Carocci: Le bussole

Nell'ultimo decennio abbiamo assistito al crescente successo di un particolare genere narrativo, il true crime, sia nei servizi streaming video, attraverso documentari e miniserie, sia nel podcasting, canale sempre più rilevante per la sua diffusione. Ma la storia di questa forma di narrazione è molto più lunga: parte dalle riviste pulp degli anni Venti del Novecento passando per una vasta fortuna editoriale del libro true crime. Il genere, così sfuggente e ambiguo nelle sue varie declinazioni, solleva questioni etiche rilevanti, legate agli abusi che possono derivare dal raccontare il crimine cercandone la spettacolarizzazione, ma mette in gioco anche il nostro complesso rapporto con il male, il dolore, la paura dell'ignoto e le loro diverse rappresentazioni culturali.

Il rapporto tra cinema e moda rappresenta una delle connessioni più significative e complesse nella cultura visuale occidentale. Il volume propone un'analisi critica delle molteplici forme di interazione fra questi due ambiti, mettendo in luce come il cinema abbia contribuito a trasformare la moda in un linguaggio globale e, allo stesso tempo, come la moda abbia assunto un ruolo sempre più attivo nella produzione culturale audiovisiva. Attraverso un approccio storico e teorico, il testo ricostruisce le origini di questa relazione, ne individua i cambiamenti fino ad approfondire pratiche contemporanee di coproduzione culturale, quali i fashion films e il mecenatismo delle case di moda nel settore audiovisivo. Particolare attenzione è dedicata alle dinamiche di comunicazione che legano cinema e moda e al modo in cui il loro dialogo influenza estetiche, narrazioni e memorie collettive.

Il libro raccoglie e rende accessibili anni di ricerca scientifica dedicata a una delle piante più affascinanti e discusse della storia: la cannabis, di cui si illustrano i maggiori principi attivi. Dalla scoperta del sistema endocannabinoide, una rete biologica fondamentale presente nel nostro organismo, all'isolamento del fitocannabinoide THC fino alle più recenti identificazioni di nuove molecole come il THCP, il volume propone un viaggio coinvolgente tra scienza, storia e curiosità. Ampio spazio è dedicato anche al crescente interesse della medicina per la cannabis, con un'analisi chiara delle principali patologie in cui le terapie a base di cannabinoidi stanno trovando applicazione e aprendo nuove prospettive terapeutiche.

Il volume ripercorre la biografia artistica di Grazia Deledda, prima donna italiana a ricevere il premio Nobel per la Letteratura, nel 1926. La sua produzione – frutto di un'innata vocazione alla scrittura – rappresenta un crescendo, dalle prime prove, inesperte e convenzionali, verso un ampio corpus di racconti e di romanzi che discendono da una poetica attenta ai temi della colpa, del rimorso e dell'ineluttabilità del destino, raffigurazione intensa e partecipata della condizione umana. Autrice di grande modernità, creatrice di una produzione al di fuori dei canoni e, perciò, difficile da inquadrare in uno qualsiasi dei movimenti letterari a lei contemporanei, è stata una vera e propria scrittrice professionista, consapevole di tutti i meccanismi della nascente industria culturale, come dimostra l'ampia corrispondenza con editori, traduttori e intellettuali.

Il concetto di algoritmo ha avuto un ruolo centrale nella scienza degli ultimi cento anni, a partire dai contributi pionieristici di Alan Turing. Con l'avvento dell'informatica, esso è uscito dall'ambito strettamente matematico per investire aspetti via via più ampi della tecnologia, della cultura e della nostra vita quotidiana, sino a giungere agli entusiasmi e alle preoccupazioni che oggi suscitano i successi del machine learning e dell'intelligenza artificiale. Il volume ne ripercorre l'evoluzione in maniera piana e accessibile, dagli algoritmi che si possono ancora eseguire con carta e penna, passando per gli sviluppi stimolati dall'informatica, fino ai modelli più complessi che sono alla base dell'IA, nella convinzione che una comprensione più approfondita di queste nozioni sia fondamentale per interpretare molti aspetti del mondo in cui viviamo.

Ci sono scrittori che appaiono quasi disinteressati a ciò che avviene nel mondo a loro contemporaneo, di cui lasciano trasparire solo sporadici riflessi, in pagine che sembrano contraddire tale distanza. Svevo è uno di questi. Pochi sanno dell'esistenza di uno Svevo politico e che il romanzo maggiore, La coscienza di Zeno, è nato come estensione di un ampio progetto di saggio sul pacifismo. Il libro spiega perché l'opera dello scrittore triestino ha saputo stimolare il pensiero di uomini dal forte impegno politico, come Filippo Turati o Gustaw Herling. Attraverso l'analisi dei suoi romanzi, ma anche del teatro, dell'epistolario, delle pagine diaristiche e dei poco noti scritti giornalistici, introduce il lettore nel mondo di un intellettuale consapevole che sa come districare i nodi del presente.

