Progetti Sonori

Percorsi teorico-pratici di Educazione Musicale per bambini da 20 a 36 mesi. L'esperienza diretta con i bambini, anche molto piccoli, mostra quanto il suono li interessi, li catturi, li affascini. Molto spesso però le educatrici, non conoscendo il linguaggio tecnico-specifico della musica, si ritengono inadeguate a strutturare percorsi e attività in tale ambito. Ma se consideriamo il fare musica al nido non come apprendimento di una "disciplina" bensì come uno spazio creativo in cui il "fare" semplice e quotidiano diventa, grazie al suono, un momento speciale di sperimentazione, scoperta e crescita, comprendiamo come per l'educatrice, più che competenze tecnico-specifiche, siano utili abilità comunicative, fantasia, creatività e sensibilità, qualità già presenti nell'indole dell'educatore o che possono essere in ogni caso attivate, ri-attivate e arricchite. Ecco dunque il duplice intento di questo libro: da un lato stimolare le educatrici all'uso della musica valorizzando le loro naturali competenze; dall'altro offrire materiale "pronto all'uso" per svolgere attività musicali con bambini dai 20 ai 36 mesi circa. Fare musica al nido si articola in due parti:nella prima vengono descritti i presupposti didattici dei giochi musicali che verranno esposti nella seconda parte, per avvicinare le educatrici al linguaggio musicale e offrire loro le basi per poter elaborare in prima persona nuovi semplici percorsi; nella seconda si illustrano le 26 attività (ludiche, gesto-motorie, di ascolto, ecc.), in relazione agli obiettivi interessati e ai materiali da impiegare (strumentini didattici, animali di plastica, palloni, bolle di sapone, carta, carillon, coperchi, barattoli, ecc.) Per ogni percorso si forniscono indicazioni sulla situazione di partenza, sull'utilizzo delle musiche e sulle esperienze pratiche da proporre al gruppo, tenendo conto dell'approccio comunicativo più funzionale al raggiungimento dei risultati previsti. Allegato al libro si trovano i file mp3 con tutte le musiche da utilizzare durante le attività. Fare musica al nido è un'opera fondamentale per chi voglia sperimentare le infinite risorse che l'Educazione Musicale offre in qualsiasi contesto didattico, anche con bambini e bambine di età inferiore ai 3 anni.

Musica e movimento è una raccolta di tante proposte corporeo-musicali per la Scuola d'Infanzia; proposte che vogliono portare bambine e bambini a scoprire in forma creativa e ricreativa se stessi, il loro corpo-spazio, le loro fantasie e immaginazioni, le loro emozioni e il loro gioco relazionale. Ogni proposta può essere ulteriormente ampliata attraverso gli Andare oltre, che offrono altri percorsi mirati a dar vita a semplici, divertenti e raffinate messe in scena musicali o teatralizzazioni corporeo-musicali. I file mp3 contengono 58 brani musicali di vario genere (Classico, New Age, Etnico, Pop, Jazz, Elettronico, Concreto, ecc.), sulla base dei quali si sviluppano tutte le attività. Una ricca e chiara presentazione illustra agli Educatori della Scuola d'Infanzia i criteri e gli usi di questa nuova e originale raccolta musicale-corporea che vuole recuperare, con le sue tante proposte, anche quell'importantissimo clima materno di cui avrà sempre più bisogno l'identità bambina.

