Progetti Sonori

Questa pubblicazione propone 18 brani il cui grado di difficoltà (vocale-interpretativo e didattico-interdisciplinare) è parallelo a quello di Crescere con il Canto vol. 2. Questi nuovi canti mirano a un'educazione musicale che non vuole ripercorrere le più tradizionali modalità e strategie dell'insegnamento uni-direzionale e mono-disciplinare, ma si apre a un'ottica educativa multi-disciplinare: dall'apprendimento del canto come pratica musicale specifica alle possibili relazioni che lo stesso brano può avere con altri linguaggi (espressivo-motorio, linguistico, storico, ecologico, grafico, digitale, ecc.). Sono inoltre presenti 7 canti a più voci, e i file contenuti, oltre alle comuni tracce della versione cantata e della base strumentale, contengono anche le tracce delle singole voci per facilitarne l'apprendimento. Nell'ottica di una metodologia che antepone l'aspetto operativo a quello teorico, il volume è indicato anche per educatori che non possiedono competenze musicali specifiche ma che credono fermamente nel canto come mezzo per rendere il gruppo-classe più armonico e unito sul piano relazionale ed affettivo-cognitivo. Ora Canto è un sussidio didattico pratico e innovativo, utilizzabile sia come attività creativa e ricrea-attiva generale, sia come esperienza di classe, facilitando condotte di integrazione e inclusione che evidenziano la dimensione etica delle prassi musicali.

Il corpo umano reagisce agli stimoli sonori esternando la propria energia vitale in una specie di rapporto simbiotico fra corpo e musica. È così che di fronte all'ascolto di un determinato brano il nostro corpo si avvolge di quella musica, assumendo atteggiamenti, posture, stati d'animo condizionati da tale ascolto. Essere musicalmente vitali ci mostra come e perché questo accade. Analizzando tante musiche di generi, epoche ed estrazioni diverse si giunge infatti a delineare una serie di comportamenti umani che possono essere funzionali da una parte al tipo di musica ascoltato, dall'altra alle nostre caratteristiche psicofisiche, alla nostra sensibilità, alla nostra cultura, al nostro passato antropologico. Questo testo quindi presenta una nuova visione della realtà musicale, più vitale, più umana e per questo può anche offrire nuovi contributi a quelle professioni musicali che si estrinsecano attraverso una relazione affettivo-cognitiva e terapeutica. Gli educatori musicali, gli animatori musicali potranno offrire ai loro giovani altri modi di ascoltare la musica, nuove forme d'improvvisazione, altre modalità di creare e comporre eventi musicali in rapporto ai diversi potenziali energetico-espressivi manifestati. I musicoterapisti potranno acquisire nuovi strumenti di analisi, basati proprio su quelle condotte bioenergetiche e psicologiche che una specifica musica mette in risalto. Infine, ogni individuo che ami la musica grazie a questo testo potrà approfittare fino in fondo di tutti i suoi aspetti benefici. I file mp3 allegati, contenenti 43 brani di diverso genere e stile, rendono Essere musicalmente vitali un sussidio operativo completo utilizzabile in qualsiasi contesto didattico, educativo, terapeutico.

Sentire non significa solo ascoltare, ma più in generale percepire qualcosa, un'emozione, un'impressione, un'intuizione, una qualità, tramite i sensi. Le proposte contenute in questo libro ruotano attorno al sentire in tutte le sue forme e coinvolgono il sapere, il saper fare e il saper comunicare attraverso la musica, con l'obiettivo di facilitare l'inclusione, l'interdisciplinarità, l'interculturalità e altre importanti prospettive che, spesso, o rimangono puramente teoriche o si traducono in connessioni banali e superficiali. Partendo dal pensiero di Gino Stefani, Stefania Guerra Lisi, Daniel N. Stern, l'autore arriva all'individuazione di tredici modelli formali: ne deriva un percorso didattico ricco di materiali sonori, testuali e iconografici, riflessioni pedagogiche, attività che interessano diverse modalità espressive (musicali, grafiche e teatrali) e che sono ampliabili a piacere da parte dell'insegnante. Il libro è particolarmente indicato per la Scuola dell'Infanzia e Primaria, ma può fornire utili riflessioni anche alla Scuola Secondaria di I grado e al mondo della Musicoterapia. A corredo del libro i file mp3 con moltissimi materiali da utilizzare per l'ascolto in classe, che contribuiscono a rendere il sussidio perfettamente fruibile anche da chi non sia in possesso di competenze musicali specifiche.

