Progetti Sonori

Il libro contiene la guida allo studio del metodo Fortunatov e fornisce notizie sulle origini e sullo sviluppo del violino, alcune nozioni fondamentali di teoria musicale e numerosi suggerimenti per impostare e pianificare la pratica quotidiana. Il primo CD contiene tutti gli studi eseguiti dal violino con l’accompagnamento del pianoforte. Il secondo CD contiene solo l’accompagnamento del pianoforte. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini e Stefano Roveda, con le esecuzioni pianistiche di Carlo Pedrazzoli. "I miei primi maestri" è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, "I miei primi maestri" è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d’insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all’inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale; per i brani a più voci vengono proposti dei frammenti senza la 1ª voce, per facilitare l'apprendimento della 2ª e 3ª voce. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcuni contenuti di questa quinta sezione. Ascolto: esercizi di Ear Training (melodico e armonico) su intervalli, accordi, tonalità maggiori e minori; gli strumenti della musica colta, pop, rock, jazz ed etnica. Movimento: mimare il gesto di suonare i vari strumenti dell'orchestra; danza in funzione dei tre elementi della musica (melodia, armonia, ritmo); la danza nella storia, dal Minuetto all'Hip Hop. Suonare: nuove conoscenze di scrittura musicale; passi avanti nello studio del Flauto dolce e del Metallofono e introduzione all'uso della Melodica (o Diamonica); brani di musica d'insieme con le parti strumentali suddivise per grado di difficoltà; previste anche parti corali per consentire a ogni alunno di esprimersi come più gli è congeniale. Parlare: attività per potenziare l'espressività vocale parlata, con esempi di brani teatrali e poesie d'autore. Cantare: brani per assimilare gli intervalli e le tonalità maggiore e minore; brani per sviluppare la coralità a 2 e 3 voci, con canti solistici o corali, all'unisono o in polifonia, a cappella o con accompagnamento strumentale. Conoscere: l'Ottocento, i musicisti più importanti e i caratteri musicali del Romanticismo; il Novecento e i tanti generi musicali che nascono o si sviluppano.

Noi e la Musica è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Il testo per l'alunno riporta esattamente gli argomenti della guida (suddivisi in: Ascolto, Movimento, Suonare, Parlare, Cantare, Conoscere) ma è ripulito di tutte le indicazioni didattiche riservate al docente. È strutturato come un quaderno in cui oltre a seguire le varie attività, il bambino potrà disegnare, colorare, completare grafici, prendere appunti, imparare canzoni, scrivere testi e, man mano che cresce, leggere o scrivere note musicali, risolvere quiz musicali, labirinti, cruciverba, ecc. Il tutto viene proposto con la massima cura, utilizzando colori vivaci e caratteri allegri, per far sì che gli alunni apprendano i contenuti in modo semplice e giocoso. Noi e la musica è un progetto che, oltre ad educare alla musica, educa con la musica, contribuendo alla crescita creativa e intellettiva del bambino e favorendo lo sviluppo e il potenziamento di capacità e mentalità musicali finora impensabili nell'ambito della Scuola Primaria. N.B. Per i contenuti specifici si veda la scheda del corrispettivo volume per l'insegnante.