"Alla fiera di Magangué" ci guida alla scoperta dell'America del Sud, con canzoni che emanano freschezza e allegria, e allo stesso tempo danno l'opportunità di conoscere, attraverso l'immaginario infantile, una terra ricca di valori, di tradizioni, di culture. 19 brani da cantare, danzare, mimare, per rivivere le emozioni dei bambini cileni, peruviani, argentini, brasiliani, ecc. e per sentirsi parte del mondo intero e non di un singolo continente o nazione. Dal punto di vista musicale il Sudamerica è sicuramente uno dei continenti più ricchi, con le sue melodie solari, i suoi ritmi frenetici, le sue armonie dolci e raffinate, i suoi particolari strumenti… e questo libro ne rappresenta una cospicua sintesi: tanti elementi utili non solo a sviluppare la vocalità, ma anche ad ampliare le conoscenze musicali, a confrontarsi con altre lingue, sviluppare la psicomotricità, l'orecchio, il gusto musicale e il senso critico. Per ogni canto vengono forniti gli spartiti (con melodia, testo e accordi), i testi (sia in spagnolo che in italiano), notizie sull'origine e il significato dei brani e numerose proposte operative per utilizzare al meglio il materiale. I file mp3, oltre ai brani in versione cantata, contengono tutte le basi strumentali e le versioni con le sole seconde voci, per facilitarne l'apprendimento. Per questo il sussidio è facilmente utilizzabile sia da esperti musicali, sia da educatori che non possiedono competenze musicali specifiche ma che credono fortemente nell'importanza del canto come mezzo per armonizzare e far crescere il gruppo-classe sul piano relazionale ed emotivo. "Alla fiera di Magangué" è indicato a partire dalla 1ª classe della Primaria.

La musica è un'arte dalla spiccata rilevanza educativa: per sua natura genera un coinvolgimento che permette di compiere passi preziosi e imprescindibili nella crescita globale e armonica di ogni individuo. Per questo può rappresentare un mezzo privilegiato per veicolare contenuti e concetti spesso ostici da trasmettere. Proprio in questa direzione si muove il percorso ludico-didattico presentato in queste pagine: partendo dall'arte dei suoni si accompagnano i bambini verso il loro primo incontro con il mondo dei numeri, attraverso un itinerario interdisciplinare ed estremamente versatile. 250 proposte operative tra giochi musicali e logico-matematici, oltre che linguistici, creativi, di osservazione, di percezione sensoriale, di psicomotricità. Tutte le attività possono svolgersi come preliminari per ricavare nozioni basilari, ma risultano altrettanto efficaci se intese come integrazioni ludiche di una metodologia didattica più tradizionale. Il testo è corredato da utilissime e pratiche schede operative e tavole illustrate (nel libro in formato ridotto e scaricabili on line in formato A4) che rendono il sussidio ancora più completo. Al volume sono inoltre allegati i file mp3 con i brani cantati e/o strumentali per lo svolgimento delle attività. A suon di numeri è particolarmente indicato per bambini dai 3 ai 7 anni.

La musica, il suono e la voce sono elementi fondamentali nella costruzione della relazione con i nostri bambini. L'utilizzo del canto finalizzato allo sviluppo armonico e al potenziamento delle condotte espressive e del linguaggio può essere efficacemente applicato nei più diversi contesti musicali con l'infanzia, andando dall'ambito educativo a quello terapeutico e riabilitativo. Questo volume nasce dalla lunga esperienza professionale dell'autrice, musicoterapista all'interno di un servizio ospedaliero di neuropsichiatria infantile e, precedentemente, insegnante di musica nella Scuola Primaria. Esso si rivolge quindi a insegnanti (in particolare quelli di sostegno), educatori e terapisti, soprattutto logopedisti e musicoterapisti. L'albero fiorito propone 38 canzoni, ognuna corredata da: uno spartito con la melodia, il testo e gli accordi per l'accompagnamento; il testo scritto accompagnato da un disegno che ne illustra i contenuti; suggerimenti e proposte di attività. I file mp3 allegati contengono i singoli brani cantati con accompagnamento di pianoforte e i soli accompagnamenti strumentali da utilizzare come base musicale nel caso in cui non si dovesse disporre di un pianoforte acustico. La scelta di utilizzare le basi di pianoforte solo, e non eseguite dai vari strumenti, è dettata da due importanti fattori: i bambini sono in genere molto affascinati da questo strumento e in sede terapeutica risulta essere un ottimo mezzo per stimolarne la concentrazione, soprattutto se il bambino può interagire con lo strumento stesso, percependone le vibrazioni e potendo egli stesso sperimentarne le sonorità; in questo modo i bambini possono intervenire con altri strumenti o oggetti sonori ad arricchire l'esecuzione. L'albero fiorito rappresenta un valido sussidio per chi opera con bambini che presentano difficoltà nel controllo psicomotorio e nell'attenzione, oltre che ritardo anche importante nel linguaggio; e in generale per chiunque consideri il canto un mezzo per migliorare le capacità relazionali, comunicative ed espressive nell'età infantile.

