Progetti Sonori

"Crescere con il flauto dolce. Accompagnamento per pianoforte e chitarra" permette di realizzare attività di musica d'insieme con i brani di Crescere con il Flauto dolce 1 e rende il metodo ancor più creativo e completo. In questo modo, infatti, oltre alla già collaudata metodologia che prevede l'utilizzo delle nostre basi, si possono eseguire accompagnamenti strumentali dal vivo. Le partiture sono scritte per pianoforte, tastiere e/o chitarra, ma attraverso semplici elaborazioni si possono estrapolare trascrizioni per violino, flauto traverso, sassofono, strumentario Orff, ecc. così da personalizzare l'accompagnamento in funzione del proprio gruppo strumentale e delle varie esigenze didattiche.

Emile Jaques-Dalcroze (Vienna 1865 – Ginevra 1950) è uno dei padri della didattica musicale del Novecento. I suoi principi e la sua metodologia, basati principalmente sulla percezione della musica attraverso il movimento, appaiono ancora rivoluzionari se confrontati con i tanti modi sterili e improduttivi di insegnare musica oggi. Per Jaques-Dalcroze c'è sempre un'interazione tra il corpo e il pensiero, tra la sensazione e l'emozione, e la ritmica non ha come unico scopo lo sviluppo della musicalità, ma è un'educazione globale che coinvolge tutte le sfere del sapere. Lo scopo di questo libro è far conoscere il pensiero di Jaques-Dalcroze e offrire materia di riflessione per tutti i pedagoghi della musica e del movimento, attraverso vari estratti, mai tradotti in italiano, da Souvenirs, notes et critiques e La musique et nous; scritti che, ordinati e commentati con maestria dall'autrice, sintetizzano e colgono l'essenza di tutto il pensiero dalcroziano. Un pensiero moderno e attuale, anche per merito di studiosi come la Martinet che di questo pensiero è una delle più accreditate eredi e portavoce nel mondo. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.

Il libro contiene la guida allo studio del metodo Curci (vol. 1), con suggerimenti per la pratica quotidiana. I 2 CD contengono tutti gli esercizi, gli studietti e la "Piccola Suite" con l'accompagnamento di pianoforte (e relativa base). Nei duetti le parti dei 2 violini sono state registrate in maniera tale da poterle alternativamente escludere agendo sul "balance"dello stereo. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Stefano Roveda (al flauto), con le esecuzioni pianistiche di Carlo Pedrazzoli. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Dal grembo materno al nostro ultimo respiro, attraverso tutte le fasi della vita, ogni nostra azione, movimento o pensiero è caratterizzato da suoni che contribuiscono a fissare nella nostra interiorità il ricordo di un particolare frammento di vita. "Suoni vissuti Suoni narrati" racconta i "suoni della vita" e da essi trae spunto per gettare le basi di una più sana e armonica educazione musicale, sia essa riferita al mondo didattico e pedagogico, che all'individuo in generale e alla sua innata musicalità. L'autore ha preferito affidarsi alla forma narrativa per permettere al lettore di ritrovarsi coinvolto nei fatti di vita raccontati, di partecipare emotivamente e scoprirsi come entità sonora. Suoni vissuti Suoni narrati è quindi un libro di storie di vita che si intrecciano inevitabilmente con il suono, soprattutto perché l'uomo stesso è una ricca fonte di suoni. Da ogni racconto si potrà facilmente comprendere la qualità dell'essenza sonoro-musicale umana e si potranno cogliere le doti primarie che rendono la vita così ricca di vitalità sonora, tanto da giungere ad affermare che tutti siamo portatori di una biografia sonora, di una avventura musicale e che quindi la musica è in ognuno di noi. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.

"Gran Concerto di Natale" propone un fantastico viaggio alla scoperta delle culture natalizie nel mondo, per educare gli alunni alla pace, all'amicizia, alla tolleranza. Non è una semplice raccolta di canti, ma un'opera in grado di offrire nuove risorse didattiche e raggiungere molteplici obiettivi musicali e pedagogici, grazie alla qualità sonora e vocale delle esecuzioni, la quantità e varietà di proposte operative contenute. L'opera contiene: 22 brani in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco, all'unisono o a più voci, di diversa difficoltà, provenienza e significato. I testi delle canzoni in lingua originale, la relativa traduzione e vari adattamenti alternativi. Le partiture complete di tutte le parti vocali con accompagnamento di pianoforte e l'aggiunta delle sigle degli accordi per chitarra. 22 schede che riportano l'origine e l'evoluzione nel tempo di ogni brano. La sceneggiatura per uno spettacolo dal titolo "È Natale! Ma dove sono tutti?", che prevede l'utilizzo di 10 brani della raccolta. Indicazioni e consigli pratici per mettere in scena la rappresentazione, scrivere storie, scenografie, filmati, coreografie e costruire presepi sui testi e significati dei vari brani. 2 CD che, oltre ai 22 brani cantati dal nostro coro e relative basi strumentali, contengono le registrazioni di tutte le singole parti vocali: una prassi operativa unica, che nei brani a più voci permette ai vari gruppi vocali di apprendere la propria parte con estrema facilità e senza l'uso della partitura. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Gran Concerto di Natale è utilizzabile sia nella Scuola Primaria, sia nella Scuola Secondaria di I grado, in quanto offre all'insegnante l'opportunità di operare su diversi livelli di difficoltà. Per la chiarezza espositiva dei concetti metodologici, inoltre, può essere usato anche da chi non possiede competenze musicali specifiche.

