Minerva Edizioni (Bologna)

In occasione del giorno della memoria 2018 la riedizione del famoso manuale “il giuoco del calcio” scritto nel 1930 insieme ad Aldo Molinari dall'allenatore ebreo/ungherese Arpad Weisz morto con la sua famiglia ad Auschwitz . Testo pionieristico, innovativo ma ancora oggi di una disarmante attualità. Prefazioni di Vincenza Maugeri e Carlo Felice Chiesa.

Il liceo Torricelli-Ballardini di Faenza è una realtà vasta e complessa, che conta oltre milleseicento studenti. Fanno capo a essa sei percorsi di studi: Artistico, Classico, Linguistico, Scientifico, Scienze applicate, Scienze umane. Il liceo ha sede in palazzi storici del centro cittadino, prestigiosi dal punto di vista architettonico e ricchi di opere d’arte. La sede del liceo artistico, che ha come specializzazione il design ceramico, offre una raccolta di opere d’arte contemporanea meritevoli di essere esposte al pubblico in visita presso la città romagnola, capitale internazionale della ceramica. Profondamente radicato nella storia italiana e cittadina, il Torricelli-Ballardini si proietta verso un futuro nazionale ed europeo. Crediamo che al pensare debba essere unito il fare: dall’arte ceramica può, in questo senso, giungere una lezione per tutti. Ci proponiamo, inoltre, di recare il nostro contributo alla civiltà del dialogo, cercando di prevenire i pericoli di disgregazione che attualmente minacciano il contesto sociale. Questi aspetti sono illustrati nel volume, nei capitoli dedicati alla storia, agli ambienti e alle raccolte museali della scuola.

Nome d’arte di Julio Cesar Gomez Sanchez, è nato a Sevilla, nella Valle del Cauca, in Colombia, il 30 maggio 1918. Scultore, ceramista, disegnatore, pittore e incisore esordisce giovanissimo nella sua terra. Dopo aver appreso i primi rudimenti dell’arte pittorica dal fratello, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Sevilla, coltivando soprattutto l’interesse per la pittura murale. La sua attività espositiva ha inizio a Sevilla nel 1941, dipingendo storie allegoriche dei popoli della Colombia. Espone poi in Cile, Messico, Cuba. Dopo la Seconda guerra mondiale approda in Europa, per visitare Parigi, dove si ferma per un periodo di intenso studio delle avanguardie storiche ed emergenti. Giunge infine in Italia, a Roma, dove risiederà stabilmente dal 1951, senza mai più far ritorno nella sua terra natale. Dall’inizio degli anni Cinquanta partecipa con continuità a numerose rassegne di pittura e scultura e allestisce diverse mostre personali in spazi pubblici e privati. Muore a Roma nel 2003, lasciando un’importante eredità di dipinti e ceramiche che raccontano con toni intensi e fantastici tanto le storie leggendarie del suo popolo quanto la condizione dell’uomo contemporaneo.

Perché la Honda 750 Four arriva in quel preciso momento? Come fa la Kawasaki a rendere la Z1 900 così bella? Che cosa porta la Yamaha a realizzare la XT? Chi ha vinto il primo GP con una moto giapponese e perché è un pilota quasi dimenticato? Che cosa hanno fatto Honda, Kawasaki, Suzuki e Yamaha prima di costruire moto? Questo libro non risponde solo a tante domande, ma conduce il lettore lungo un’attenta ricostruzione delle circostanze che hanno creato il fenomeno delle moto giapponesi, andando oltre i semplici fatti. È anche un utile strumento di consultazione per collezionisti e appassionati: in coda sono riportati numeri di telaio, caratteristiche e annate delle varie versioni di moto entrate nella storia come Honda 750 Four, Honda CBX 1000 6 cilindri, Honda GL 1000 Gold Wing, Kawasaki H1 500 e molte altre, così da potere riconoscere sempre con certezza l’esemplare di fronte al quale ci si trova.

