Rizzoli: BUR Classici BUR Deluxe

"Più di una volta mi sono svegliato tra grida di panico, lottando disperatamente per non sprofondare di nuovo nel sonno e nei suoi impronunciabili orrori." (H.P. Lovecraft). Reperti funebri corrotti, massi infettanti caduti dal cielo, soffitte ammuffite e stregate, portali di bronzo e terre sconosciute in cui avventurarsi e perdersi per sempre: nella cosmogonia di H.P. Lovecraft oltrepassare la soglia significa allo stesso modo liberarsi dalle costrizioni di una condizione umana misera e precipitare inesorabilmente nei sogni più maledetti. Questa raccolta di quattordici racconti e romanzi attraversa gli incubi e le esplorazioni più perturbanti della sua letteratura, che raccontano di coloro che sono andati oltre la mente e la sua follia, verso i limiti del concepibile. Da "La dichiarazione di Randolph Carter" all'affascinante "Il colore venuto dallo spazio", da "I ratti nei muri" a "La ricerca onirica dell'ignoto Kadath", fino al romanzo breve "Il caso di Charles Dexter Ward", e con alcuni brevissimi racconti meno noti come "Memoria" o "Polaris", il volume custodisce anche una selezione di sonetti da "Funghi di Yuggoth" e diverse poesie, oltre alle epistole che Lovecraft scrisse ai suoi più cari amici. E per completare questa antologia ricca e originale, l'artista e fumettista Arturo Lauria ha creato diciannove tavole inedite, dipinte a penna nera, che ci accompagnano a sprofondare nell'immaginario irrappresentabile del "solitario di Providence".

Un grande classico della letteratura weird e un caposaldo del genere orrorifico: Il Re in giallo, pubblicato nel 1895, è il capolavoro di Robert W. Chambers, che lo ha consacrato come precursore di H.P. Lovecraft e del suo terrore cosmico. Dieci racconti che si avvolgono ossessivamente attorno a una presenza maledetta e invisibile, forse un'ombra, forse un dio: nessuno sa cosa sia il Re, ma la sua essenza malsana prende vita appena il libro del dramma teatraleIl Re in gialloviene aperto. Un'opera dentro un'opera, una forma letteraria di grande contemporaneità: Chambers scompone la percezione del reale e della materia narrativa creando un mondo onirico e pericoloso di grande fascino, che in questa edizione illustrata viene magistralmente interpretato dalle tavole visionarie di Daniele Serra. Come scrive Piergiorgio Pulixi nella sua prefazione, "gli acquerelli fumosi e nebulosi di Serra restituiscono in maniera perfetta le ombre e i chiaroscuri delle parole ben temperate di Chambers, creando una sorta di coro grafico che accompagna ed esalta il testo, ma sempre con grande delicatezza, senza mai violentare l'immaginario del lettore". Un lettore che in questa edizione diventa così anche spettatore, come racconta ancora Pulixi: un invito a superare la soglia e intraprendere un viaggio maledetto da cui non c'è ritorno.

È l'alba di un giorno qualsiasi quando la tranquillità della pacifica cittadina di Woking viene turbata da un corpo sconosciuto precipitato dal cielo nella vicina brughiera. Il misterioso oggetto, la "Cosa", attira l'attenzione di diversi cittadini, tra cui un giornalista e l'astronomo Ogilvy, che si interrogano sulla sua provenienza e iniziano a fantasticare sul suo contenuto. Ma quando lo strano cilindro metallico inizia a svitarsi dall'interno, per gli abitanti della Terra è l'inizio di un terribile incubo: i Marziani, creature tentacolari ripugnanti, sono giunti per invadere il pianeta e distruggere i suoi abitanti. La guerra dei mondi ha cambiato il canone della fantascienza e creato un immaginario talmente iconico da essere stato omaggiato, riletto, attualizzato e trasposto in moltissime e diverse forme narrative: un romanzo che è soprattutto, come scrive Daniele Brolli nella sua prefazione appassionata e ricca di curiosità, "una 'matrice generativa', un territorio di 'coltura' da cui derivano a cascata innumerevoli storie, sottogeneri, visioni e caposaldo di una letteratura di genere in cui la critica politico-sociale non cessa di essere un monito". In questa edizione ritroviamo il capolavoro di Wells riunito con le tavole e illustrazioni dell'artista brasiliano Henrique Alvim Corrêa, che creò le opere per l'editore belga L. Vandamme & Co. nel 1906, inventando uno standard intramontabile per l'iconografia dei celebri e terribili tripodi marziani.