Dalla nota fiaba "Il Principe Ranocchio" l'autrice ha tratto spunto per una rielaborazione moderna e accattivante, con nuovi testi e musiche originali composte sullo stile del musical e realizzate dal vivo con un gruppo vocale e strumentale. Il lavoro, adatto sia alla Scuola Primaria, sia alla Secondaria di I grado, offre materiale già pronto per la realizzazione di uno spettacolo teatrale da utilizzare come punto culminante e momento di verifica di una attività di laboratorio articolata in diverse fasi, finalizzata non solo all'apprendimento degli obiettivi specifici dell'Educazione Musicale, ma anche più generali, come lo sviluppo di capacità espressivo-verbali, psicomotorie, affettive, creative, sociali, estetiche, critiche, ecc. Il "Principe Ranocchio" si presenta come un racconto sceneggiato con narratore, personaggi che dialogano, con canzoni, sottofondi musicali e d'ambiente, nella consapevolezza di fornire all'insegnante una guida costante e dettagliata nello svolgimento dell'attività didattica e contemporaneamente un materiale operativo da adattare alle esigenze personali e di classe. L'opera è costituita da: Sceneggiatura completa di narrazione, dialoghi, testi delle canzoni; Consigli per la messa in scena (come realizzare i costumi, le luci, la scenografia, le coreografie, ecc.); Suggerimenti didattici relativi alle modalità di esecuzione dei canti e all'apprendimento di alcuni fondamentali concetti musicali; Partiture vocali con accompagnamenti pianistici (le partiture per Orchestra saranno fornite gratuitamente in formato digitale agli acquirenti del libro); CD audio (oppure, in alternativa, File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori) con la registrazione della fiaba musicale completa e le basi musicali (da utilizzare nel caso non vi fosse la possibilità di eseguire la parte strumentale dal vivo) e le sonorizzazioni. Il "Principe Ranocchio" non è quindi soltanto una fiaba musicale ma un vero e proprio progetto didattico capace di fornire tutti quegli elementi utili al raggiungimento degli obiettivi specifici e generali in modo divertente e creativo: quel modo cioè che i ragazzi si portano dentro per sempre aiutandoli a crescere e migliorare.

L'identità bambina è fortemente caratterizzata dalla presenza di un corpo-mente dotato di una sorprendente epistemofilia, cioè di quel grande bisogno-desiderio mirato tanto alla scoperta e conoscenza del mondo, quanto all'auto-scoperta e sviluppo delle proprie potenzialità psicomotorie, emotive e fantastiche. Musica e movimento è una raccolta di tante proposte corporeo-musicali per la Scuola d'Infanzia; proposte che vogliono portare bambine e bambini a scoprire in forma creativa e ricreativa se stessi, il loro corpo-spazio, le loro fantasie e immaginazioni, le loro emozioni e il loro gioco relazionale. Ogni proposta può essere ulteriormente ampliata attraverso gli Andare oltre, che offrono altri percorsi mirati a dar vita a semplici, divertenti e raffinate messe in scena musicali o teatralizzazioni corporeo-musicali. Il CD allegato contiene 58 brani musicali di vario genere (Classico, New Age, Etnico, Pop, Jazz, Elettronico, Concreto, ecc.), sulla base dei quali si sviluppano tutte le attività. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Una ricca e chiara presentazione illustra agli Educatori della Scuola d'Infanzia i criteri e gli usi di questa nuova e originale raccolta musicale-corporea che vuole recuperare, con le sue tante proposte, anche quell'importantissimo clima materno di cui avrà sempre più bisogno l'identità bambina.

L'esperienza diretta con i bambini, anche molto piccoli, mostra quanto il suono li interessi, li catturi, li affascini. Molto spesso però le educatrici, non conoscendo il linguaggio tecnico-specifico della musica, si ritengono inadeguate a strutturare percorsi e attività in tale ambito. Ma se consideriamo il fare musica al nido non come apprendimento di una "disciplina" bensì come uno spazio creativo in cui il "fare" semplice e quotidiano diventa, grazie al suono, un momento speciale di sperimentazione, scoperta e crescita, comprendiamo come per l'educatrice risultino utili abilità comunicative, fantasia, creatività e sensibilità, qualità generalmente presenti nell'indole dell'educatore o che possono essere in ogni caso attivate, ri-attivate e arricchite. Ecco dunque il duplice intento della nostra proposta: da un lato stimolare le educatrici all'uso della musica valorizzando le loro naturali competenze; dall'altro offrire materiale "pronto all'uso" per svolgere attività musicali con bambini dai 20 ai 36 mesi circa. "Fare musica al nido" si articola in due parti: nella prima vengono descritti i presupposti didattici dei giochi musicali che verranno esposti nella seconda parte, per avvicinare le educatrici al linguaggio musicale e offrire loro le basi per poter elaborare in prima persona nuovi semplici percorsi; nella seconda si illustrano le 26 attività (ludiche, gesto-motorie, di ascolto, ecc.), in relazione agli obiettivi interessati e ai materiali da impiegare (strumentini didattici, animali di plastica, palloni, bolle di sapone, carta, carillon, coperchi, barattoli, ecc.). Per ogni percorso si forniscono indicazioni sulla situazione di partenza, sull'utilizzo delle musiche e sulle esperienze pratiche da proporre al gruppo, tenendo conto dell'approccio comunicativo più funzionale al raggiungimento dei risultati previsti. Allegato al libro si trova un CD con tutte le musiche da utilizzare durante le attività. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Fare musica al nido è un'opera fondamentale per chi voglia sperimentare le infinite risorse che l'Educazione Musicale offre in qualsiasi contesto didattico, anche con bambini e bambine di età inferiore ai 3 anni.

