Progetti Sonori

La scuola italiana tende essenzialmente a strutturare la formazione musicale sul modello della sola competenza colta, secondo un criterio gerarchizzante che non riconosce l'esistenza di una competenza musicale di base, popolare, specchio dei complessi e diversificati vissuti musicali quotidiani. Tuttavia, se vogliamo che l'educazione musicale sia davvero inclusiva, dobbiamo assolutamente riportarla verso condotte in-disciplinate, più a misura d'uomo, e indirizzarla all'educazione della persona prima che all'insegnamento in sé. Da questa urgenza di riconversione disciplinare, argomentata dal punto di vista psico-pedagogico e didattico-metodologico, Maurizio Spaccazocchi arriva a proporre una nuova programmazione musicale verticale: fornendo esempi concreti e trattando nello specifico tutte le competenze e le abilità dell'Homo Musicus, l'Autore delinea un progetto propedeutico, ampio e dettagliato, che dal Nido, passando per l'Infanzia e la Primaria, si completa nella Secondaria di 1° grado. Un progetto che mira alla valorizzazione della persona e dell'esperienza comune, al recupero e all'esaltazione del valore est/etico dell'educazione, al rafforzamento dell'autostima e della creatività di bambine e bambini, ragazze e ragazzi. La Programmazione Musicale Verticale si rivolge a tutti gli educatori e ai docenti di musica di ogni ordine e grado. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.

Fare musica con i bambini della Scuola d'Infanzia e i primi anni della Primaria è un'avventura che riserva continue sorprese e momenti di gioia. Talvolta, tuttavia, può capitare che gli occhi di chi si ha di fronte non brillino come si vorrebbe; e allora serve una soluzione, una tattica, un'idea che possa smuovere e coinvolgere anche il bambino o la bambina più reticente. Giocando a fare musica tra Infanzia e Primaria mira proprio a questo: fornire materiale che si presti a svariati tipi di attività, permettendo al docente di personalizzare le proposte in funzione del gruppo in cui opera e far sì che ogni alunno possa esprimere tutto il suo potenziale. Molte attività sono impostate sulla voce, strumento principe per l'educazione musicale. Ma lungo il percorso vi sono anche attività operative per lo sviluppo del coordinamento motorio e dell'espressione corporea, fondamentali per l'acquisizione di quella consapevolezza che renderà il bambino più sicuro di sé, più armonico nel rapporto tra corpo e mente. Si affrontano poi temi relativi all'educazione alimentare, ambientale, al recupero delle tradizioni locali e, infine viene dato molto spazio all'improvvisazione vocale, strumentale, corporea, così importanti nel linguaggio infantile. Il tutto sperimentato e collaudato dall'autore in diversi contesti educativi. I file mp3 contengono i sedici brani utilizzati nel progetto, cantati dall'autore manifestando tutta la sua particolare vena interpretativa e il suo amore per l'educazione musicale, e le basi su cui cantare, suonare, recitare, ritmare, muoversi, improvvisare, creare… giocando a fare musica. Un sussidio importante per chi opera nella Scuola d'Infanzia e Primaria, esposto con chiarezza e strutturato per essere perfettamente fruibile da chiunque, compresi coloro che sono privi di competenze musicali specifiche.

La sempre maggiore attenzione alla pratica strumentale nella formazione di bambini e bambine, ragazzi e ragazze, impone la creazione di percorsi e materiali didattici adatti e adattabili a tutti e non solo ai pochi eletti che in futuro potrebbero fare della musica la loro professione. In questo libro ogni docente troverà gli strumenti per coinvolgere e motivare ogni tipologia di allievo, impostando l’azione educativa nel massimo rispetto delle diverse caratteristiche di apprendimento di ciascuno, senza tuttavia mai perdere il focus sugli obiettivi tecnico-musicali tipici dei primi anni di studio. 130 brani accompagnano gli alunni in un percorso progressivo che affronta i principali aspetti della tecnica chitarristica di base. Partendo da esercizi propedeutici per avvicinare i più piccoli allo strumento, si prosegue con brani monodici accompagnati da basi strumentali che spaziano tra diversi generi e sonorità, per finire con brani polifonici concepiti con l’intento di rendere il percorso il più possibile stimolante e divertente. Pillole di teoria musicale accompagnano via via ogni nuovo argomento.

