Liguori: Critica e letteratura

Questo volume sul 'mostruoso' inteso come categoria analitica e come oggetto di osservazione raccoglie alcuni dei risultati di un progetto di ricerca biennale che ha coinvolto circa quaranta studiose e studiosi di sette università italiane (Bologna, L'Aquila, Milano, Napoli-IUO, Salerno, Trento e Urbino). I saggi sono organizzati sia cronologicamente, dal Medioevo all'età contemporanea, sia spazialmente, dall'Inghilterra e dai paesi di lingua inglese alle Americhe del Nord, e sia tematicamente e teoricamente, come indicano non soltanto il titolo del volume e l'ampia introduzione ma anche i titoli 'parlanti' dei singoli capitoli: "Fra i margini e il centro"; "Etnie mostruose"; "Il corpo mostruoso"; "Creature dell'immaginario scientifico"; "L'ibridazione dei generi"; "Riscritture del mostro, riscritture mostruose".

Questo lavoro nasce dalla curiosità suscitata da alcune lettere conservate a Perugia (Carteggio Alfani), lettere che conservano tracce, spesso inconsapevoli, di presenze femminili all'interno di nuclei familiari strutturati. Partendo da lì, si è avviata l'esplorazione del vasto mondo della scrittura femminile non solo epistolografica, incontrando altre tracce, consapevoli questa volta, come la pratica testamentaria o la cura e la redazione di libri di devozione o di amministrazione, per la casa o per il monastero.

Il volume analizza la produzione intimistica e di viaggio redatta delle colone inglesi espatriate in Australia dalla fine del Settecento all'inizio dell'Ottocento. Queste scrittrici, provenienti da diversi ambienti e classi sociali, narrano da un punto di vista particolare il nuovo mondo e la popolazione aborigena che incontrano, per ricondurli ad un'esperienza familiare. Tema costante è la dislocazione, inizialmente fisica e successivamente psicologica, che queste donne coraggiose e intraprendenti sperimentano a contatto con l'altro e il diverso. Attraverso la lettura delle loro lettere e dei loro diari appassionati ed enigmatici si rivive un percorso letterario avvincente e illuminante della storia coloniale australiana.

La fotografia è sovente intessuta nella trama del testo novecentesco; discreta, si dissolve nella scrittura e la letteratura la trasforma in un piccolo monumento dove si intersecano il tempo, l'identità e la morte. In questo saggio l'autrice prende in considerazione lo statuto della riproduzione fotografica nell'opera di Marguerite Duras, Georges Perec e Patrick Modiano. Specchio autoriflettente nei romanzi della Duras, la fotografia è il luogo di una risolutiva dislocazione semantica nel testo autobiografico di Perec, mentre si trasforma in una cornice ad elevata espansione narrativa nella "Vita istruzioni per l'uso". Nei romanzi di Modiano è il segno che indica e occulta nello stesso tempo l'esistenza di un ricordo per sempre perduto.

Il concetto di persuasione, che Michelstaedter elabora come idea millenaria della sapienza filosofica che dai maestri greci arriva fino a Schopenhauer, viene profondamente saldato con le linee fondamentali della letteratura e soprattutto della cultura cosiddetta mittel-europea, specie di estrazione austriaca. Lontana dal modello di Schopenhauer, e semmai vicina a quello di Nietzsche, è la risposta slataperiana alla crisi spirituale di inizio secolo; anzi la lezione di Nietzsche è per Slataper, dalle prime prove fiabesche sino al Mio Carso, più di quanto non si sia finora supposto, superiore a quella, pur importante, di Ibsen.

La poesia del primo Novecento italiano si configura come una serie di voci alla ricerca di schemi di riferimento, non più legate a catene isosillabiche e a sequenze isostrofiche. Una specie di fuga e di inseguimento verso esiti nuovi. Strutture che si scompongono e oscillano con cadenze a spirale tra parallelismi, iterazioni e riprese. Il volume analizza un intreccio di voci da Pascoli a Gozzano, da Bontempelli a Bertolucci fino a Quasimodo. In appendice un'escursione nell'avanguardia attraverso il teatro in versi di Sanguineti e di Bellezza.

Ordinario di Lingua e letteratura francese presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, Giovanni Cacciavillani si occupa da oltre trent'anni dei rapporti tra letteratura e psicoanalisi. In questo volume si concentra sui "Fiori del Male" di Baudelaire offrendo un commento psicoanalitico integrale al Canzoniere della modernità.

Nel tondo di un cannocchiale, sostituendo la nostra mente ai nostri occhi, rivediamo Francesco De Sanctis in stiffèlius mentre attraversa in carrozza un'Irpinia che non sarebbe dispiaciuta ad Heine; Salvatore Di Giacomo rincorrere da Napoli al castello di Dux il mantello rosso dell'amata ombra di Casanova oppure seguiamo le dispute della critica militante ed erudita, dall'irascibile Imbriani ai bolli a secco di Boine; ed ancora, i viaggi di Fucini e di Cena in un meridione ancora trascurato e isolato, la vita di Alfredo Bausen, il personaggio di Emilio De Marchi che annuncia il fu Mattia Pascal. In quel cannocchiale ritroviamo tanti modi di raccontare e descrivere la realtà delle nuove Italie.