C'è una spasmodica ricerca da parte dei docenti della Scuola di Base di brani vocali che possano divertire, appassionare, coinvolgere, ammaliare gli alunni e che al contempo favoriscano la loro crescita dal punto di vista emotivo, relazionale, culturale, didattico, stimolandone l'interesse verso nuovi linguaggi espressivi, la curiosità verso nuovi mondi musicali, nuovi suoni, nuovi strumenti, nuove culture. Round and Round vuole dare un piccolo contributo in questa direzione, raccogliendo 20 canoni di vario stile e provenienza, che si fanno portatori di valori, modi di vivere, momenti storici, usanze, sentimenti. La musica tradizionale, quella che viene dal cuore dei popoli o quella scritta da autori che non hanno velleità divistiche, ma solo il desiderio di esprimere emozioni del proprio tempo o di un tempo remoto, offre sempre grandi opportunità sia dal punto di vista educativo, sia per il semplice piacere di fare. Questo sussidio è utilizzabile anche da educatori che non siano in possesso di competenze musicali specifiche: un'ampia prefazione fornisce tutte le indicazioni per svolgere al meglio le attività; le partiture sono semplici e chiare e, oltre alla melodia, riportano gli accordi per chitarra e/o tastiera; le introduzioni, gli intermezzi strumentali, i finali e tutti gli altri elementi del nostro arrangiamento sono descritti nelle indicazioni per l'utilizzo della base, inoltre per ogni brano è presente uno schema grafico della struttura che permette di individuarne facilmente le varie sezioni; i file mp3 allegati contengono le versioni cantate e strumentali. Accanto ai fini prettamente canori, il repertorio si presta bene anche ad affrontare tematiche legate, per esempio, all'emigrazione e alla schiavitù, alla discriminazione razziale, alla conoscenza di altri popoli e delle loro feste, danze e tradizioni, alla pace, all'Olocausto, ecc. nell'ottica di una interdisciplinarietà attuabile educando non solo alla musica ma anche attraverso la musica.

Note di Natale per piccoli musicisti raccoglie le più celebri melodie natalizie arrangiate per Violino, Violoncello e Pianoforte, con l'intento di offrire agli allievi dei primi corsi di studio l'opportunità di fare musica d'insieme eseguendo un repertorio noto, gratificante e alla portata delle loro conoscenze musicali. Il volume comprende le partiture complete (Pianoforte con linee guida di Violino e Violoncello), due fascicoletti separati per le parti staccate di Violino e di Violoncello e file mp3 che contengono sia le registrazioni complete, sia le basi di Pianoforte di tutti i 14 brani. Le partiture sono corredate da diteggiature, arcate, segni di dinamica e di agogica. Sono inoltre presenti notizie storiche sulle composizioni e sugli autori, con l'obiettivo di stimolare l'interesse degli allievi anche verso la storia della musica. Nonostante gli arrangiamenti siano strutturati per Violino, Violoncello e Pianoforte, le parti potrebbero essere eseguite anche da altri strumenti in Do, come il Flauto traverso, l'Oboe, la Chitarra e il Fagotto. Allo stesso modo si potrebbe facilmente aggiungere un accompagnamento di Chitarra con Accordi a sigle. Note di Natale per piccoli musicisti è particolarmente indicato per allievi dei primi corsi di qualsiasi Scuola di Musica e Scuole Medie ad Indirizzo Musicale e risponde alle esigenze dei docenti in perenne ricerca di un repertorio già pronto per le esibizioni.

