Progetti Sonori

Attività ritmico-musicali inclusive per classi con casi di DSA e BES, con particolare riferimento all'ambito della dislessia, per apprendere con serenità, efficacia e creatività.

La Musicoterapia è una disciplina complessa, dinamica e, al tempo stesso, combinazione di arte, scienza e processo interpersonale. Oggi sono molti gli studiosi interessati al suo approfondimento e alla sua applicazione in diversi campi. Il presente lavoro raccoglie i contributi di vari professionisti del settore: Roberta Bonadio, Valentina Cavazzana, Arianna Cutaia, Donata Di Falco, Valentina Forloni, Manuela Guadagnini, Lorena Guerra, Manuela Padoan, Laura Peron, Rosamaria Rosano, Laura Sacco, Maddalena Virone, insieme a Paolo Padalino (curatore dell'opera), ci guidano nell'analisi del ruolo della musica nella relazione d'aiuto. Nel complesso si fornisce un'ampia panoramica dei diversi ambiti d'intervento (ospedali, cliniche, scuole, centri sociali e ricreativi, case di riposo, comunità, ecc.), dei soggetti trattati (bambini o ragazzi con disturbi o disabilità, adulti con problemi psichiatrici, donne in gravidanza, neogenitori, anziani, malati terminali o cerebrolesi, ecc.), degli obiettivi (educativi, riabilitativi, psicoterapeutici), con uno sguardo che va dal piano teorico delle metodologie e delle definizioni a quello pratico dei trattamenti, degli strumenti e delle modalità di lavoro. Un valido sussidio di riferimento per chi si sta formando ma anche un'occasione di stimolo e confronto per chi già opera nell'ambito della Musicoterapia.

La voce è il nostro strumento primordiale, rappresenta il primo canale di comunicazione sin dalla nascita, è la nostra "impronta digitale", manifesta noi stessi, la nostra identità e la nostra presenza. In Musicoterapia la voce ha un ruolo fondamentale: è infatti la base, o meglio, il primissimo mezzo di comunicazione con l'altro. Il compito del musicoterapeuta è proprio quello di trasmettere al paziente, attraverso la combinazione di voce e musica, un linguaggio universale che favorisca un lieve e graduale benessere. Nonostante i molteplici sviluppi pratici, nella letteratura relativa alla Musicoterapia il tema della voce è poco affrontato, da qui l'esigenza di dedicarci un saggio di approfondimento, per offrire spunti di interesse a operatori dell'area sanitaria e socioassistenziale come, ad esempio, medici, psicologi, educatori, terapisti della riabilitazione, logopedisti, psicomotricisti, ecc. Dopo un quadro generale sulla Musicoterapia e sulle caratteristiche della voce, sia da un punto di vista filosofico (voce in quanto suono), sia da quello fisiologico (voce come apparato fonatorio), gli autori entrano nel merito delle funzioni e degli usi pratici della voce in Musicoterapia; vengono trattati anche aspetti quali la struttura di un incontro musicoterapico e gli obiettivi generali del canto e dell'improvvisazione, nella speranza di contribuire a migliorare l'impostazione della relazione con i pazienti, grazie all'uso, al potere e all'alto valore terapico della voce.

Christmas and Body Music raccoglie diverse attività per prepararsi e vivere il Natale in musica, attività che spaziano tra la body percussion, l'uso di oggetti quotidiani o tipicamente natalizi, l'uso di strumenti ritmici e melodici, l'esecuzione di semplici coreografie sulle basi musicali di 20 brani natalizi tra i più noti del repertorio classico internazionale. Da un punto di vista didattico, il percorso si basa fondamentalmente sull'ascolto attivo: suono quindi ascolto, mi muovo, parlo, recito, faccio, opero, invento, costruisco e quindi mi esibisco… In altre parole, ascolto quindi sono! Per ogni brano c'è una scheda operativa con la presentazione del brano e dell'attività, l'indicazione della difficoltà, l'eventuale schema della struttura e la relativa partitura. I contenuti multimediali - fruibili tramite App Progetti Sonori - comprendono i 20 brani utilizzati e tutti i video integrali delle singole esecuzioni, che rendono la fruizione estremamente chiara e immediata anche a chi non conosce la scrittura musicale. Christmas and Body Music offre a bambini e bambine di Scuola Primaria e Secondaria di I grado una modalità "più moderna" e forse più vicina alla loro sensibilità per sentire, celebrare, riflettere e costruire una performance sul tema del Natale.

