Progetti Sonori

In questo secondo volume, dal punto di vista tecnico si affrontano i seguenti argomenti: cross stick e rim shot, coordinazione, indipendenza, ritmi e fill, tempi semplici e composti, elasticità ritmica, gruppi irregolari, permutazione, rudimenti, letture con rudimenti, rudimenti applicati al drum set, accenti e colpi all'unisono, rulli a colpi singoli e doppi, linear drumming, groove e ghost notes, studi shuffle e jazz, groove in tutti gli stili musicali, interpretazioni, incastri, poliritmi. Per quanto riguarda l'accompagnamento di brani musicali in tutti gli stili e generi musicali (corredati di spartiti, spiegazioni e consigli contenuti nel volume cartaceo), dopo aver affrontato nel 1° volume i generi Rock e Pop, in questa seconda sezione si analizzano i generi Funk, Blues, Shuffle, Reggae e R & B, senza tralasciare alcune contaminazioni verso il Pop, il Jazz-Rock e il Latin. I contenuti multimediali - tramite App Progetti Sonori- comprendono le basi musicali, con e senza batteria, dei medley di brani musicali famosi di Bob Marley, James Brown, Steve Wonder, The Blues Brothers, The Police, Earth Wind & Fire, Herbie Hancock, Paul Simon, Sting, Toto. Aspetto da non sottovalutare è che negli originali dei brani selezionati ci suonano batteristi del calibro di: Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Jeff Porcaro, Stewart Copeland, Harvey Mason, Tony Williams. Il tutto con l'obiettivo di poter rappresentare un valido veicolo culturale e motivazionale in grado di guidare l'allievo all'ascolto e alla ricerca.

Christmas and Body Music raccoglie diverse attività per prepararsi e vivere il Natale in musica, attività che spaziano tra la body percussion, l'uso di oggetti quotidiani o tipicamente natalizi, l'uso di strumenti ritmici e melodici, l'esecuzione di semplici coreografie sulle basi musicali di 20 brani natalizi tra i più noti del repertorio classico internazionale. Da un punto di vista didattico, il percorso si basa fondamentalmente sull'ascolto attivo: suono quindi ascolto, mi muovo, parlo, recito, faccio, opero, invento, costruisco e quindi mi esibisco… In altre parole, ascolto quindi sono! Per ogni brano c'è una scheda operativa con la presentazione del brano e dell'attività, l'indicazione della difficoltà, l'eventuale schema della struttura e la relativa partitura. Christmas and Body Music offre a bambini e bambine di Scuola Primaria e Secondaria di I grado una modalità "più moderna" e forse più vicina alla loro sensibilità per sentire, celebrare, riflettere e costruire una performance sul tema del Natale.

Attività ritmico-musicali inclusive per classi con casi di DSA e BES, con particolare riferimento all'ambito della dislessia, per apprendere con serenità, efficacia e creatività.

Attività ritmico-musicali inclusive per classi con casi di DSA e BES, con particolare riferimento all'ambito della dislessia, per apprendere con serenità, efficacia e creatività.

La Musicoterapia è una disciplina complessa, dinamica e, al tempo stesso, combinazione di arte, scienza e processo interpersonale. Oggi sono molti gli studiosi interessati al suo approfondimento e alla sua applicazione in diversi campi. Il presente lavoro raccoglie i contributi di vari professionisti del settore: Roberta Bonadio, Valentina Cavazzana, Arianna Cutaia, Donata Di Falco, Valentina Forloni, Manuela Guadagnini, Lorena Guerra, Manuela Padoan, Laura Peron, Rosamaria Rosano, Laura Sacco, Maddalena Virone, insieme a Paolo Padalino (curatore dell'opera), ci guidano nell'analisi del ruolo della musica nella relazione d'aiuto. Nel complesso si fornisce un'ampia panoramica dei diversi ambiti d'intervento (ospedali, cliniche, scuole, centri sociali e ricreativi, case di riposo, comunità, ecc.), dei soggetti trattati (bambini o ragazzi con disturbi o disabilità, adulti con problemi psichiatrici, donne in gravidanza, neogenitori, anziani, malati terminali o cerebrolesi, ecc.), degli obiettivi (educativi, riabilitativi, psicoterapeutici), con uno sguardo che va dal piano teorico delle metodologie e delle definizioni a quello pratico dei trattamenti, degli strumenti e delle modalità di lavoro. Un valido sussidio di riferimento per chi si sta formando ma anche un'occasione di stimolo e confronto per chi già opera nell'ambito della Musicoterapia.

La voce è il nostro strumento primordiale, rappresenta il primo canale di comunicazione sin dalla nascita, è la nostra "impronta digitale", manifesta noi stessi, la nostra identità e la nostra presenza. In Musicoterapia la voce ha un ruolo fondamentale: è infatti la base, o meglio, il primissimo mezzo di comunicazione con l'altro. Il compito del musicoterapeuta è proprio quello di trasmettere al paziente, attraverso la combinazione di voce e musica, un linguaggio universale che favorisca un lieve e graduale benessere. Nonostante i molteplici sviluppi pratici, nella letteratura relativa alla Musicoterapia il tema della voce è poco affrontato, da qui l'esigenza di dedicarci un saggio di approfondimento, per offrire spunti di interesse a operatori dell'area sanitaria e socioassistenziale come, ad esempio, medici, psicologi, educatori, terapisti della riabilitazione, logopedisti, psicomotricisti, ecc. Dopo un quadro generale sulla Musicoterapia e sulle caratteristiche della voce, sia da un punto di vista filosofico (voce in quanto suono), sia da quello fisiologico (voce come apparato fonatorio), gli autori entrano nel merito delle funzioni e degli usi pratici della voce in Musicoterapia; vengono trattati anche aspetti quali la struttura di un incontro musicoterapico e gli obiettivi generali del canto e dell'improvvisazione, nella speranza di contribuire a migliorare l'impostazione della relazione con i pazienti, grazie all'uso, al potere e all'alto valore terapico della voce.

