Progetti Sonori

Saper ascoltare e quindi "comprendere" un brano musicale significa non solo saperne riconoscere separatamente le sue componenti, ma soprattutto disporre degli strumenti idonei ad identificarne tutte le combinazioni che contribuiscono a produrre l'effetto finale, sonoro ed emotivo. L'ascolto rimane, infatti, soggettivo e legato a molteplici fattori: ambiente, stato d'animo dell'ascoltatore, abitudine ad ascoltare, interpretazione del brano, ecc. Ne consegue, pertanto, che esso non debba mai essere uniformato o standardizzato. L'intento di questo libro è dunque quello di fornire quegli elementi che consentano di strutturare autonomamente un proprio modo di ascoltare la musica e quindi di capirla. Ascoltare per comprendere è suddiviso in due parti: la prima è indirizzata allo studente e contiene 40 schede pratiche di attività di analisi all'ascolto ordinate per difficoltà per agevolare, passo dopo passo, lo sviluppo delle competenze uditive; la seconda parte, indirizzata al docente, contiene le stesse schede con l'aggiunta delle soluzioni ai quesiti, degli obiettivi formativi da raggiungere, dei suggerimenti didattici e delle partiture dei brani analizzati. Allegato al volume ci sono i file mp3 di tutti gli ascolti utilizzati (circa 5 ore di musica): esercizi preparatori, brani in versione integrale e in versione frammentata, già pronti all'uso per qualsiasi tipo di attività proposta. Il libro è indirizzato ad allievi delle Scuole medie ad indirizzo musicale, dei Licei musicali, dei Conservatori di Musica, di Scuole comunali o private e a chiunque desideri imparare ad ascoltare la musica, di qualunque repertorio essa sia.

"Didattica dell'ascolto nella scuola di base" raccoglie una serie di proposte operative incentrate sull'ascolto attivo, finalizzate alla comprensione dei diversi elementi del linguaggio musicale attraverso coreografie, body percussion, uso della voce parlata e cantata, di oggetti, di immagini. Le attività sono semplici, divertenti immediatamente riproponibili in qualsiasi contesto scolastico, anche da chi non sia in possesso di particolari competenze musicali. Le singole proposte sono descritte dettagliatamente, con foto, illustrazioni e schemi riassuntivi. Le varie fasi di lavoro vengono presentate sulla base delle domande-chiave che le direttive ministeriali prescrivono per progettare le attività (Cosa fare? Come farlo? Quando? Perché?), facilitando il docente nella programmazione scolastica. Ma l'apporto più importante di questo sussidio riguarda la motivazione a fare: gli alunni ascoltano se hanno una ragione per farlo e questa ragione deve essere fornita dall'insegnante mediante consegne chiare e stimolanti e metodologie funzionali agli scopi prefissati. Il volume è corredato da video (file mp4) con gli esempi delle attività e da file mp3 contenenti i 40 brani utilizzati, selezionati accuratamente da vari generi e stili. Inoltre, contiene le schede illustrate da stampare e distribuire agli alunni per riassumere quanto realizzato in classe e fissare meglio concetti e definizioni. "Didattica dell'ascolto nella scuola di base" risulta essere un'ottima guida per gli insegnanti della Scuola dell'Infanzia e Primaria, per i docenti di musica nella Scuola Secondaria di I grado, per gli studenti dei corsi universitari in Scienze della Formazione Primaria, per gli studenti del triennio a indirizzo didattico nei Conservatori di Musica.

Tante divertenti proposte per favorire lo sviluppo cognitivo, ritmico-motorio, audio-percettivo e relazionale nella scuola di base. Le attività, che l'autrice preferisce chiamare "esperienze", spaziano dalla semplice interpretazione corporea del suono a vere e proprie coreografie ritmico-motorie, all'esecuzione di svariati modelli ritmico-melodici di grande impatto scenico, oltre che sonoro. Gli strumenti utilizzati variano dal classico strumentario didattico agli oggetti di uso comune (giocattoli, scope, barattoli, bicchieri, scatole di cartone, giornali, materiali fluorescenti, ecc.), fino alle body percussion che permettono di esplorare il corpo in tutte le sue potenzialità timbriche. Per ogni proposta vengono indicati gli obiettivi generali e specifici, la fascia d'età a cui è indirizzata, i materiali necessari, le fasi di realizzazione e si forniscono consigli su come metterla in pratica e approfondirne i contenuti.