Ispirati dal vecchio Maggiore, l'anziano e saggio maiale, gli animali della Fattoria Modello si ribellano e cacciano il signor Jones, il proprietario umano, dando vita a una nuova comunità fondata sui principi dell'Animalismo. Nasce così la Fattoria degli Animali, un luogo dove vivere finalmente liberi, uguali e padroni dei frutti del proprio lavoro. Ma l'utopia dura poco: i maiali, inizialmente guide della Rivoluzione, concentrano progressivamente il potere nelle proprie mani. Quando il leader dispotico Napoleone elimina il rivale Palla di Neve, gli ideali originari vengono stravolti dalla propaganda, e sulle ceneri di un'uguaglianza tradita nasce un regime autoritario sempre più indistinguibile dal sistema degli uomini. Un classico distopico di eccezionale attualità, in cui George Orwell ha denunciato la violenza dei totalitarismi, la bestialità di ogni ingiustizia e l'azione logorante che il potere esercita su chiunque se ne impossessi. E in questa edizione illustrata i ritratti caravaggeschi del writer e pittore muralista Federico Unia, in arte Omer, amplificano e attualizzano il romanzo orwelliano: le sue tavole satiriche e taglienti ci parlano con sorprendente freschezza e ironia delle tirannie sociali, politiche e tecnocratiche dei nostri giorni. Come scrive il curatore Christian Gangitano nella prefazione, "le opere di Omer rappresentano un potente tributo alla visione profetica di Orwell, offrendo al lettore nuovi livelli di interpretazione".

Akutagawa Ryunosuke, nelle parole dello storico dell'arte Paolo Linetti, curatore di questo volume illustrato, "è un autore profondamente giapponese e, allo stesso tempo, straordinariamente moderno. I suoi racconti non offrono consolazione, ma consapevolezza; non spiegano il mondo, ma lo rendono più complesso". Durante la sua breve vita, Akutagawa ha attraversato l'imponente e sofferta modernizzazione del Giappone a cavallo tra Ottocento e Novecento. Per questo motivo le sue opere mettono a nudo tutte le contraddizioni e la ricchezza di quegli anni di passaggio, dove la rappresentazione monolitica del reale inizia a incrinarsi, tra tradizione e contemporaneità. Ed è su questo affascinante crinale che Paolo Linetti ha scelto di affiancare ai ventuno racconti di Akutagawa raccolti in questo libro altrettante stampe ukiyo-e, le celebri "immagini del mondo fluttuante". Una selezione di splendide xilografie che dialogano in modo vivo e diretto con i testi, richiamando non solo le atmosfere e lo sfondo storico delle vicende narrate, ma addirittura alcuni dei loro protagonisti principali. Come suggerito da Linetti, questa edizione ricca di suggestioni letterarie e artistiche ci ricorda che "una direttrice fondamentale del pensiero giapponese è che la verità non è unica, ma muta al mutare del punto di vista".

Per lungo tempo relegato a semplice romanzo d'avventura per ragazzi, "I viaggi di Gulliver" non è solo un racconto fantastico dalle apparenze giocose; è anche una delle più feroci e geniali satire mai scritte contro l'incultura, l'ipocrisia e le aberrazioni del potere, che trasforma ogni viaggio del suo protagonista in uno specchio impietoso delle contraddizioni umane. E così tra i minuscoli abitanti di Lilliput Gulliver si sente potente come un dio; a Brobdingnag, terra di giganti, diventa una creatura fragile e insignificante; a Laputa, l'isola sospesa nel cielo, deride le speculazioni astruse e sterili dei suoi abitanti; tra i cavalli Houyhnhnm incontra una forma di saggezza che mette a nudo la grettezza degli uomini. Come ci racconta il professor Riccardo Capoferro nella sua prefazione a questa edizione, "I viaggi di Gulliver" conserva ancora oggi una forza sorprendentemente attuale: "Un'opera visionaria, che ha lasciato il segno nell'immaginario collettivo globale e ha ispirato un numero incalcolabile di riscritture e adattamenti". Echi dell'immaginario di Swift si possono infatti ritrovare nei luoghi più impensabili, dal cinema di Hayao Miyazaki all'epopea fanta-piratesca di Eiichiro Oda, ed è indubbio che abbia stimolato e continui a stimolare la creatività di grandi artisti, da Arthur Rackham a Lorenzo Mattotti. Un capolavoro che, a oltre trecento anni dalla prima pubblicazione, continua a parlarci con lucidità corrosiva e spietata ironia.