"Tecnica pianistica essenziale" è un percorso metodologico per l'acquisizione della tecnica di base che consenta al pianista di affrontare agevolmente i vari repertori, sia classici che moderni. Per essenziale si intende quella specifica tecnica che, pur nella trattazione completa di tutti i suoi possibili meccanismi, concentra in un unico esercizio lo studio del particolare gesto manuale che è alla base di ciascuno di essi. Solo prendendo coscienza di questa manualità di base sarà possibile costruire la complessa architettura della tecnica trascendentale che caratterizza le grandi opere pianistiche. Nata a seguito di anni di sperimentazione, quest'opera crea le basi per uno sviluppo armonico della mano sulla tastiera, senza incorrere nel pericolo frequente di perdersi in inutili tecnicismi e magari tralasciandone i principi fondamentali. Corredato da un piano giornaliero e settimanale di studio, il metodo offre allo strumentista una linea chiara, decisa e affidabile da seguire, per avere sempre pronti e allenati i mezzi fisiologici con cui proporsi allo strumento. Per questo se ne consiglia l'uso fin dai primi passi dello studio, certi di offrire un metodo unico ed efficiente per una moderna didattica pianistica. Presentazione di Bruno Canino.

Alla luce della legge 222/2012, che rende obbligatorio «l'insegnamento dell'inno di Mameli e dei suoi fondamenti storici e ideali» e riconosce il giorno 17 marzo quale «Giornata dell'Unità nazionale, della Costituzione, dell'inno e della bandiera», proponiamo un progetto interdisciplinare sull'Inno nazionale italiano, indirizzato a docenti della Scuola Primaria e Secondaria di I grado, nonché ai docenti della Scuola Media a Indirizzo Musicale. Pur privilegiando l'ottica musicale, si affrontano tutti gli aspetti relativi all'analisi del testo e al contesto politico-culturale di riferimento, nell'intento di associare la conoscenza dell'Inno e delle tematiche ad esso connesse alla promozione del senso di appartenenza e dell'orgoglio nazionale, requisiti fondamentali per la crescita di una cittadinanza attiva e consapevole, dapprima in ambito italiano, poi anche in quello europeo. Il libro si articola in tre sezioni, ciascuna suddivisa in tre livelli, a seconda del grado di difficoltà o di approfondimento del materiale proposto: sarà l'insegnante a selezionare attività e contenuti – disposti in ordine di complessità crescente – in base all'età e alle competenze della classe cui si rivolge. Cantare: in questa sezione proponiamo diverse versioni dell'Inno da cantare da soli o in coro, all'unisono o a più voci, in versione breve o integrale, tenendo conto delle caratteristiche della vocalità infantile. Suonare: questa sezione è dedicata all'esecuzione strumentale dell'Inno, a partire da semplici accompagnamenti di body percussion, proseguendo con l'esecuzione della sola melodia con Flauti dolci e Metallofoni su basi preregistrate, concludendo con una serie di arrangiamenti completi, e quindi autonomi, per Strumentario Orff, per Orchestra SMIM e per Orchestra di Chitarre; arrangiamenti strutturati in modo da avere per ogni strumento parti di diverso grado di difficoltà, per permettere la partecipazione del maggior numero di alunni. Comprendere: l'ultima sezione contiene materiale utile alla comprensione dell'Inno e del contesto in cui nasce: in particolare si forniscono notizie relative a Risorgimento, Romanticismo, Tricolore, vite dell'autore e del compositore, significato del testo. Alla fine sono presenti delle schede operative per verificare l'acquisizione delle nozioni proposte, oltre a un'appendice con curiosità e altro materiale inerente all'italianità. Il CD allegato contiene tutti i brani (in versione completa e base musicale) necessari per lo svolgimento delle attività. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