Chi non ricorda il suono dell'armonica a bocca nei brani di Bob Dylan, Bruce Springsteen, Edoardo Bennato o nelle colonne sonore di Ennio Morricone per i film western di Sergio Leone? Si tratta infatti di uno strumento utilizzato in tutti i generi musicali e con enormi potenzialità espressive ma che ancora non gode, almeno in Italia, della stessa popolarità di altri strumenti; eppure il suono dell'armonica piace molto ai bambini, i quali si dimostrano subito molto interessati e curiosi. A scuola con l'Armonica è un percorso graduale che permette di acquisire con facilità le basi tecniche per suonare l'armonica, sia diatonica che cromatica. Paragonata ad altri strumenti di uso didattico, l'armonica risulta più immediata e gradevole fin dalle prime note, perché la produzione del suono avviene in modo semplice, soffiando o aspirando nei fori, e non provoca blocchi emotivi a chi ha problemi di motricità fine, dovendo utilizzare pochissimo le mani. Inoltre è uno strumento che, nonostante le sue piccole dimensioni, offre una gamma sonora molto ampia. Si tratta insomma di uno strumento particolarmente adatto all'attività pratica musicale nella Scuola di Base, a partire dal II ciclo della Primaria e questo sussidio ne è una guida chiara, sicura e coinvolgente. A scuola con l'armonica propone lo studio di 31 brani di vari generi musicali e una serie di esercizi preparatori che permettono all'alunno di superare gradualmente le piccole difficoltà. È un sussidio indispensabile per i docenti che intendono ampliare il parco sonoro delle proprie classi ma anche per chi, da adulto, volesse avvicinarsi in modo semplice e divertente all'armonica. I file mp3 contengono tutti i brani presenti nel libro in versione integrale e solo base, eseguiti esclusivamente con strumenti acustici.

ChitarRock è rivolto a tutti i chitarristi alla ricerca di nuovi materiali e nuovi stimoli per migliorare la propria tecnica e approfondire le proprie conoscenze musicali, non solo in ambito rock ma anche pop, fusion, jazz. Si tratta di un libro che va diritto alla sostanza, proponendo tutti quegli esercizi utili a sviluppare consapevolezza, sia melodica che armonica, precisione, pulizia, timing, fraseggio, espressività e, perché no, velocità. Il tutto corredato da un compendio di armonia chiaro e funzionale, che lo rende un lavoro completo in ogni suo aspetto. ChitarRock è strutturato in tre parti: Teoria e armonia, che contiene tutta la teoria musicale iniziando dalle basi fino a sviluppare tutti gli aspetti dell'armonia moderna, così da soddisfare le più diverse esigenze; Warm up, dove si propone una serie di esercizi pratici sulle scale, sugli arpeggi e sull'uso di tecniche particolari, come ad esempio il tapping: alcuni di questi sono soltanto esercizi tecnici mirati al coordinamento e allo scioglimento di entrambe le mani, altri invece hanno anche un senso musicale e possono essere utilizzati pure nella costruzione degli assoli; Suoniamo, in cui compaiono dieci brani, cinque ritmici e cinque solistici, che ripropongono tutte le difficoltà affrontate nel metodo. I file mp3 allegati contengono tutti gli esercizi della sezione 'Warm Up' e i dieci brani con le relative basi della sezione 'Suoniamo'.

In questo volume, si antepone l'aspetto operativo a quello teorico ed è facilmente utilizzabile sia da esperti musicali, sia da educatori che non possiedono competenze musicali specifiche, ma che credono fermamente nel canto come mezzo per rendere il gruppo-classe più armonico e unito dal punto di vista relazionale ed affettivo-cognitivo. Sono presenti 14 canti che mirano a un'educazione musicale che non vuole ripercorrere le più tradizionali modalità e strategie dell'insegnamento uni-direzionale e mono-disciplinare, ma si apre a un'ottica educativa multi-disciplinare: dall'apprendimento del canto come pratica musicale specifica alle possibili relazioni che lo stesso brano può avere con altri linguaggi (espressivo-motorio, linguistico, storico, etico, ecologico, grafico, digitale, ecc.). Dei 14 canti presenti, 3 sono a due voci e 5 sono a tre voci; di questi, oltre alle comuni tracce della versione cantata e della base strumentale, sono state inserite anche le tracce delle singole voci per facilitarne l'apprendimento da parte della classe. Ora Canto 3 è un sussidio pratico e innovativo utilizzabile sia come attività creativa e ricrea-attiva generale, sia come esperienza di classe mirata a facilitare condotte di integrazione e inclusione che evidenziano la vera dimensione etica delle prassi musicali.

