Progetti Sonori

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati e File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale; per i brani a più voci ci sono frammenti senza la prima voce, per imparare più facilmente le singole parti. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcune attività di questa quarta sezione. Ascolto: test ed esercizi di Ear Training (ritmico e melodico) sulle cellule ritmiche più comuni e su semplici intervalli melodici; classificazione degli strumenti musicali; brani per comprendere il rapporto musica-immagine e il rapporto musica-narrazione. Movimento: potenziare le capacità emotivo-espressive del volto e realizzare coreografie di danza libera. Suonare: migliorare la lettura musicale; progredire nello studio del Flauto dolce; conoscere il Metallofono. Parlare: Filastrocche, scioglilingua, rap, poesie, ecc. per potenziare l'espressività vocale parlata. Cantare: brani per allenare l'orecchio musicale, sviluppare la coralità a due voci e arricchire notevolmente le doti interpretative degli alunni. Conoscere: acquisire nuove conoscenze attraverso il canto. Introduzione alla Storia della Musica, con due unità didattiche incentrate su Händel, Mozart e i rispettivi contesti storico-culturali.

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Il testo per l'alunno riporta esattamente gli argomenti della guida (suddivisi in: Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare, Cantare, Conoscere) ma è ripulito di tutte le indicazioni didattiche riservate al docente. È strutturato come un quaderno in cui oltre a seguire le varie attività, il bambino potrà disegnare, colorare, completare grafici, prendere appunti, imparare canzoni, scrivere testi e, man mano che cresce, leggere o scrivere note musicali, risolvere quiz musicali, labirinti, cruciverba, ecc. Il tutto viene proposto con la massima cura, utilizzando colori vivaci e caratteri allegri, per far sì che gli alunni apprendano i contenuti in modo semplice e giocoso. Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla musica, educa con la musica, contribuendo alla crescita creativa e intellettiva del bambino e favorendo lo sviluppo e il potenziamento di capacità e mentalità musicali finora impensabili nell'ambito della Scuola Primaria. N.B. Per i contenuti specifici si veda la scheda del corrispettivo volume per l'insegnante.

"Danzare a scuola" è un sussidio indispensabile per chiunque voglia stimolare la crescita armonica dei propri alunni con la danza, in un contesto ludico e socializzante. Questo libro è concepito come un manuale che accompagna il docente nell'attività coreutica a scuola: indica gli obiettivi da perseguire, fornisce gli strumenti per la contestualizzazione delle proposte, offre spunti per i collegamenti interdisciplinari; il tutto attraverso un ricco repertorio di danze, suddivise in tre categorie: girotondi e balli infantili, girotondi e balli storici, girotondi e balli del mondo. Ciascuna danza viene spiegata in maniera chiara e sistematica, tramite schemi, immagini, schede storiche e altri approfondimenti. Il CD allegato contiene i brani musicali necessari per lo svolgimento delle singole attività. Danzare a scuola, quindi, non è rivolto a esperti del settore, bensì a insegnanti della Scuola d'Infanzia, della Scuola Primaria, nonché a insegnanti di Educazione Fisica e Musicale della Scuola Secondaria di I grado che, pur privi di competenze specifiche, desiderano attuare un'attività di danza nella scuola, conseguendo obiettivi funzionali, relazionali e cognitivi.

Nella società e nella scuola di oggi si mescolano costumi, tradizioni, suoni, canti, danze, lingue e culture differenti. "Radici in tasca" vuole essere una guida per tutti gli insegnanti, educatori, animatori o terapeuti, che vivono quotidianamente (nei contesti sociali più vari) l'esperienza dell'immigrazione e dell'integrazione multiculturale. Questo libro offre numerosi spunti operativi, per educare alla convivenza e al rispetto delle diversità, attraverso improvvisazioni sonore e ritmiche di gruppo, giochi di movimento e interazione corporea, rappresentazioni grafiche collettive, utilizzo della parola per la creazione di testi e storie. Ad una prima parte in cui si illustra l'approccio teorico e pedagogico di riferimento, segue una seconda parte in cui l'autrice ripercorre, a titolo dimostrativo, la sua personale esperienza di psicologa di confine, svolta nelle scuole primarie della periferia torinese, connotate da un'elevata presenza di allievi appartenenti a diverse aree culturali. Il laboratorio proposto coinvolge varie tipologie di linguaggi espressivi ed è impostato come un viaggio immaginario in più tappe (abitare, partire, viaggiare, incontrare, tornare), grazie a cui il bambino accantona la naturale diffidenza nei confronti della diversità in favore della curiosità e dello scambio, per intessere nuove relazioni. Curato nei minimi particolari (fotografici, pittorici, grafici, testuali), Radici in tasca è un sussidio fondamentale in qualsiasi ambito educativo e didattico.