Questa pubblicazione propone 18 brani il cui grado di difficoltà (vocale-interpretativo e didattico-interdisciplinare) è parallelo a quello di Crescere con il Canto vol. 2. Questi nuovi canti mirano a un'educazione musicale che non vuole ripercorrere le più tradizionali modalità e strategie dell'insegnamento uni-direzionale e mono-disciplinare, ma si apre a un'ottica educativa multi-disciplinare: dall'apprendimento del canto come pratica musicale specifica alle possibili relazioni che lo stesso brano può avere con altri linguaggi (espressivo-motorio, linguistico, storico, ecologico, grafico, digitale, ecc.). Sono inoltre presenti 7 canti a più voci, e i file contenuti, oltre alle comuni tracce della versione cantata e della base strumentale, contengono anche le tracce delle singole voci per facilitarne l'apprendimento. Nell'ottica di una metodologia che antepone l'aspetto operativo a quello teorico, il volume è indicato anche per educatori che non possiedono competenze musicali specifiche ma che credono fermamente nel canto come mezzo per rendere il gruppo-classe più armonico e unito sul piano relazionale ed affettivo-cognitivo. Ora Canto è un sussidio didattico pratico e innovativo, utilizzabile sia come attività creativa e ricrea-attiva generale, sia come esperienza di classe, facilitando condotte di integrazione e inclusione che evidenziano la dimensione etica delle prassi musicali.

Il corpo umano reagisce agli stimoli sonori esternando la propria energia vitale in una specie di rapporto simbiotico fra corpo e musica. È così che di fronte all'ascolto di un determinato brano il nostro corpo si avvolge di quella musica, assumendo atteggiamenti, posture, stati d'animo condizionati da tale ascolto. Essere musicalmente vitali ci mostra come e perché questo accade. Analizzando tante musiche di generi, epoche ed estrazioni diverse si giunge infatti a delineare una serie di comportamenti umani che possono essere funzionali da una parte al tipo di musica ascoltato, dall'altra alle nostre caratteristiche psicofisiche, alla nostra sensibilità, alla nostra cultura, al nostro passato antropologico. Questo testo quindi presenta una nuova visione della realtà musicale, più vitale, più umana e per questo può anche offrire nuovi contributi a quelle professioni musicali che si estrinsecano attraverso una relazione affettivo-cognitiva e terapeutica. Gli educatori musicali, gli animatori musicali potranno offrire ai loro giovani altri modi di ascoltare la musica, nuove forme d'improvvisazione, altre modalità di creare e comporre eventi musicali in rapporto ai diversi potenziali energetico-espressivi manifestati. I musicoterapisti potranno acquisire nuovi strumenti di analisi, basati proprio su quelle condotte bioenergetiche e psicologiche che una specifica musica mette in risalto. Infine, ogni individuo che ami la musica grazie a questo testo potrà approfittare fino in fondo di tutti i suoi aspetti benefici. I file mp3 allegati, contenenti 43 brani di diverso genere e stile, rendono Essere musicalmente vitali un sussidio operativo completo utilizzabile in qualsiasi contesto didattico, educativo, terapeutico.

Sentire non significa solo ascoltare, ma più in generale percepire qualcosa, un'emozione, un'impressione, un'intuizione, una qualità, tramite i sensi. Le proposte contenute in questo libro ruotano attorno al sentire in tutte le sue forme e coinvolgono il sapere, il saper fare e il saper comunicare attraverso la musica, con l'obiettivo di facilitare l'inclusione, l'interdisciplinarità, l'interculturalità e altre importanti prospettive che, spesso, o rimangono puramente teoriche o si traducono in connessioni banali e superficiali. Partendo dal pensiero di Gino Stefani, Stefania Guerra Lisi, Daniel N. Stern, l'autore arriva all'individuazione di tredici modelli formali: ne deriva un percorso didattico ricco di materiali sonori, testuali e iconografici, riflessioni pedagogiche, attività che interessano diverse modalità espressive (musicali, grafiche e teatrali) e che sono ampliabili a piacere da parte dell'insegnante. Il libro è particolarmente indicato per la Scuola dell'Infanzia e Primaria, ma può fornire utili riflessioni anche alla Scuola Secondaria di I grado e al mondo della Musicoterapia. A corredo del libro i file mp3 con moltissimi materiali da utilizzare per l'ascolto in classe, che contribuiscono a rendere il sussidio perfettamente fruibile anche da chi non sia in possesso di competenze musicali specifiche.