Come contribuire a risolvere la crisi di valori e ideali presente nella società moderna? Cosa possono fare la scuola o i vari centri socio-educativi per incentivare, riattivare o potenziare nei giovani un atteggiamento e una mentalità più umanitaria? A questi ed altri interrogativi vuole rispondere il lavoro multidisciplinare di Maurizio Spaccazocchi, che si rivolge ai docenti e agli animatori sociali, ma soprattutto alle ragazze e ai ragazzi, per dar loro la possibilità di risvegliare o acquisire condotte più civili ed etiche. Le attività prendono spunto dalla lettura e dall'analisi di un testo (poesie, citazioni, discorsi di personaggi esemplari, protagonisti delle battaglie per i diritti umani, paladini della giustizia, ecc.), allo scopo di sensibilizzare i giovani verso tematiche o problematiche di interesse collettivo, storico, sociale, morale, culturale, e per giungere a un dibattito in classe libero e democraticamente gestito dai docenti. I risultati delle letture, dei dibattiti, uniti alle proposte e ai consigli dell'Autore, si materializzeranno in drammatizzazioni pubbliche fatte di recitazioni e di azioni sceniche sulla base di coinvolgenti sottofondi musicali presenti nei file mp3 allegati. L'intera messa in scena è pertanto il momento fondamentale del lavoro, lo strumento più efficace per far sì che il gruppo-classe, a sua volta, si faccia portatore di un più alto messaggio morale e di una rinnovata umanità al di fuori dell'ambito scolastico. Le risposte est/etiche qui presenti sono proposte educativo-drammaturgiche (30 in totale) in cui la musica in tutte le sue forme, la parola narrata o poetica, l'azione espressiva gesto-motoria, da comuni mezzi estetici si elevano a mezzi etici, per rendere i ragazzi cittadini carichi di un reale senso civile, e dunque più responsabili, sensibili, altruisti, rispettosi, maturi e tolleranti sul piano umano; insomma, con questa pubblicazione si desidera incentivare una più ampia coscienza morale nelle nuove generazioni, compito questo che dovrebbe essere la vera priorità della scuola italiana. Prefazione di Carlo Delfrati.

Il canto popolare è sicuramente una delle più importanti espressioni umane, che ci permette di comprendere il nostro passato, quel passato più o meno recente su cui si fondano le nostre radici. Attraverso il canto popolare si percepiscono le condizioni sociali dei nostri antenati, i loro bisogni umani legati al lavoro, all'amore, alla religione, ai giochi. Si tratta di canti nati spontaneamente dalla gente comune, senza la mediazione di un compositore che ne interpreti i sentimenti e per questo basati su un linguaggio povero, ripetitivo ma sincero e diretto. Proporlo a scuola diventa quindi fondamentale non solo in ambito musicale ma anche in quello storico, sociale, linguistico, religioso, culturale. Questo libro è stato pensato proprio per fornire agli insegnanti della Scuola di Base dei percorsi analitici su vari materiali musicali della tradizione popolare italiana, con le indicazioni sul loro utilizzo attraverso attività di ascolto, di riproduzione vocale (all'unisono e a più voci), riproduzione strumentale con lo strumentario melodico a disposizione della classe, di accompagnamento ritmico eseguito con body percussion, strumentario ritmico o materiale di recupero. Inoltre, si analizzano dei procedimenti compositivi dell'epoca che vengono poi riproposti attraverso l'uso delle nuove tecnologie. I file mp3 contengono 33 canti provenienti dalle varie regioni italiane.