U-dire è un vasto progetto educativo-percettivo che promuove forme di musicalità (pianistiche o cantate) utili a sviluppare o potenziare l'uso creativo della mente-memoria musicale e la dotazione canora, ritmico-corporea, musicale, espressivo-emotiva di ogni partecipante. Il laboratorio musicale proposto richiede la presenza di un animatore e un pianista, che fungano da relatori, esecutori, cantanti e stimolatori del gruppo (classe, laboratorio di formazione musicale, gruppo d'animazione, pubblico teatrale, ecc.). Le varie attività sono suddivise in 10 sezioni, ciascuna delle quali illustra ogni singolo brano nelle sue varie possibilità di uso e riuso, offrendo anche spunti per ampliarne l'operatività, per un totale di più di 50 brani, mirati a provocare azioni motorie, sviluppare specifiche percezioni musicali, offrire tattiche per l'invenzione musicale, giocare a tradurre i suoni ascoltati in espressioni ritmiche, motorie, danzanti, ecc., creare melodie su armonie-accordali elementari e complesse, improvvisare il canto sulla base di trame melodiche ben fissate nella nostra mente, sino a recuperare il canto spontaneo. Non ci sono audio allegati.

Il ritmo nella Scuola di Base è un'opera in due volumi, che propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. Attraverso una ricca serie di proposte giocose e divertenti basate sull'uso del corpo (con un ampio utilizzo di body percussion), della voce e del movimento, si esplorano uno ad uno gli aspetti fondamentali dell'educazione ritmica: pulsazione, velocità, metro, cellule ritmiche. Come il primo, anche questo secondo volume è costituito da un testo-guida per l'educatore in cui si illustrano le singole attività (con l'indicazione degli obiettivi, dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire), un CD contenente 25 brani di vario genere e stile, accuratamente selezionati, e un DVD con gli esempi video delle attività svolte, per una dimostrazione pratica delle proposte didattiche. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File audio/video digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. I materiali immediatamente operativi e la notevole chiarezza espositiva rendono l'opera facilmente fruibile anche da chi non sia in possesso di particolari competenze specifiche in ambito musicale. Il ritmo nella Scuola di Base 2 risulta essere un ottimo e valido sussidio per gli insegnanti della Scuola Primaria e Secondaria di I grado, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa viene finalmente a colmare la mancanza di una pubblicazione che fornisse le basi armoniche e formali su cui sviluppare la pratica dell'improvvisazione. I trattati esistenti infatti riguardano soprattutto la musica jazz e organistica e mancano di quelle nozioni basilari che questo manuale invece fornisce. Il libro è concepito per affiancare, fin dal primo anno, i metodi per lo studio del pianoforte e propone un percorso di apprendimento concreto e progressivo (suddiviso in 8 capitoli, uno per ogni anno di studio), per arrivare a improvvisare con padronanza e consapevolezza. Inoltre può essere utilizzato nei corsi di Armonia Complementare e, naturalmente, nei corsi di Improvvisazione, ormai istituiti in quasi tutti i Conservatori. Il valore di questo manuale risiede principalmente nel metodo, che pone il "fare" come elemento basilare del "conoscere": praticare direttamente ritmi, accordi, modulazioni, ecc., procura competenza e familiarità col mondo dei suoni, migliorando non solo l'aspetto improvvisativo ma anche quello interpretativo. L'opera contiene un ricchissimo repertorio di materiali (dal corale agli effetti speciali, dalla scala armonizzata al pedale, dal Blues alla pentafonia, ecc.) e un'impressionante quantità di nozioni, proposte ed esercizi (oltre 500); il tutto esposto con semplicità ed efficacia, anche grazie ai numerosi exempla tratti dalla più eterogenea letteratura musicale. Per tali ragioni L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa rappresenta un valido, pratico e soprattutto efficace ausilio per gli insegnanti e gli studenti dei Conservatori e delle Accademie musicali, nonché per i musicisti "dilettanti" che vogliano sviluppare o potenziare la manualità necessaria alla creazione estemporanea di composizioni che rispettino i principali modelli armonici, ritmici e formali.