Esiste la musica per bambini? Molti sostengono di no, convinti che ai bambini si possa far ascoltare di tutto, promuovendo un ascolto consapevole e guidando percorsi per adattare al mondo infantile le musiche dei grandi. È vero, si può fare, se chi le propone conosce bene il mondo dei bambini. Ma la domanda resta. Come ci ha insegnato Gianni Rodari, se non si pensasse a una letteratura (e a una musica) per bambini, tutti gli oggetti culturali arriverebbero a loro solo "per caduta" dal mondo degli adulti: il bambino continuerebbe ad essere visto come un'appendice della società adulta, senza essere considerato per i suoi bisogni, le sue domande, i suoi desideri, i suoi piaceri. Eppure la cultura popolare da sempre pensa ai bambini e alle bambine nella loro specificità, proponendo oggetti culturali a loro misura, come ninne nanne, filastrocche, giochi di rime e conte, canzoni educative. In un granello di sabbia è proprio questo: una raccolta di piccoli "giocattoli sonori" per far giocare i bambini con i suoni e nello stesso tempo, perché no, anche aiutarli a pensare e ad ascoltare, offrendo immagini stimolanti per la loro immaginazione. Si tratta di canzoni intelligenti, curiose, che hanno cura nella scelta di suoni e parole; punti di partenza per riflessioni e attività, anche grazie alle spiegazioni e alle proposte operative che l'autore riserva ad ogni brano, ciascuno corredato di testo e spartito. I file mp3 contengono sia i brani per l'ascolto, sia le basi su cui cantare. Il libro si rivolge a docenti, educatori, animatori musicali, a chiunque operi con i bambini nei più svariati contesti educativi, nonché ai genitori; un testo esposto con estrema chiarezza e strutturato per essere fruibile da chiunque, anche senza competenze musicali specifiche.

Un percorso musicale, storico e culturale per aiutare docenti e genitori ad approcciarsi al delicato tema della guerra. I file musicali, in formato mp3, contengono la narrazione completa con i canti, i racconti, le poesie, oltre alle basi, ai frammenti per le seconde/terze voci (laddove presenti) e ai sottofondi musicali utili per un'eventuale drammatizzazione.

Per ogni brano, il libro propone la presentazione del canto, lo spartito con la linea melodica e gli accordi, il testo originale con la traduzione e un adattamento del testo per cantare in italiano.

Get on board! è una raccolta di brani della tradizione popolare del Nord America, una tradizione ricchissima di canti per l'infanzia che, oltre ad essere divertenti, ci permettono di cogliere alcuni aspetti della società in cui sono nati. Il Nord America fonda le sue radici culturali nell'incontro tra più popoli e la tradizione musicale riflette questo mix nella sua varietà ritmica, testuale e melodico-armonica. Troviamo infatti filastrocche, spirituals, gospels, work songs, ninne nanne, sea shanties, ecc.; tanti generi e modi di raccontare la quotidianità, la gioia, il gioco, la scansione del tempo, il lavoro, ma anche i problemi di una difficile convivenza tra popoli diversi per razza, religione e condizioni di vita. Il libro propone 18 canti con altrettante schede di lavoro contenenti: lo spartito con la linea melodica e gli accordi per accompagnare i canti con pianoforte e chitarra ed eventualmente aggiungere altre parti da eseguire con strumentario didattico; il testo originale in inglese con relativa traduzione letterale; un adattamento del testo che permette di cantare i brani anche in italiano, senza stravolgerne il significato e mantenendo la stessa scansione ritmica; la sezione Notizie sul brano con informazioni sulla genesi e sulla storia del canto; la sezione English in cui, partendo da alcune parole del testo della canzone, si approfondisce un determinato ambito lessicale o si offrono spunti per svariate attività. Per alcuni brani ci sono inoltre due sezioni suppletive: Movimento, in cui si invitano i ragazzi a realizzare una messa in scena o ad accompagnare il canto con semplici coreografie o body percussion; Qualcosa in più, una sezione interdisciplinare che affronta temi della cultura nord-americana o propone attività ritmico-musicali. Al libro sono allegati i file mp3 con i brani cantati dall'Autrice madrelingua e dal coro di bambini, utile per memorizzare i testi e la pronuncia, e le basi strumentali su cui esercitarsi e cantare in occasione di saggi. Get on board! è consigliato per tutte le annualità della Scuola Primaria.

Io sono come un albero nasce dall'esperienza sul campo dell'autore, che svolge laboratori musicali nella scuola dell'infanzia e primaria da molti anni. Il libro contiene 12 percorsi tematici legati a vari argomenti (dalla natura al corpo umano, dal rapporto suono-segno all'uomo primitivo, ecc.) e si presenta come un utile strumento di lavoro in cui trovare proposte e idee da realizzare in classe in una prospettiva multidisciplinare. Ogni percorso termina con una canzone creata appositamente per condividere, ripercorrere e fissare le esperienze vissute dai bambini durante il laboratorio. Il sussidio è rivolto ad insegnanti, operatori, animatori e a chiunque svolga attività musicali con i bambini, anche senza essere in possesso di particolari competenze specifiche. In allegato i file mp3 con le canzoni e le basi musicali.