Progetti Sonori

Il ritmo nella Scuola di Base è un'opera in due volumi che propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. Attraverso una serie di proposte giocose e divertenti basate sull'uso del corpo, della voce e del movimento, si esplorano uno ad uno gli aspetti fondamentali dell'educazione ritmica: pulsazione, velocità, metro, cellule ritmiche. Questa prima sezione è costituita da un testo-guida per l'educatore contenente materiali didattici immediatamente operativi e presentati in modo semplice e chiaro, al fine di essere facilmente fruibili anche da chi non sia in possesso di competenze specifiche in ambito musicale. Ciascuna proposta è introdotta da una premessa con le indicazioni dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire. In allegato un CD con 22 brani di vario genere e stile accuratamente selezionati e un DVD con gli esempi video delle attività, allo scopo di offrire una dimostrazione pratica delle attività descritte nel libro e facilitarne la trasferibilità nel contesto in cui opera. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File audio/video digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Il ritmo nella Scuola di Base 1 risulta essere un ottimo sussidio per gli insegnanti della Scuola dell'Infanzia e Primaria, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcuni contenuti di questa terza sezione: Ascolto: giochi, quiz e tantissime prove d'ascolto sulle caratteristiche del suono; il timbro degli strumenti; la musica da film e i vari messaggi che la musica può trasmettere. Movimento: serie di musiche da interpretare con i movimenti del corpo; spunti per una rappresentazione teatrale. Suonare: dalla scrittura a quadretti a quella musicale; primi simboli di durata e altezza; introduzione alla tecnica del Flauto dolce; possibilità di sovrapporre ritmiche di Body Percussion o Strumentini ritmici. Parlare: la recitazione; i diversi toni recitativi; l'interpretazione e l'espressività. Cantare: brani per riaffermare il percorso sulla scrittura musicale e migliorare la vocalità. Conoscere: canzoni che suggeriscono diversi spunti di riflessione e approfondimento.

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Il testo per l'alunno riporta esattamente gli argomenti della guida (suddivisi in: Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare, Cantare, Conoscere) ma è ripulito di tutte le indicazioni didattiche riservate al docente. È strutturato come un quaderno in cui oltre a seguire le varie attività, il bambino potrà disegnare, colorare, completare grafici, prendere appunti, imparare canzoni, scrivere testi e, man mano che cresce, leggere o scrivere note musicali, risolvere quiz musicali, labirinti, cruciverba, ecc. Il tutto viene proposto con la massima cura, utilizzando colori vivaci e caratteri allegri, per far sì che gli alunni apprendano i contenuti in modo semplice e giocoso. Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla musica, educa con la musica, contribuendo alla crescita creativa e intellettiva del bambino e favorendo lo sviluppo e il potenziamento di capacità e mentalità musicali finora impensabili nell'ambito della Scuola Primaria. N.B. Per i contenuti specifici si veda la scheda del corrispettivo volume per l'insegnante.

La musica è una fra le più esaltanti manifestazioni della razza umana: ha permesso all'uomo di ogni tempo e luogo di esternare i propri bisogni, pensieri, desideri e comunicare gioie, paure, sentimenti di ogni tipo. Con "Musica educativa" l'autore ha cercato di ripercorrere, attraverso un itinerario storico e antropologico articolato in 28 capitoli, tutti gli aspetti educativi della musica e confezionare una miriade di proposte operative che si calano perfettamente nella didattica musicale moderna. Una didattica nuova, aperta a ogni aspetto della vita contemporanea e a ogni stimolo che possa arricchire la personalità dei giovani, la loro sensibilità, il senso di appartenenza e tolleranza verso ogni tipo di diversità. La musica può tutto: può rendere felici, dare carica, rincuorare, incoraggiare, unire, divertire e anche curare; in sintesi, può aiutare a crescere. Grazie ai numerosi stimoli didattici, traducibili immediatamente in lezioni, in Musica educativa ogni educatore, animatore, tutor, pedagogista o terapeuta musicale può trovare la giusta ricetta per stimolare la classe o il gruppo, migliorare alcuni aspetti di disagio psicologico di un particolare soggetto, o semplicemente, arricchire il bagaglio socio-culturale nei confronti della musica, una disciplina fondamentale per la crescita e l'educazione di ogni individuo.