Inventare lingue è, insieme, una necessità e un piacere: esse nascono per finalità ludiche, personali, emozionali, letterarie, cinematografiche, ma anche come ausilio alla comunicazione internazionale. Create ex novo o rimaneggiando il materiale offerto dalle lingue naturali, le lingue inventate dimostrano di essere anche un potente strumento di analisi culturale e linguistica. Dalle prime riflessioni di Cartesio alla nascita dell'interlinguistica moderna, il volume ce ne illustra storia, contenuti e finalità ricorrendo anche a una variegata gamma di esempi poco noti. Un'ottima occasione per conoscere la ricchezza di queste creazioni capaci di coniugare ricerca scientifica, immaginazione e dimensione ludica.

Nel 1995 Toy Story inaugurava una nuova era: con il primo cartoon interamente realizzato in computer grafica la Pixar rivoluzionava la storia dell'animazione, ridefinendo al contempo i confini di tutto il cinema mainstream. Il volume analizza le profonde trasformazioni estetiche, tecnologiche e produttive innescate dal film, concentrandosi sullo sviluppo del franchise di Toy Story, dai sequel agli spin-off, fino al suo impatto su merchandising, videogiochi e fandom. È così che una saga nata dall'incontro tra creatività e innovazione è divenuta un fenomeno globale capace di incidere nell'immaginario collettivo contemporaneo. Trent'anni dopo, infatti, Toy Story non è solo un film: è un'icona transgenerazionale e un vero e proprio ecosistema culturale.

Per lungo tempo la filosofia e la moda sono state considerate come pratiche culturali molto distanti, se non proprio opposte fra loro. Tuttavia, uno studio approfondito dei loro rapporti negli ultimi secoli è in grado di evidenziare in modo stimolante come, da un lato, la filosofia possa aiutare a comprendere il senso della moda e, dall'altro lato, la moda possa svelare dimensioni della filosofia che quest'ultima ha talvolta rimosso o trascurato. In tale prospettiva, filosofia e moda possono oggi relazionarsi in modo dialogico per far luce su sé stesse, su ciò che le accomuna e su ciò che viceversa le separa.

Una guida per rileggere il Decameron: il diamante dalle cento facce in cui brillano gli infiniti volti dell'umanità. Giovanni Boccaccio è genio della narrazione e lucido intellettuale ispiratore di un disegno culturale rivoluzionario. Ci porta con sé oltre la tragedia umana per ricostruire a parole un mondo nuovo, più bello e più giusto, in cui desiderio, giovinezza e amore per la vita sono illuminati dalla centralità del femminile. Dopo la descrizione del congegno narrativo ci si sofferma sull'analisi di alcune novelle, come quelle dall'aspetto meraviglioso e fantastico che, tra viaggi avventurosi, storie straordinarie o terribili, si stagliano su un orizzonte visionario quanto realistico in una geografia del mondo che è una mappa dell'immaginario medievale, dove possiamo ripercorrere a distanza di secoli l'arte di raccontare la vita sotto forma di finzione.

Anna Magnani è stata un'attrice straordinaria che ha segnato in profondità la storia del cinema del secondo dopoguerra. La vocalità imperiosa, le posture del corpo, la micromimica del volto, la risata travolgente, la costruzione di una star lontana dai canoni di Hollywood l'hanno resa una figura persistente e ineludibile nel sentire collettivo. Il volume analizza le modalità interpretative e l'immagine divistica dell'attrice ricostruendone gli anni di formazione, fra teatro e cinema, e seguendo poi il filo rosso dei film che ne hanno marcato la carriera, da Roma città aperta di Rossellini, con l'indimenticabile personaggio di Pina, a Bellissima di Visconti, da La rosa tatuata, con cui vinse il premio Oscar nel 1956, a Mamma Roma di Pasolini, fino all'ultimo, breve e incisivo ruolo in Roma di Fellini.

La zooantropologia è la disciplina che si occupa del rapporto tra l'essere umano e le altre specie in tutte le sue espressioni. La storia dell'umanità è pervasa di prestiti animali in ogni ambito culturale, a partire dalle raffigurazioni paleolitiche fino agli odierni eroi dei fumetti. La nostra specie è affascinata dal mondo animale, così prodigo di modelli da ammirare e da imitare. Le ricerche psicologiche e antropologiche hanno accumulato numerosi riscontri che confermano una preferenza umana verso le zoomorfie. Le applicazioni di questa relazione in ambito pedagogico e negli interventi coterapeutici (pet therapy) ne dimostrano l'importanza e la necessità di affrontarla con competenze professionali. Il volume mostra come la zooantropologia possa fornire una cornice teorica esplicativa e una struttura metodologica per applicare le potenzialità di questa relazione.