Christmas and Body Music raccoglie diverse attività per prepararsi e vivere il Natale in musica, attività che spaziano tra la body percussion, l'uso di oggetti quotidiani o tipicamente natalizi, l'uso di strumenti ritmici e melodici, l'esecuzione di semplici coreografie sulle basi musicali di 20 brani natalizi tra i più noti del repertorio classico internazionale. Da un punto di vista didattico, il percorso si basa fondamentalmente sull'ascolto attivo: suono quindi ascolto, mi muovo, parlo, recito, faccio, opero, invento, costruisco e quindi mi esibisco… In altre parole, ascolto quindi sono! Per ogni brano c'è una scheda operativa con la presentazione del brano e dell'attività, l'indicazione della difficoltà, l'eventuale schema della struttura e la relativa partitura. I contenuti multimediali - fruibili tramite App Progetti Sonori - comprendono i 20 brani utilizzati e tutti i video integrali delle singole esecuzioni, che rendono la fruizione estremamente chiara e immediata anche a chi non conosce la scrittura musicale. Christmas and Body Music offre a bambini e bambine di Scuola Primaria e Secondaria di I grado una modalità "più moderna" e forse più vicina alla loro sensibilità per sentire, celebrare, riflettere e costruire una performance sul tema del Natale.

Piano piano... Pianoforte è un testo di propedeutica musicale e pianistica rivolto a tutti i bambini e le bambine che manifestano il desiderio di avventurarsi nel mondo della musica. Si tratta di un percorso coinvolgente, incoraggiante e adattabile alle diverse caratteristiche, esigenze e bisogni. L’approccio scelto è intenzionalmente divertente: il gioco, infatti, di per sé motivante, veicola esperienze e promuove curiosità e conoscenza. Al termine del percorso i bambini avranno imparato le figure ritmiche e le note di base sul pentagramma, saranno in grado di leggere e suonare semplici brani al pianoforte, sapranno trasportare melodie e saranno in grado di improvvisare o inventare brani ed effetti sonori su tutta la tastiera, seguendo la propria sensibilità musicale. Il volume è introdotto da alcune riflessioni rivolte a insegnanti, genitori e bambini/e, con lo scopo di spiegarne sinteticamente i principi psico-pedagogici di riferimento. Piano piano... Pianoforte è rivolto a bambine e bambini a partire dall'età di 4 anni.

Percorsi propedeutici per l'educazione e la pratica vocale.

Il progetto Crescere con il Canto permette di sviluppare la voce cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa seconda sezione, costituita da un testo-guida per l’educatore e 2 CD (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 40 brani suddivisi in 6 percorsi graduali e propedeutici: H. Le settime: tensioni e risoluzioni I. L’ottava: grande arco nello spazio L. Oltre l’ottava: quando la voce gioca a provarsi M. Slanci di voce: spinte sonore in alto e in basso N. Le serpentine vocali: cromatismi O. Cambi di tono: un poco più su, un poco più giù I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Inoltre, ciascun brano è corredato di molteplici e variegate proposte operative, che invitano i bambini a drammatizzare, creare testi, inventare e realizzare coreografie, improvvisare ritmi e melodie, conoscere gli aspetti più elementari della scrittura musicale, sviluppare il bagaglio mnemonico sonoro e globale, abituarsi a fare confronti musicali e collegamenti interdisciplinari, apprendere le giuste pronunce fonetiche delle vocali e delle consonanti, esercitarsi con varie lingue straniere, storicizzare le informazioni, conoscere altri popoli e altre culture, ecc. Un sussidio didattico pratico, ricco, completo, innovativo, che finalmente associa a una corretta didattica una sorprendente qualità musicale.

Il progetto Crescere con il Canto permette di sviluppare la vocalità parlata e cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa terza sezione, costituita da un testo-guida per l’insegnante e 2 CD allegati (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 32 brani suddivisi in 5 percorsi propedeutici: P. Poliritmie parlate Q. Cantare a 2 voci R. Cantare a 3 voci S. Cantare a 4 voci T. Cantare “a cappella” I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Le tante e differenziate proposte operative lo arricchiscono ulteriormente e lo rendono un sussidio educativo completo e intedisciplinare.

"Crescere con il Canto 4. Gran Concerto" rappresenta la meta del lungo percorso che, attraverso le precedenti sezioni, porta alla meritata gratifica di un vero e proprio Gran Concerto. I brani presenti in questo volume sono pietre miliari della musica classica (come l’Alleluia di Haendel, La Vergine degli Angeli di Verdi, O Fortuna dai “Carmina Burana”…), jazz (come Birdland dei Weather Report), spirituals (come Go down Moses, Oh happy day, Amazing Grace…), oltre a brani di musica leggera, etnica, colonne sonore, musical, ecc. Un vero e proprio compendio di musica vocale. Come i precedenti volumi del progetto Crescere con il Canto, anche questo si presenta con 2 CD allegati: il primo con le versioni eseguite dal nostro coro, il secondo con le basi strumentali e i frammenti per lo studio delle singole voci. Inoltre la premessa generale e le introduzioni a ogni brano contengono spunti e indicazioni per svolgere attività complementari e portare in scena esecuzioni singole o dell’intero repertorio proposto. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.