"Percorsi di Pianoforte vol. 2" riprende l'impostazione tracciata nel primo volume e, pur restando ancora nell'ambito di un livello preparatorio, contribuisce a sviluppare diverse abilità, esplorando tutta la parte centrale della tastiera, introducendo nuovi segni musicali e indirizzando verso la ricerca dell'espressività del suono. Più specificatamente, questo secondo volume affronta le posizioni di DO maggiore, DO minore, SOL Maggiore, SOL minore, RE maggiore, RE minore, FA maggiore, LA minore, operando continui cambi da maggiore a minore per affinare l'orecchio musicale e ampliare le capacità tecniche. I brani proposti, sempre nell'estensione di 5-6 note e ognuno di un genere musicale particolare, prevedono varie combinazioni di posizioni e gradualmente raggiungono un certo spessore armonico-melodico. Parallelamente si introducono nuovi elementi come la croma, la semiminima puntata, la legatura di valore, lo staccato, l'accento, i segni dinamici, qualche nota doppia, fino a un'armonizzazione completa dei tre accordi fondamentali di Tonica, Sottodominante e Settima di Dominante. Il CD allegato contiene i brani integrali e i soli arrangiamenti, realizzati con una grande varietà di gruppi e strumenti per ampliare le conoscenze dello studente e permettergli di affinare i propri gusti musicali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ecco perché Percorsi di Pianoforte è considerato il primo metodo che combina divertimento, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione musicale e crescita culturale.

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici finalizzati al creare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma si propone di stimolare e coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. Il libro si apre con un excursus storico sulla storia della carta, spiegato in modo originale e fantasioso, con approfondimenti pratico-teorici interessanti proposti dagli studenti stessi, sotto la guida dell'autore. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, descrizioni e illustrazioni di tutte le potenziali attività della classe: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, sono tutte azioni che, se organizzate, creano stupefacenti e divertenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli). Il DVD allegato è frutto di un anno di attività nell'ambito dell'educazione musicale all'interno di una scuola e ha lo scopo di offrire una dimostrazione pratica dei vari esercizi descritti nel libro e serve da esempio e da stimolo ai ragazzi.

«Duccio Alessandro Marchi è musicista e contemporaneamente poeta. Poeta in una lingua viva e antica al medesimo tempo: il dialetto di Urbino, la città nella quale è nato e vissuto, un dialetto recuperato dalle sue radici popolari e nel suo ritmo di filastrocche e ballata. Si tratta di un linguaggio immediato e ruvido, con suoni aggettanti e rime irrompenti ed aspre che ben si accordano al battere della struttura musicale, avvedutamente condotta sugli snodi sinuosi e fluidi del piano elettrico, della fisarmonica, delle tastiere, della batteria e del flicorno baritono. Che interviene in altri termini sul carattere e sulla modularità della ricca e sapiente strumentazione che è sviluppata volta per volta nei diversi arrangiamenti. Al centro di tutto si colloca la voce dello stesso Marchi. Una voce che con nostalgia e accorata determinazione fronteggia lo svenimento delle cose e delle persone, e al tempo stesso la perdita di consuetudini che appena ieri apparivano intatte e oggi quasi non esistono più. Il risultato è la restituzione del dialetto al piano della nostra percezione e sensibilità moderna, ma anche la nascita della canzone dialettale urbinate» (Presentazione di Gualtiero De Santi)

Il libro contiene la guida al metodo Salviani, con numerosi suggerimenti per la pratica quotidiana. Il CD contiene i 24 studi del metodo. Nei duetti le parti dei due saxofoni sono state registrate in modo tale da poterle separare con il "balance" dello stereo ed eseguire singolarmente. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Carlo Colocci. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.