Chi non ricorda il suono dell'armonica a bocca nei brani di Bob Dylan, Bruce Springsteen, Edoardo Bennato o nelle colonne sonore di Ennio Morricone per i film western di Sergio Leone? Si tratta infatti di uno strumento utilizzato in tutti i generi musicali e con enormi potenzialità espressive ma che ancora non gode, almeno in Italia, della stessa popolarità di altri strumenti; eppure il suono dell'armonica piace molto ai bambini, i quali si dimostrano subito molto interessati e curiosi. A scuola con l'Armonica è un percorso graduale che permette di acquisire con facilità le basi tecniche per suonare l'armonica, sia diatonica che cromatica. Paragonata ad altri strumenti di uso didattico, l'armonica risulta più immediata e gradevole fin dalle prime note, perché la produzione del suono avviene in modo semplice, soffiando o aspirando nei fori, e non provoca blocchi emotivi a chi ha problemi di motricità fine, dovendo utilizzare pochissimo le mani. Inoltre è uno strumento che, nonostante le sue piccole dimensioni, offre una gamma sonora molto ampia. Si tratta insomma di uno strumento particolarmente adatto all'attività pratica musicale nella Scuola di Base, a partire dal II ciclo della Primaria e questo sussidio ne è una guida chiara, sicura e coinvolgente. A scuola con l'armonica propone lo studio di 31 brani di vari generi musicali e una serie di esercizi preparatori che permettono all'alunno di superare gradualmente le piccole difficoltà. È un sussidio indispensabile per i docenti che intendono ampliare il parco sonoro delle proprie classi ma anche per chi, da adulto, volesse avvicinarsi in modo semplice e divertente all'armonica. I file mp3 contengono tutti i brani presenti nel libro in versione integrale e solo base, eseguiti esclusivamente con strumenti acustici.

ChitarRock è rivolto a tutti i chitarristi alla ricerca di nuovi materiali e nuovi stimoli per migliorare la propria tecnica e approfondire le proprie conoscenze musicali, non solo in ambito rock ma anche pop, fusion, jazz. Si tratta di un libro che va diritto alla sostanza, proponendo tutti quegli esercizi utili a sviluppare consapevolezza, sia melodica che armonica, precisione, pulizia, timing, fraseggio, espressività e, perché no, velocità. Il tutto corredato da un compendio di armonia chiaro e funzionale, che lo rende un lavoro completo in ogni suo aspetto. ChitarRock è strutturato in tre parti: Teoria e armonia, che contiene tutta la teoria musicale iniziando dalle basi fino a sviluppare tutti gli aspetti dell'armonia moderna, così da soddisfare le più diverse esigenze; Warm up, dove si propone una serie di esercizi pratici sulle scale, sugli arpeggi e sull'uso di tecniche particolari, come ad esempio il tapping: alcuni di questi sono soltanto esercizi tecnici mirati al coordinamento e allo scioglimento di entrambe le mani, altri invece hanno anche un senso musicale e possono essere utilizzati pure nella costruzione degli assoli; Suoniamo, in cui compaiono dieci brani, cinque ritmici e cinque solistici, che ripropongono tutte le difficoltà affrontate nel metodo. I file mp3 allegati contengono tutti gli esercizi della sezione 'Warm Up' e i dieci brani con le relative basi della sezione 'Suoniamo'.