Un fortunatissimo romanzo fantastico americano che è entrato nella cultura collettiva con i suoi personaggi iconici, le trasposizioni teatrali e cinematografiche, la sua indimenticabile e indomabile protagonista Dorothy. Il mondo di Oz creato da L. Frank Baum fu pubblicato per la prima volta nel 1900 dall'editore George M. Hill di Chicago e illustrato da William Wallace Denslow, disegnatore e designer di poster teatrali e pubblicitari. Fu un successo immediato. Questa edizione recupera le opere di Denslow per accompagnare le avventure della piccola Dorothy e del suo cagnolino Toto che, trasportati da un tornado gentile nel vivace e bizzarro mondo governato dal Grande Mago di Oz, si ritrovano catapultati tra prati ricolmi di papaveri soporiferi, streghe buone e cattive, oggetti magici e personaggi straordinari: lo Spaventapasseri, il Boscaiolo di Latta e il Leone Codardo. Una fiaba ricca di una modernità che, come scrive l'artista e illustratrice Olimpia Zagnoli nella prefazione a questo libro, "si legge nel testo, che si allontana dai moralismi della fiaba europea e si tramuta in puro intrattenimento da racconto fantastico americano, e nelle immagini [...] più orientate verso il mondo della cartellonistica pubblicitaria che all'illustrazione editoriale". Un libro da riscoprire e rileggere, per lasciarsi incantare e tornare a guardare il mondo con stupore e audacia. Età di lettura: da 9 anni.

Il principio della cosmogonia di Howard Phillips Lovecraft risiede all’inizio di tutto, “quando gli Antichi filtrano dalle stelle e si stabiliscono sulla Terra”. I Grandi Antichi, giunti dallo spazio a dominare il pianeta, ora riposano in città ciclopiche sprofondate negli abissi, pronti a riemergere grazie ai propri adepti sparsi in tutto il mondo. Come fece il poeta pazzo Abdul Alhazred, questa antologia segue le tracce delle divinità aliene e dei culti blasfemi a esse dedicati, alla scoperta di quell’orrore che si nasconde a un passo da qui. Da Azathoth a La città senza nome, da L’albero a Il modello di Pickman, da Nyarlathotep a Il richiamo di Cthulhu a Storia del Necronomicon: sedici racconti legati a una selezione di poesie tratte da Funghi di Yuggoth, la raccolta di sonetti del “solitario di Providence”, e a una scelta di frammenti epistolari che, insieme, trascinano il lettore nella complessità affascinante della mitologia lovecraftiana. Con la nuova traduzione di Andrea Cassini, che ci restituisce un Lovecraft autentico davvero da riscoprire, e le tavole originali disegnate dall’artista e fumettista Paolo Simone Marro, a.k.a. Pastaacolazione, che ha aperto per noi una porta sulla folle grandiosità di un autore diventato tutt’uno con l’universo che ha creato. “In quanto a me... Sto ritto sul ciglio del Caos e dell’Orrore Finale.” (H.P. Lovecraft)

Il romanzo distopico per eccellenza: 1984 di George Orwell è forse uno dei libri più letti, citati, iconici del Novecento. La Londra che fa da sfondo alla vicenda tragica di Winston Smith è una città cupa, desolata, perennemente in guerra, violenta, sporca e soffocante: è un mondo sotto scacco del totalitarismo del Partito, dominato dalla dittatura del Grande Fratello, che ha cancellato completamente i diritti umani di libertà, autodeterminazione e verità. Gli individui sono in miseria, la memoria storica e collettiva è stata cancellata e riscritta, il linguaggio epurato, la realtà alterata secondo il volere del potere. È un mondo in cui l'autocrazia decide che "due più due fa cinque" e che quella è l'unica realtà. Un romanzo dolorosamente profetico, che ha anticipato molti dei temi di scontro politico e sociale del XXI secolo. In questa edizione la vicenda della drammatica ribellione di Winston e del suo amore per Julia è accompagnata dalle tavole originali create da Federico Massa a.k.a. iENA CRUZ specificatamente per questo libro: urban artist milanese di base a New York, iENA CRUZ ha "strappato" le pagine del romanzo di Orwell per farne emergere, con immagini di grande fascino pittorico e gusto muralista, le simbologie profonde e universali che racchiude, e che ci gridano oggi più che mai della necessità vitale di coltivare il dissenso.