Body Percussion 1 (con file mp4) presenta la propedeutica pre-musicale e musicale della materia: attraverso il gioco si preparano e si allenano le competenze psicomotorie necessarie per poter affrontare successivamente lo studio dal punto di vista tecnico, proponendo soluzioni che favoriscano la naturalità e serenità del processo di apprendimento.

Tecniche basilari, percorsi didattici e proposte di performance per l'utilizzo della body percussion nella scuola di base con esempi video e schede operative.

Studi, tecniche e brani di body percussion all'interno di diversi generi musicali attraverso i quali la body percussion comincia a prendere la forma di vero e proprio strumento musicale.

Percorsi propedeutici per l'Educazione Musicale nella Scuola Primaria.

Percorsi propedeutici per l'Educazione Musicale nella Scuola Primaria

Percorsi propedeutici per l'educazione musicale nella scuola primaria.

Percorsi propedeutici per l'Educazione Musicale nella Scuola Primaria

"Il metodo Gariboldi. 58 Esercizi per flauto" non ha bisogno di molte presentazioni. Pur essendo stato concepito ormai un secolo e mezzo fa, continua a riscuotere i favori di un vasto pubblico per la qualità degli studi, la gradualità delle proposte e perché offre agli studenti una solida base esecutiva ed espressiva difficilmente riscontrabile in altri lavori simili. Questa riedizione è frutto di una scrupolosa revisione di Mauro Scappini che, migliorando il fraseggio, aggiornando le dinamiche e puntualizzando gli andamenti, ha reso il metodo più moderno e attuale. I file mp3 allegati, contengono tutti e 58 esercizi eseguiti dallo stesso Scappini nel rispetto delle migliorie apportate al metodo, risultando così un'ottima guida per gli studenti. Con questa nuova edizione si è colmata quella che poteva essere considerata una lacuna del metodo e cioè la mancata attenzione alla formazione del suono. A questo proposito, oltre ad inserire la tavola delle posizioni (sempre utile per un principiante), sono stati inseriti anche degli esercizi preliminari per l'impostazione di base. In virtù di queste modifiche e integrazioni, quindi, "Il metodo Gariboldi" risulta essere ancora più efficace nella didattica di base del Flauto traverso.

"Piacere musica" è un testo davvero unico, che sa unire in modo sorprendente principi teorici e attività pratiche. È ricco di proposte operative con brani di diversi generi musicali. Un vastissimo percorso che invita a suonare, cantare, recitare, drammatizzare, improvvisare, comporre e ascoltare; tutte esperienze che vogliono essere la dimostrazione reale di quell'umano "sapere essere" in musica, finalizzato all'esaltazione del piacere, della bellezza, delle azioni felici con i suoni. Proprio per questo interessante rapporto tra "sapere" e "saper fare" Piacere Musica risulta utilissimo tanto agli educatori musicali della Scuola Primaria e Secondaria, quanto agli operatori e animatori che, nei diversi contesti socio-musicali (Scuole di Musica, di Musicoterapia, Conservatori), si servono dei suoni o delle musiche per creare occasioni di incontro, di crescita, attraverso attività mirate alla ricerca del piacere e della bellezza che la musica può donare alla vita. Gli audio fanno riferimento ad alcune proposte del testo e raccoglie esperienze musicali registrate dal vivo in vari contesti educativi e socio-musicali italiani (Trento, Lecco, Biella, Assisi, ecc.), eseguite da giovani della Scuola Primaria e Secondaria, da studenti di musica, da amanti della manipolazione di oggetti/strumenti o dei vari modi di cantare. Disponibile in tre versioni: libro cartaceo + CD libro cartaceo + file audio in streaming tramite App Progetti Sonori ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.