Piano piano... Pianoforte è un testo di propedeutica musicale e pianistica rivolto a tutti i bambini e le bambine che manifestano il desiderio di avventurarsi nel mondo della musica. Si tratta di un percorso coinvolgente, incoraggiante e adattabile alle diverse caratteristiche, esigenze e bisogni. L’approccio scelto è intenzionalmente divertente: il gioco, infatti, di per sé motivante, veicola esperienze e promuove curiosità e conoscenza. Al termine del percorso i bambini avranno imparato le figure ritmiche e le note di base sul pentagramma, saranno in grado di leggere e suonare semplici brani al pianoforte, sapranno trasportare melodie e saranno in grado di improvvisare o inventare brani ed effetti sonori su tutta la tastiera, seguendo la propria sensibilità musicale. Il volume è introdotto da alcune riflessioni rivolte a insegnanti, genitori e bambini/e, con lo scopo di spiegarne sinteticamente i principi psico-pedagogici di riferimento. Piano piano... Pianoforte è rivolto a bambine e bambini a partire dall'età di 4 anni.

Percorsi propedeutici per l'educazione e la pratica vocale.

Il progetto Crescere con il Canto permette di sviluppare la voce cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa seconda sezione, costituita da un testo-guida per l’educatore e 2 CD (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 40 brani suddivisi in 6 percorsi graduali e propedeutici: H. Le settime: tensioni e risoluzioni I. L’ottava: grande arco nello spazio L. Oltre l’ottava: quando la voce gioca a provarsi M. Slanci di voce: spinte sonore in alto e in basso N. Le serpentine vocali: cromatismi O. Cambi di tono: un poco più su, un poco più giù I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Inoltre, ciascun brano è corredato di molteplici e variegate proposte operative, che invitano i bambini a drammatizzare, creare testi, inventare e realizzare coreografie, improvvisare ritmi e melodie, conoscere gli aspetti più elementari della scrittura musicale, sviluppare il bagaglio mnemonico sonoro e globale, abituarsi a fare confronti musicali e collegamenti interdisciplinari, apprendere le giuste pronunce fonetiche delle vocali e delle consonanti, esercitarsi con varie lingue straniere, storicizzare le informazioni, conoscere altri popoli e altre culture, ecc. Un sussidio didattico pratico, ricco, completo, innovativo, che finalmente associa a una corretta didattica una sorprendente qualità musicale.

Il progetto Crescere con il Canto permette di sviluppare la vocalità parlata e cantata attraverso un repertorio di grande valore artistico. Si rivolge agli educatori della Scuola di Base, a coloro che dirigono formazioni vocali, nonché agli studenti dei Licei socio-psico-pedagogici e artistico-musicali e dei corsi di Laurea in Scienze della Formazione primaria. Questa terza sezione, costituita da un testo-guida per l’insegnante e 2 CD allegati (o in alternativa i File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori), propone 32 brani suddivisi in 5 percorsi propedeutici: P. Poliritmie parlate Q. Cantare a 2 voci R. Cantare a 3 voci S. Cantare a 4 voci T. Cantare “a cappella” I brani sono stati selezionati accuratamente o composti appositamente e poi elaborati sul piano stilistico, storico, armonico, strumentale ed etnico, così da diventare ognuno modello caratteristico di una specifica cultura musicale. Le tante e differenziate proposte operative lo arricchiscono ulteriormente e lo rendono un sussidio educativo completo e intedisciplinare.