La sintesi completa di tutto ciò che ho fatto e la sorgente di quello che farò." Così Luigi Pirandello introduce la storia di Vitangelo Moscarda. Un uomo dalla vita semplice, comunemente ordinaria, fino a quel commento distratto, pronunciato dalla moglie, sul suo naso storto. Ed ecco la presa di coscienza: qualcosa che da sempre è stata sul suo viso sembra non appartenergli più. Ma può una scoperta così banale mandare in frantumi un'intera esistenza? Sì, se porta alla consapevolezza che il nostro io è talmente scisso e dissociato da essere un "uno" che possiede allo stesso tempo le "centomila" personalità che gli altri gli attribuiscono, fino a diventare per questo, tragicamente, "nessuno". L'ultimo romanzo di Pirandello è tra le opere più dirompenti del primo Novecento per il coraggio che ebbe di rappresentare la natura illusoria delle maschere imposte all'uomo dalla società borghese. Le pagine di questa edizione, che si arricchisce di una scelta di opere di René Magritte, sprigionano tutta la visionarietà di Pirandello: tra i quadri più celebri e affascinanti, e altri sorprendenti e meno conosciuti, il surrealismo dello scrittore siciliano si sposa all'immaginario del pittore belga, trascinando il lettore in un viaggio misterioso nella contraddittorietà dell'esistenza, e fra le sue "centomila" sfumature di verità.

Sul fondo dell’oceano fa la sua comparsa una creatura marina più grande di una balena, che terrorizza e sperona navi in tutto il mondo. Inizialmente appare come un isolotto, poi fa affondare barche e flotte che si ritrovano nei suoi paraggi. Così il professor Pierre Aronnax, insieme al suo servitore Conseil e all’esperto fiociniere Ned Land, partecipano alla spedizione per risolvere il mistero. La fregata americana Abraham Lincoln salpa da New York per l’oceano Pacifico alla ricerca del mostro marino, ma la bestia a cui danno la caccia si rivela essere una macchina, il Nautilus, guidata dall’enigmatico e tenebroso capitano Nemo. A bordo di questo sottomarino futuristico inizia una avventura alla scoperta degli abissi, tra gli sprofondati resti di Atlantide, attacchi di calamari giganti e capodogli, per un romanzo che ha avuto grande influenza su intere generazioni. Questa edizione del capolavoro di Jules Verne è impreziosita dalle centoundici illustrazioni degli artisti Riou e de Neuville, poi incise da Hildibrand, pubblicate nel 1871: come ci racconta nella sua prefazione il fumettista Antonio Serra, uno dei padri di Nathan Never e appassionato conoscitore dei mondi di Verne, da quel momento “il mondo cambia per sempre. Una storia immortale, un veicolo indimenticabile e un protagonista misterioso e affascinante riempiono di passione e ammirazione i lettori di tutto il mondo”.

Un ragazzo salva una tartaruga e questa per sdebitarsi lo conduce al palazzo del re dei mari. Oppure salva uno squalo, che finisce per annidarsi nello stagno del suo giardino, e infine gli procura un tesoro. Un samurai sposa una bellissima ragazza di origini ignote, finché un giorno non si accorge che dal suo kimono spunta una coda fulva. E come mai quella mosca che ronza in cucina sembra avere proprio le abitudini del nonno, morto poco tempo fa? “Dobbiamo più alle nostre illusioni che alla nostra conoscenza”, scriveva Lafcadio Hearn in "Glimpses of Unfamiliar Japan", una delle numerose opere in cui raccolse, tradusse e commentò storie del Giappone tradizionale, intuendo che l’unico modo per mostrare e raccontare le peculiarità di quel Paese agli occidentali era attraverso il complesso delle loro tradizioni narrative, orali o scritte, attraverso le storie del folklore, del mito, del piano più immaginifico. In questa antologia vengono presentati quarantaquattro racconti di Hearn, di cui nove mai apparsi prima in Italia, tradotti in uno stile moderno ed elegante da Andrea Cassini, e affiancati da stampe artistiche di autori classici come Utamaro, Kuniyoshi e Hokusai. Tra mostri acquatici, volpi mutaforma e semplici umani che si tramutano in divinità, Lafcadio Hearn ritrae un Giappone incantevole, in cui vita quotidiana e soprannaturale si mescolano con naturalezza, regalando al lettore sfumature che hanno il sapore del sogno.