Questo primo volume fa parte di una raccolta composta da quattro metodi di difficoltà crescente. Ogni metodo contiene l'ausilio necessario per sviluppare ogni aspetto del batterista in modo graduale, stimolante e completo. Oltre agli esercizi pratici su impostazione mani e piedi, lettura ritmica, coordinazione, indipendenza, rudimenti ecc., l'allievo ha modo di cimentarsi anche nell'accompagnamento di brani musicali in tutti gli stili e generi. Per questa particolare sezione, oltre a spartiti, spiegazioni e consigli contenuti nel volume cartaceo, vengono forniti i file audio digitali MP3 contenenti le basi musicali play-along, in forma di medley, di brani famosi di Beatles, Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Santana, AC/DC e altri ancora, con l'obiettivo di offrire un valido veicolo culturale per motivare l'allievo all'ascolto e alla ricerca. Tutti gli esercizi e i brani contenuti nel metodo sono suonati dall'autore nei file digitali, allo scopo di mostrare anche visivamente l'esecuzione.

Questo primo volume fa parte di una raccolta composta da quattro metodi di difficoltà crescente. Ogni metodo contiene l'ausilio necessario per sviluppare ogni aspetto del batterista in modo graduale, stimolante e completo. Oltre agli esercizi pratici su impostazione mani e piedi, lettura ritmica, coordinazione, indipendenza, rudimenti ecc., l'allievo ha modo di cimentarsi anche nell'accompagnamento di brani musicali in tutti gli stili e generi. Per questa particolare sezione, oltre a spartiti, spiegazioni e consigli contenuti nel volume cartaceo, vengono forniti in allegato i file audio MP3 contenenti le basi musicali play-along, in forma di medley, di brani famosi di Beatles, Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Santana, AC/DC e altri ancora, con l'obiettivo di offrire un valido veicolo culturale per motivare l'allievo all'ascolto e alla ricerca. Tutti gli esercizi e i brani contenuti nel metodo sono suonati dall'autore nei file video allegati, allo scopo di mostrare anche visivamente l'esecuzione.

Percorsi di Violoncello è un'opera in più volumi che propone un nuovo e affascinante itinerario didattico per affrontare i primi anni di studio del Violoncello. Si tratta di un metodo originale, che facilita l'approccio allo strumento proponendo materiali semplici e divertenti, senza trascurare il rigore tecnico. In questo secondo volume, dopo un breve ripasso delle note in prima posizione e un approfondimento dello studio dell'arco, si affrontano il legato su due corde applicato alle tonalità maggiori di Do, Sol, Re, Fa e Sib e la prima posizione a mano larga. Ogni argomento o acquisizione viene proposto e affrontato in modo graduale, unendo alla tecnica il piacere di suonare. Nei file mp3 allegati sono riportati tutti i brani completi e le basi di accompagnamento, al Pianoforte e al Flauto. Percorsi di Violoncello è un ottimo sussidio per chiunque voglia avviarsi allo studio del Violoncello in modo creativo, divertente, veloce e allo stesso tempo corretto, aperto e propedeutico a qualsiasi orientamento futuro. Età di lettura: da 6 anni.

