'introduzione alla teoria musicale e i suggerimenti per la pratica quotidiana. Il primo CD contiene tutti i brani eseguiti dal flauto con l'accompagnamento del pianoforte. Il secondo CD contiene solo l'accompagnamento di pianoforte. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini. Al flauto Mauro Scappini e al pianoforte Anna Brandolini. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Un testo che sa unire in modo sorprendente principi teorici e attività pratiche. È ricco di proposte operative con brani di diversi generi musicali. Un vastissimo percorso che invita a suonare, cantare, recitare, drammatizzare, improvvisare, comporre e ascoltare; tutte esperienze che vogliono essere la dimostrazione reale di quell'umano "sapere essere" in musica, finalizzato all'esaltazione del piacere, della bellezza, delle azioni felici con i suoni. Proprio per questo interessante rapporto tra "sapere" e "saper fare" Piacere Musica risulta utilissimo tanto agli educatori musicali della Scuola Primaria e Secondaria, quanto agli operatori e animatori che, nei diversi contesti socio-musicali (Scuole di Musica, di Musicoterapia, Conservatori), si servono dei suoni o delle musiche per creare occasioni di incontro, di crescita, attraverso attività mirate alla ricerca del piacere e della bellezza che la musica può donare alla vita. Gli audio fanno riferimento ad alcune proposte del testo e raccoglie esperienze musicali registrate dal vivo in vari contesti educativi e socio-musicali italiani (Trento, Lecco, Biella, Assisi, ecc.), eseguite da giovani della Scuola Primaria e Secondaria, da studenti di musica, da amanti della manipolazione di oggetti/strumenti o dei vari modi di cantare. Disponibile in tre versioni: libro cartaceo + CD libro cartaceo + file audio in streaming tramite App Progetti Sonori ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

"In movimento" è dedicato all'attività psico-motoria nella scuola di base e tende a favorire lo sviluppo armonico ed espressivo dei bambini dal punto di vista corporeo. Il libro contiene le partiture musicali accompagnate da una ricca serie di proposte operative (coreografie, storie mimate, giochi di gruppo, ecc.) e suggerimenti per utilizzare l'opera nel migliore dei modi. Il CD contiene 24 brani musicali, alcuni composti appositamente, altri di repertorio riadattati in modo da stimolare determinati movimenti, oltre a 6 sintesi realizzate per la verifica degli obiettivi. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ogni attività è funzionale al raggiungimento di un obiettivo gesto-motorio primario, ma può essere ulteriormente ampliata con approfondimenti e attività secondarie, da selezionare e plasmare in relazione alla classe e all'età dei bambini, per un totale di oltre 100 proposte. Ci sono brani adatti a simulare movimenti spazio-temporali, per es. cavalcare, pattinare, dondolare, volare, camminare in modo lento o veloce, marciare come soldati, saltellare come canguri, ecc. Altri brani sottolineano determinate condizioni psicologiche: tristezza, felicità, euforia, paura, serenità, ecc. Altri ancora si prestano ad essere interpretati come massa energetica (forte, debole, in crescendo, in diminuendo) oppure sotto forma di atmosfere per mimare storie, fare giochi sincronizzati, ecc. Ma oltre alla specificità della disciplina trattata, In Movimento permette di svolgere una ricca serie di attività di vario tipo: ascolti musicali, creazioni di coreografie e di idee sceniche, preparazione delle scenografie, degli abiti, dei trucchi, scelta dei singoli bambini ai quali attribuire una determinata parte o azione motoria, ecc.; tutte attività che migliorano le capacità di ascolto, la concentrazione, la capacità di relazione e di organizzazione e l'espressività globale dei bambini.

La vera storia di Babbo Natale può essere considerata il prototipo della favola moderna: un racconto semplice ma pieno di risvolti poetici, in cui la fantasia e alcuni aspetti reali del nostro tempo si intrecciano teneramente in un caloroso abbraccio. Un piccolo capolavoro, frutto dell'abilità narrativa di Enzo Iacchetti, sebbene il progetto nasca non dall'ottica del professionista dello spettacolo ma dall'esigenza di un padre di raccontare al figlio una nuova storia su Babbo Natale. Il libro riporta: testo della favola e relativa sceneggiatura, gli spartiti delle canzoni, i consigli per la messa in scena e l'allestimento, per la scelta dei costumi e gli oggetti da reperire. Il CD contiene: la favola integrale recitata da Enzo Iacchetti e il figlio Martino, e cantata dal Piccolo Coro Pop e dallo stesso Iacchetti; tutte le basi delle canzoni, i vari sottofondi musicali e gli effetti sonori da utilizzare durante la rappresentazione. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Dal punto di vista didattico e pedagogico La vera storia di Babbo Natale offre una grande opportunità a tutti gli insegnanti che con spirito creativo intendono raggiungere i loro obiettivi didattici non solo con le logiche disciplinari tradizionali, bensì anche attraverso uno sviluppo parallelo dei vari linguaggi: corporeo, coreografico, artistico-figurativo, visivo, verbale, drammaturgico, musicale, emotivo, psicologico, relazionale, ecc. Ai genitori, l'opportunità di ascoltare insieme ai propri figli una storia diversa, che fa sorridere… ma anche pensare. Età di lettura: da 4 anni.

Il progetto "Crescere con il Canto" permette di sviluppare la vocalità parlata e cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa terza sezione, costituita da un testo-guida per l'insegnante e 2 CD allegati (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 32 brani suddivisi in 5 percorsi propedeutici: P. Poliritmie parlate Q. Cantare a 2 voci R. Cantare a 3 voci S. Cantare a 4 voci T. Cantare "a cappella" I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Le tante e differenziate proposte operative lo arricchiscono ulteriormente e lo rendono un sussidio educativo completo e interdisciplinare.

Il progetto "Crescere con il Canto" permette di sviluppare la voce cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa seconda sezione, costituita da un testo-guida per l'educatore e 2 CD (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 40 brani suddivisi in 6 percorsi graduali e propedeutici: H. Le settime: tensioni e risoluzioni I. L'ottava: grande arco nello spazio L. Oltre l'ottava: quando la voce gioca a provarsi M. Slanci di voce: spinte sonore in alto e in basso N. Le serpentine vocali: cromatismi O. Cambi di tono: un poco più su, un poco più giù. I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Inoltre, ciascun brano è corredato di molteplici e variegate proposte operative, che invitano i bambini a drammatizzare, creare testi, inventare e realizzare coreografie, improvvisare ritmi e melodie, conoscere gli aspetti più elementari della scrittura musicale, sviluppare il bagaglio mnemonico sonoro e globale, abituarsi a fare confronti musicali e collegamenti interdisciplinari, apprendere le giuste pronunce fonetiche delle vocali e delle consonanti, esercitarsi con varie lingue straniere, storicizzare le informazioni, conoscere altri popoli e altre culture, ecc. Un sussidio didattico pratico, ricco, completo, innovativo, che finalmente associa a una corretta didattica una sorprendente qualità musicale.