"Percorsi di pianoforte" vol. 3 riprende l'impostazione tracciata nei precedenti volumi, con brani che spaziano da un genere all'altro, arrangiamenti curati nei minimi particolari, la gradualità metodologica e il rigore tecnico con cui si articolano le varie proposte. In questo terzo volume, oltre alle composizioni originali ideate per rendere il percorso di studio graduale e gratificante, si trovano anche facili brani di autori come Beethoven, Schubert, Ciajkovskij, Dvořák, Gershwin, ecc. e molte note melodie tradizionali arrangiate in diversi stili. Dal punto di vista tecnico si affrontano le prime scale maggiori, minori e pentatoniche con relativi accordi primari (I grado, IV grado e V grado, sia in triade che in settima di dominante), il legato e lo staccato, le misure composte, la sincope; il tutto corredato da nozioni teoriche su toni e semitoni, intervalli, formazione degli accordi, tonalità. Il CD allegato contiene i brani integrali e i soli arrangiamenti, realizzati con una grande varietà di gruppi e strumenti per ampliare le conoscenze dello studente e permettergli di affinare i propri gusti musicali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ecco perché Percorsi di Pianoforte è considerato il primo metodo che combina divertimento, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione musicale e crescita culturale.

Il libro contiene la biografia di Schumann, con particolare riguardo per la sua opera didattica, e una guida per affrontare lo studio dell'opera n. 68. Il CD contiene le registrazioni di tutti i 43 brani. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Maurizio Mastrini, con le esecuzioni pianistiche di Alessandro Roselletti. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Classificazione di strumenti musicali etnici; materiali di costruzione, tecniche esecutive e un'ampia descrizione della storia, usanze e cultura dei popoli a cui appartengono. Vi sono proposte operative di vario genere, per far musica d'insieme, costruire strumenti con materiali di recupero, giocare con parole, ritmi e suoni della natura, trasformare oggetti di uso quotidiano in veri e propri strumenti musicali.

"Suoni in testa" propone degli itinerari di ascolto e di analisi della musica, finalizzati a riscoprire ciò che vive nella nostra memoria musicale e a rielaborarlo in forma pedagogica per dar vita a una didattica della percezione stimolante, piacevole e giocosa. Il testo, oltre ad offrire un esame approfondito dei comportamenti della nostra mente-memoria musicale, nel suo capitolo più consistente (Giocosa Mente) propone tanti e diversificati ascolti mirati ad arricchire ed esercitare la memoria sonora dei nostri allievi e di noi stessi: Ritmica Mente, Melodica Mente, Timbrica Mente, Armonica Mente. Anche grazie al CD allegato, contenente 50 brani da ascoltare e analizzare nei diversi aspetti musicali, Suoni in Testa risulta essere un moderno e indispensabile sussidio didattico, sia per gli insegnanti di Scuola Primaria e Secondaria, sia per coloro che amano la musica e sentono l'esigenza di sfruttare al meglio le loro capacità musicali. Disponibile anche in versione ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

5 NOTE al Flauto dolce risponde all’esigenza dei moltissimi insegnanti della Scuola Primaria alla continua ricerca di materiali semplici, ma con un forte impatto sonoro, da utilizzare nelle ore di Educazione Musicale e nei saggi di fine anno. Si tratta di una raccolta di 24 brani che utilizzano le 5 note SOL LA SI DO RE e le 3 figure di durata: Semibreve, Minima e Semiminima. Pur non essendo strutturato come metodo, i brani che compongono il volume sono ordinati in forma propedeutica, partendo da quelli più semplici con una sola nota e con un solo valore musicale, per poi aumentare gradualmente il numero di note e arricchire le combinazioni ritmiche. Tutti i brani, anche quelli più semplici, sono stati realizzati con arrangiamenti moderni e accattivanti che richiamano le sonorità della musica pop, rock, etnica, classica, ecc. per dare agli alunni la possibilità di spaziare fra i vari generi e la sensazione di suonare sempre qualcosa di importante e che appartiene al loro mondo. Il CD allegato contiene sia i brani integrali, sia le basi strumentali. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. 5 NOTE al Flauto dolce è particolarmente utile in abbinamento o ad integrazione del metodo Crescere con il Flauto dolce vol. 1 (di L. Perini – M. Spaccazocchi).