L'Erudita

Nell’atmosfera di ricostruzione del dopoguerra emerge la storia di Franz e Viktor Schwabisch. Dalla città sul Mare del Nord, un’Amburgo distrutta dai bombardamenti della Seconda guerra mondiale, a un piccolo villaggio nel sud della Sardegna tra le pieghe degli impetuosi anni Settanta, tra sesso, droga e rock ’n’ roll in salsa campidanese.

Tradizionalmente l’artista è un essere mitologico, un’erma bifronte, metà dio e metà uomo, figura prometeica divisa tra cielo e terra, fango e nuvole. Eppure a ben pensarci questa incompiutezza è una condizione necessaria per la creazione artistica: bisogna essere sporchi di terra per lasciare un segno terreo nell’orizzonte, per portare il fuoco sui lidi del mare e appuntare le lacrime al cielo. Questa è una confessione a metà, tra commedia e tragedia, poesia e prosa, sanità e follia; un libro di romanzi interrotti, che qui, per comodità catalogica, chiameremo racconti.

Un cognome insopportabile, un dimagrimento troppo spinto, un’estorsione finita male, un’amputazione sbagliata, e poi suicidi che forse non sono tali e altre storie. i protagonisti sono medici orfani di quella nobiltà della professione che un tempo li obbligava ad un’austera raffigurazione di sé e, perciò, liberi di mostrare passioni e vizi di comune umanità. Queste storie cattive, e un po’ grottesche, conducono infine alla ricerca obbligatoria di una rinascita, attraverso un doloroso processo di rimarginazione. Bonaventura Guidi ci racconta dieci storie di cattività e liberazione.

Germania, 1939. Alla vigilia dell’occupazione nazista della Polonia, un giovane chef parigino di talento, Pierre l’ètoile, viene chiamato dal Fürher in persona al proprio servizio presso il Berghof, amato rifugio sulle montagne dell’Obersalzberg nella Bassa Baviera. Ma il passo da stimato maître du sel a spia inglese è davvero breve: Winston Churchill richiede, infatti, il suo aiuto per uccidere il dittatore e impedire una delle pagine più buie della storia europea e mondiale.

Quando la vita sonnacchiosa di un piccolo centro agricolo dell’entroterra delle Marche viene sconvolta da un tremendo fatto di sangue, è chiamato ad occuparsi del caso l’ispettore Fabrizio Genovese. Indagare è ascoltare molto e parlare con estrema misura e lui lo sa bene. In una fitta rete di omicidi, mistero e omertà si muovono personaggi controversi che alimentano quella scia di sangue sempre più lunga. Una storia dove tutti hanno qualcosa da perdere, senza vinti né vincitori.

“Indosserò quella consapevolezza crudele di pretenderti io sola quella solitudine amniotica di sognarti io sola e sola ancora”.

Inevitabilmente il mio mondo immaginario influenza la realtà e in qualche modo la trasforma: cerco la perfezione, mi entusiasmo quando penso di averla scovata e, maggiore è la speranza, più grande è la delusione quando infine la realtà si manifesta per quella che è. Sogni narrati scrutando gli alberi di Central Park dalla finestra, dubbi sussurrati dalla chaise-longue, paure confessate cercando uno sguardo di comprensione: i pazienti del dottor Ferrari, psicanalista argentino trapiantato a New York, trovano una pausa dalle loro angosce quotidiane nelle accoglienti mura del suo studio. In setting, antologia divisa tra racconti e illustrazioni, trascina il lettore nelle contorte fantasie degli uomini e delle donne che lasciano affondare la loro parte più intima negli occhi attenti dello psicanalista. La necessità di ciascuno di loro, infatti, è evadere dall’ambiente circostante e continuare a sognare anche dopo la seduta e, nel farlo, coinvolgeranno anche il lettore.

«Quanto è grande l’ombra di Mario Luzi?». A questa domanda Emiliano Ventura cerca di rispondere con le sue Piccole inquisizioni su Mario Luzi. Suddiviso in una sezione di interviste e una di saggi, questa monumentale opera di ricerca raccoglie gli interventi di poeti, docenti universitari, saggisti e collaboratori del poeta, con lo scopo di sondare la parte luziana meno nota ma altrettanto importante. L’autore esegue un ritratto completo di questa figura spesso e ingiustamente posta ai margini del quadro letterario novecentesco. Ne emerge un Mario Luzi inaspettato, poliedrico e versatile, in grado di passare dalla filosofia, alla critica letteraria, al teatro shakespeariano con uguale grazia e dimestichezza.

In un borgo antico ricco di reperti archeologici dell’epoca etrusca, nonna Adele e i suoi nipoti, Mirko e Rosy, ai quali ha fatto anche da madre, si trovano a combattere contro un destino che non dà mai tregua. Il forte legame con la terra d’origine, il peso della crisi economica e la crudeltà di un male sconosciuto che ha colpito la nipote portano nonna Adele a vendere la cosa più preziosa che possiede e che, lei crede, risolleverà le sorti della famiglia: il vaso di Bemberly. L’autrice dipinge una vicenda semplice e profonda che, attraverso una narrazione limpida e senza artefici, porta a riscoprire il valore del nucleo familiare, nido che protegge dalle più aspre dinamiche paesane. Daniela Alibrandi consegna al lettore la storia di tre vite ordinarie che diventano straordinarie grazie alla capacità di fondersi in una comprensione inaspettata, che rimarrà l’unica via di sopravvivenza.

Subire l’umiliazione di essere bocciata per tre volte consecutive a un esame universitario può essere un valido motivo per uccidere il professore? Un cameriere che non asseconda un assillante cliente è possibile che se la sia andata a cercare? Starnutire su una Suite per violoncello di Bach può diventare un peccato capitale? In queste situazioni sono calati i protagonisti, a volte carnefici, a volte vittime, dei Delitti così che invariabilmente sfociano in un’esecuzione. Mettendo in discussione le cristallizzate definizioni di bene e male, questi racconti diventano spie di una realtà caratterizzata dal dilagare dell’accidia e della banalità, quasi a voler dimostrare che quando la vita è vissuta con indifferenza, anche la morte diventa indifferente. E viceversa. L’autore, inserendosi nel solco dei Delitti esemplari di Max Aub, rappresenta un mondo fatto di morti violente ma senza tragedia, date per insofferenza, per rabbia o per niente, con leggerezza. Con un linguaggio connotato da espressioni secche ma allo stesso tempo evocative, Maurizio Assalto trascina il lettore nella mente del criminale “per caso”, spesso portandolo a parteggiare per esso.

L’abito, espressione di una personalità. L’abito, il primo colpo d’occhio. L’abito e il suo stile. Non si tratta di un semplice involucro di stoffa: dietro ogni indumento c’è una storia, il significato profondo che lo lega a noi. La gonna indossata al primo colloquio di lavoro, la camicetta portafortuna degli esami universitari e gli orecchini della nonna, promemoria di un legame familiare che oltrepassa epoche e generazioni. Laura De Luca descrive, attraverso trenta poesie e altrettante brevi riflessioni aneddotiche in prosa, i vari indumenti del guardaroba di una donna, per scandagliare l’intimo dei rapporti fra i generi e il ruolo storico, sociale e familiare di tutte le donne. L’autrice guarda nello specchio dove esso non arriva, incluso, in sottofondo, il promemoria sulla necessità di spogliarsi quanto possibile, per condividere con chi manca di tutto.