"Crescere con il Canto 4. Gran Concerto" rappresenta la meta del lungo percorso che, attraverso le precedenti sezioni, porta alla meritata gratifica di un vero e proprio Gran Concerto. I brani presenti in questo volume sono pietre miliari della musica classica (come l’Alleluia di Haendel, La Vergine degli Angeli di Verdi, O Fortuna dai “Carmina Burana”…), jazz (come Birdland dei Weather Report), spirituals (come Go down Moses, Oh happy day, Amazing Grace…), oltre a brani di musica leggera, etnica, colonne sonore, musical, ecc. Un vero e proprio compendio di musica vocale. Come i precedenti volumi del progetto Crescere con il Canto, anche questo si presenta con 2 CD allegati: il primo con le versioni eseguite dal nostro coro, il secondo con le basi strumentali e i frammenti per lo studio delle singole voci. Inoltre la premessa generale e le introduzioni a ogni brano contengono spunti e indicazioni per svolgere attività complementari e portare in scena esecuzioni singole o dell’intero repertorio proposto. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Oltre 100 proposte musicali per l'espressione gesto-motoria nella scuola di base. Sono presenti coreografie, storie mimate, giochi di gruppo, ecc. da svolgere sui 24 brani arrangiati allo scopo di stimolare lo sviluppo di determinati movimenti.

Crescere con il Flauto dolce è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD o i File Digitali fruibili tramite App Progetti Sonori (con brani integrali e basi strumentali) facilitano la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 1 si affrontano le prime nozioni ritmiche e le note SOL LA SI DO RE, pertanto è consigliato a partire dalla Terza classe della Primaria. Attraverso una serie propedeutica di percorsi pratico-cognitivi gli alunni giungono in fretta ad acquisire le prime abilità esecutive, grazie a una didattica chiara ed essenziale e alla ricchezza del materiale sonoro. Ogni brano si avvale di uno specifico sound richiamato all'interno dei titoli: es. Oggi suono con l'Orchestra, …con un Trio Jazz, …con un gruppo di Cornamuse, …con un gruppo Hard Rock, …con due Menestrelli, …con un Vibrafono, …con un gruppo Dixie, ecc. Crescere con il Flauto dolce, oltre a favorire l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, consente di ampliare le conoscenze e le capacità, affinare i gusti personali e arricchire la propria memoria.

Crescere con il Flauto dolce è un progetto finalizzato all'apprendimento della tecnica di base del Flauto dolce e dei principali saperi pratico-cognitivi che concorrono allo sviluppo della musicalità, per alunni del II ciclo di Scuola Primaria e della Secondaria di I grado. Ogni volume comprende 3 sussidi: il Libro spiega all'alunno come svolgere lo studio della musica e dello strumento mediante foto, disegni, grafici e partiture musicali adattate alle possibilità di lettura, di comprensione e di manipolazione strumentale; il CD (brani integrali + basi strumentali) facilita la memorizzazione dei brani e permette di suonare con il sostegno di gruppi, orchestre e strumenti di vario genere, aumentando la gratifica e il divertimento; in alternativa al CD, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori; il pieghevole costituisce una breve guida per l'insegnante, utile anche per la programmazione scolastica. Nel volume 2 si utilizzano le 9 note diatoniche DO3-RE4 e si introduce la Croma; è consigliato a partire dalla Quarta classe della Primaria ma la ricchezza dei brani lo rende fruibile anche a classi superiori. Attraverso una serie propedeutica di percorsi pratico-cognitivi gli alunni potenziano le proprie abilità esecutive, grazie a una didattica chiara ed essenziale e alla ricchezza del materiale sonoro. Ogni brano si avvale di uno specifico sound richiamato all'interno dei titoli: es. Oggi suono con un gruppo Andino, …con un gruppo Arabo, …con un gruppo Cinese, …con una Banda Militare, …con un gruppo anni '60, …con un gruppo Latin-Jazz, …con uno Zither, …con un gruppo Argentino, … con un Contrabbasso, ecc. Crescere con il Flauto dolce, oltre a favorire l'apprendimento pratico-cognitivo della musica, consente di ampliare le conoscenze e le capacità, affinare i gusti personali e arricchire la propria memoria.