Il volume s’immagina rivolto ad un ospite del Grand Hotel Majestic già Baglioni che sia stato invitato a salire sulla terrazza dell’albergo dove, come da un “periscopio” privilegiato, possa contemplare la distesa dei monumenti che si ergono di fronte e di fianco a lui, scoprendo brevi leggende, aneddoti e aspetti meno noti o curiosi.

La grande scrittrice inglese ha composto un avvincente ritratto della città, così come appariva ai suoi appassionati frequentatori cosmopoliti dell’Ottocento e del primo Novecento. Questo ritratto incuriosisce ed affascina l’odierno visitatore a cui è data la possibilità di rivivere l’atmosfera della Firenze di una volta.

Si tratta di un conciso ritratto che prende in considerazione gli aspetti tradizionali della cucina, dell’architettura aulica e popolare della città e della sua storia. Come tale, esso si rivela un ottimo biglietto di presentazione di Genova da offrire al forestiero, con una visione d’insieme del luogo non priva di richiami singolari e curiosi. Lo scrittore Philippe Lefrançois ha redatto il capitolo dedicato alla Liguria e a Genova per il volume Italy, curato da Doré Ogrizek, London and New York, 1950.

Il saggio della scrittrice americana, Edith Wharton, dal quale sono tratte le pagine riprodotte nel volumetto, è il più originale ritratto dedicato a Milano. Il modo di descrivere Milano e di coglierne i tratti salienti è studiato appositamente per il visitatore di passo, indaffarato ma curioso. Lo stile duttile della Wharton rende questo ritratto della città particolarmente gradevole e perfino amabile. Il lettore viene portato per mano e invitato a gettare lo sguardo entro i cortili gentilizi, là dove si trova il «cuore verde di Milano», e a lasciarlo scorrere lungo le facciate dei palazzi con le loro decorazioni in marmo, in travertino o in terracotta, come nella famosa Casa degli Omenoni.

Verona vanta un ricchissimo patrimonio di pitture murali, sia in interno sia in esterno, che le è valsa la qualifica di “urbs picta”, cioè “città dipinta”. Uno degli aspetti che più colpiva i viaggiatori forestieri era proprio la bellezza delle facciate affrescate. La pittura integrava e arricchiva l’architettura: molti elementi, come pilastri, trabeazioni, cornici delle finestre, erano dipinti e non scolpiti nella pietra, con un notevole risparmio sui costi di costruzione. Una consuetudine quella di decorare gli edifici con pitture esterne era diffusa già nel medioevo e in epoca scaligera, ma il secolo in cui essa diventa una pratica comune e si estende a tutti i livelli sociali e in tutti i quartieri della città è il Cinquecento. Il libro porrà lo sguardo su quella "Verona Urbs Picta", che ancora oggi rende unica la città.

Il Gruppo di Studi delle Valli Savena, Setta, Sambro da venticinque anni testimonia e tramanda i tanti affascinanti aspetti della cultura montanara in via di estinzione. Ricerche, studi, incontri, approfondimenti, iniziative ed eventi trovano nella rivista - che raggiunge il traguardo del cinquantesimo numero - il proprio risultato naturale, che getta una luce su molte zone d’ombra dei nostri territori appenninici, favorendone così la valorizzazione e la conoscenza. Attraverso le molteplici iniziative volute e promosse dal Gruppo di Studi, tanti si sono negli anni avvicinati alle appassionanti tematiche locali di carattere storico, artistico, culturale e naturalistico. Quelle tematiche che forse mai avrebbero potuto conoscere se non attraverso le pagine della rivista che gli autori hanno delineato, con dedizione e sensibilità verso i luoghi e le cose, sempre con la consapevolezza che tutto quanto così non verrà perduto ed entrerà a buon diritto a far parte di quella storia delle vallate, per molti anni tramandata solo oralmente, che ha rischiato a lungo e seriamente di non lasciare alcuna traccia.