Tra le tante attività che consentono di entrare nel mondo della musica e comunicare con i bambini, la costruzione degli strumenti musicali è senz'altro una delle più efficaci perché, oltre ad essere un'attività coinvolgente e inclusiva, favorisce il raggiungimento di numerosi obiettivi, generali (sviluppo della creatività, potenziamento dell'abilità manuale, fiducia nelle proprie capacità, ecc.) e specifici (imparare a conoscere le varie modalità di produzione del suono, sperimentare il rapporto tra l'oggetto sonoro e le caratteristiche specifiche del suono prodotto, facoltà di percezione e comprensione della realtà sonora, ecc.). Il suono segreto delle cose propone tantissimi esempi di laboratorio per costruire, con oggetti quotidiani e materiale di recupero, non strumenti giocattolo bensì veri e propri strumenti musicali che, nella loro semplicità, possono rivestire un ruolo musicalmente significativo per chi suona e per chi ascolta. Le tecniche costruttive impiegate ricalcano le tecniche tradizionali, che quasi sempre sono le più efficaci e interessanti. Gli strumenti proposti sono di facile accessibilità e possono essere suonati subito da chiunque. Inoltre, grazie a delle finestre di approfondimento sulle caratteristiche e sulle tecniche di costruzione dei vari strumenti, sarà possibile inventarne e realizzarne di nuovi. Il suono segreto delle cose è il frutto di oltre vent'anni di ricerca degli Autori in campo artistico e pedagogico, svolta con passione e perseveranza, sperimentando centinaia di attività con bambini e ragazzi delle scuole di ogni ordine e grado, educatrici, insegnanti, maestre, operatori nel sociale e pazienti psichiatrici. Il DVD allegato contiene i tutorial con tutte le informazioni utili alla costruzione dei vari strumenti.

È ormai accertato che un musicista, per maturare totalmente la propria espressività, debba confrontarsi non solo con il cosiddetto repertorio colto ma con una gamma più ampia possibile di generi, suoni, culture. Di conseguenza non può esimersi dal confronto con tutte quelle espressioni musicali tipiche del nostro tempo: Jazz, Rock, Musica popolare, etnica, New Age, ecc. Soft and Magic rientra nell'ambito di queste espressioni e per certi aspetti ne rappresenta la sintesi, offrendo un repertorio espressivo e piacevole, semplice ma raffinato dal punto di vista melodico, armonico, ritmico. Soft and Magic rappresenta quindi una tappa fondamentale per ogni studente di Saxofono che voglia ampliare i propri orizzonti, confrontarsi con il presente, migliorare la propria tecnica strumentale in modo naturale e divertente, senza percepire lo sforzo dello studio. I file mp3 con le basi, in doppia versione per Soprano e Contralto, possono essere usati per esibirsi in pubblico, in concerto, mentre i file mp3 con i brani completi, oltre a facilitare l'esercizio e la memorizzazione, si possono anche soltanto ascoltare: gli arrangiamenti, le sonorità e le atmosfere con cui i brani sono stati realizzati suscitano un forte impatto emozionale, consono al fascino delle grandi produzioni artistiche.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcune attività di questa prima sezione. Ascolto: riconoscere e distinguere suoni e rumori del mondo circostante; analizzare i vari ambienti sonori; ascoltare facili brani musicali "a programma". Movimento: interpretare con i movimenti del corpo facili brani strumentali. Suonare: eseguire semplici ritmi utilizzando le Body Percussion. Parlare: eseguire brani ritmico-vocali per lo sviluppo delle capacità fonetico-articolatorie e per la presa di coscienza dei suoni vocalici e consonantici. Cantare • Cantare brani con una sola nota, poi due, ecc. fino ad un massimo di cinque note. Conoscere: imparare semplici nozioni cantando e divertendosi.

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici per fare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma vuole coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. In apertura un excursus ripercorre la storia della carta, per poi proseguire con approfondimenti pratico-teorici. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, le descrizioni e le illustrazioni di tutte le possibili attività da realizzare con la carta: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, ecc. Tutte queste azioni, se guidate in maniera organizzata, creano stupefacenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli) e se usati in maniera non convenzionale, rendono gli esercizi divertenti e stimolanti. I file video allegati sono frutto di un anno di attività nell'ambito del Laboratorio musicale di una scuola e hanno lo scopo di offrire una dimostrazione pratica delle attività descritte nel libro. Suoni di carta non è un sussidio fatto di regole, ma un manuale pronto all'uso rivolto a tutte quelle persone, genitori o insegnanti, a cui sta a cuore l'educazione e la serenità dei propri figli o dei propri alunni.