"Crescere con il Flauto dolce" è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori (con brani integrali + basi strumentali) facilitano la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. A completamento dell'intero progetto didattico nel volume 5 si affrontano le articolazioni, il doppio punto, il ritmo sincopato, lo swing, gli abbellimenti, la dinamica, nuove posizioni e nuove figurazioni ritmiche. I brani proposti, diversificati per genere, stile, epoca e cultura di riferimento, richiedono una buona padronanza dello strumento per cui se ne consiglia l'uso nella Secondaria di I grado, con un'adeguata preparazione pregressa. Il progetto Crescere con il Flauto dolce favorisce il raggiungimento di numerosi obiettivi formativi ed è considerato, da alunni ed educatori, il sussidio didattico-strumentale più completo, ricco e stimolante che il mondo dell'educazione musicale di base, italiana ed europea, possa oggi utilizzare.

Il libro contiene la guida per affrontare lo studio del metodo Lefèvre. I 2 CD allegati contengono tutti gli esercizi e gli studietti del metodo. Nei duetti le parti dei 2 clarinetti sono state registrate in maniera tale da poterle alternativamente escludere agendo sul "balance" dello stereo. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Fabio Battistelli. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d’insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all’inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

"Crescere con il Flauto dolce" è un progetto finalizzato all’apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all’alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori (con brani integrali + basi strumentali) facilitano la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; il pieghevole costituisce una breve guida per l’insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 4 si introducono i tempi composti (6/8, 9/8, 12/8), la quartina di semicrome, la duina saltellante e la terzina. Inoltre viene ampliata la gamma dii suoni utilizzati con le note FA e SOL alte, DO# alto e basso, FA# alto. I brani proposti, diversificati per genere, stile, epoca e cultura di riferimento, richiedono una discreta padronanza dello strumento per cui se ne consiglia l’uso nella Secondaria di I grado. Il progetto Crescere con il Flauto dolce favorisce il raggiungimento di numerosi obiettivi formativi ed è considerato, da alunni ed educatori, il sussidio didattico-strumentale più completo, ricco e stimolante che il mondo dell’educazione musicale di base, italiana ed europea, possa oggi utilizzare.

Dum Dum Tak propone un percorso didattico sul ritmo a partire da un’ottica interculturale, pur assumendo come obiettivo principale quello di attraversare i concetti fondamentali della musica occidentale. Incentrato sulle attività pratiche che caratterizzano la musica d’insieme all’interno del Laboratorio musicale (esecuzione, improvvisazione, composizione), il libro offre moltissimi spunti e materiali connessi con le musiche del mondo, oltre ad un innovativo metodo di lettura ritmico-metrica ispirato alle pratiche percussive dell’India e dell’Africa del Nord. In ogni capitolo si trovano proposte e percorsi adatti a vari livelli di apprendimento, da quello elementare fino ai primi anni di studio strumentale, presentati in modo semplice e diretto, pertanto il libro può essere utilizzato direttamente dagli allievi di diversi ambiti: Scuola di base (primaria e secondaria), Scuole a indirizzo musicale, Scuole di musica, Conservatori, sia in contesti di propedeutica che di apprendimento specifico (Teoria e Solfeggio, Strumento). Il DVD allegato contiene tutti gli esempi video delle attività. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Dall'ascolto alla Musicoterapia nasce dall'esperienza sul campo di Giangiuseppe Bonardi, musicoterapista a contatto con innumerevoli utenti o pazienti, grazie ai quali ha imparato la difficile arte dell'ascolto-accoglienza, trovando quella musica che, quando "funziona", aiuta e diventa Musicoterapia. Una Musicoterapia ispirata dalla prospettiva antropologica, in cui la dimensione musicale indaga in particolare l'uomo che ascolta e fa musica in modo naturale, l'uomo che, con la propria musica, rende udibile nello spazio il proprio tempo, il suo mondo di emozioni. Il libro è al contempo un percorso strutturato, una guida per il neofita che si accinge a "fare" musicoterapia, uno strumento di riflessione rivolto a quanti (musicoterapisti, familiari, insegnanti, educatori, psicologi, operatori sociali, operatori sanitari, ecc.) si trovino ad affrontare situazioni problematiche che sollecitano interrogativi in merito all'ascolto, alle emozioni, ai sentimenti, al tempo, allo spazio, al simbolo, all'analogia, al sé, alla relazione, all'espressione musicale (artistica, naturale), provati "sulla propria pelle".