Progetti Sonori

Get on board! è una raccolta di brani della tradizione popolare del Nord America, una tradizione ricchissima di canti per l'infanzia che, oltre ad essere divertenti, ci permettono di cogliere alcuni aspetti della società in cui sono nati. Il Nord America fonda le sue radici culturali nell'incontro tra più popoli e la tradizione musicale riflette questo mix nella sua varietà ritmica, testuale e melodico-armonica. Troviamo infatti filastrocche, spirituals, gospels, work songs, ninne nanne, sea shanties, ecc.; tanti generi e modi di raccontare la quotidianità, la gioia, il gioco, la scansione del tempo, il lavoro, ma anche i problemi di una difficile convivenza tra popoli diversi per razza, religione e condizioni di vita. Il libro propone 18 canti con altrettante schede di lavoro contenenti: · lo spartito con la linea melodica e gli accordi per accompagnare i canti con pianoforte e chitarra ed eventualmente aggiungere altre parti da eseguire con strumentario didattico; il testo originale in inglese con relativa traduzione letterale; un adattamento del testo che permette di cantare i brani anche in italiano, senza stravolgerne il significato e mantenendo la stessa scansione ritmica; la sezione Notizie sul brano con informazioni sulla genesi e sulla storia del canto; la sezione English in cui, partendo da alcune parole del testo della canzone, si approfondisce un determinato ambito lessicale o si offrono spunti per svariate attività. Per alcuni brani ci sono inoltre due sezioni suppletive: Movimento in cui si invitano i ragazzi a realizzare una messa in scena o ad accompagnare il canto con semplici coreografie o body percussion; Qualcosa in più, una sezione interdisciplinare che affronta temi della cultura nord-americana o propone attività ritmico-musicali. Al libro è allegato un CD con i brani cantati dall'autrice madrelingua e dal coro di bambini, utile per memorizzare i testi e la pronuncia, e le basi strumentali su cui esercitarsi e cantare in occasione di saggi. Get on board! è consigliato per tutte le annualità della Scuola Primaria.

L'Album per la gioventù, Op. 39 di Tchaikovsky è un'opera fondamentale per la formazione dei giovani pianisti. Le piacevoli melodie corredate da armonie semplici ma sontuose e da titoli accattivanti che richiamano i vari momenti della giornata o gli affetti più cari, fanno di quest'opera un momento ricreativo, oltre che formativo, nello studio del pianoforte. L'opera è infatti dedicata al nipote prediletto di Tchaikovsky, e su di essa l'autore traspone tutto il suo affetto nei suoi confronti. Il libro, all'inizio, presenta una breve storia sulle motivazioni che hanno portato l'autore a scrivere quest'opera e sull'atmosfera famigliare che egli respirava in quel periodo. Questa parte è poi seguita da un breve testo che illustra la morfologia, il significato e lo stile pianistico dell'opera, con l'aggiunta di qualche consiglio tecnico per lo studio dei vari brani. Il libro contiene inoltre, in allegato, un CD audio con le registrazioni di tutti i brani dell'Album eseguiti magistralmente da Cristina Cristancig, che ha curato anche la revisione dell'opera.

Draghetto propone un ciclo polifunzionale di giochi di gruppo, che avvia in maniera originale alla comprensione del linguaggio musicale e alla lettura ritmica e melodica, sviluppando l'autonomia compositiva ed esecutiva fin dal primo approccio. I giochi si basano su dei percorsi organizzati in un determinato spazio dove vengono posizionati dei cerchi. Ad ogni cerchio vengono abbinate una o più carte che riportano un particolare elemento della scrittura musicale. Quando il giocatore individua ed interpreta correttamente il simbolo musicale riprodotto dalle carte, avanza di un cerchio fino ad arrivare alla fine; ma attenzione! c'è Draghetto che complica la situazione… e il gioco si fa veramente divertente. L'esposizione degli elementi avviene in modo graduale: si parte affrontando i principali valori di durata dei suoni con le prime cellule ritmiche, si passa poi alla composizione delle varie misure (da 2, da 3, da 4) con la composizione e l'esecuzione dei primi patterns, per arrivare all'altezza dei suoni, sperimentando la composizione e l'esecuzione delle prime melodie. Gli stessi giochi permettono poi tutta una serie di variazioni per essere adeguati all'età degli alunni. Il tutto spiegato in modo semplice e fruibile anche da chi non possiede specifiche competenze musicali. Il metodo, essendo basato su un approccio ludico degli argomenti, risulta molto efficace già a partire dai 4 anni garantendo ottimi risultati da subito, non solo in campo musicale ma anche in quello motorio, cognitivo e relazionale.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L'Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi “a programma”, di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come “dipinti” non di visi ma di sensazioni o stati d'animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d'animo, alcuni più limpidi, altri un po' più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l'altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. Il CD allegato al libro contiene i 16 brani eseguiti dall'autore.