Carocci

Da alcuni anni in tante parti del mondo il moto della politica tende a destra, portando in primo piano partiti e movimenti molto diversi sia dalle tradizionali formazioni conservatrici sia dall'estrema destra del post-1945. Definite inizialmente “nuove destre”, queste forze si sono oramai consolidate e, a oggi, rappresentano l'espressione tipica della destra nel XXI secolo. Il volume analizza una serie di casi nazionali, fissando l'attenzione sui paesi dell'Unione Europea. Accanto alle specificità dei processi politici interni alle singole realtà risaltano anche le connessioni, le analogie, la confluenza delle destre contemporanee in una corrente transnazionale mossa dall'intento di riscattare la sovranità della nazione dai vincoli dell'interdipendenza e del multilateralismo e tendente alla destrutturazione degli assetti politicoistituzionali in cui per decenni si è concretizzata la democrazia. Esaminando il fenomeno in una prospettiva di più lunga durata emerge che il rapporto con la storia è un aspetto rilevante del profilo delle destre attuali, sia perché esse hanno radici che in diversi casi risalgono indietro nel tempo sia perché il loro retroterra culturale e ideologico risente dei lasciti del passato.

Quali modelli di femminilità e mascolinità propongono oggi serie animate e pubblicità rivolte all'infanzia? Continuano a riprodurre stereotipi di genere o aprono a rappresentazioni più libere e plurali? Per rispondere a queste domande il volume confronta i contenuti trasmessi oggi dai principali canali televisivi dedicati all'infanzia con quelli diffusi nei due decenni precedenti. Attraverso l'analisi di linguaggi, ruoli e narrazioni, viene interrogato il potere educativo dello schermo, mostrando come l'intrattenimento contribuisca a costruire immaginari, aspettative e identità. Un invito a ripensare, insieme, strategie culturali e comunicative capaci di promuovere sin dall'infanzia modelli inclusivi, aperti e non violenti.

Il rapporto tra cinema e moda rappresenta una delle connessioni più significative e complesse nella cultura visuale occidentale. Il volume propone un'analisi critica delle molteplici forme di interazione fra questi due ambiti, mettendo in luce come il cinema abbia contribuito a trasformare la moda in un linguaggio globale e, allo stesso tempo, come la moda abbia assunto un ruolo sempre più attivo nella produzione culturale audiovisiva. Attraverso un approccio storico e teorico, il testo ricostruisce le origini di questa relazione, ne individua i cambiamenti fino ad approfondire pratiche contemporanee di coproduzione culturale, quali i fashion films e il mecenatismo delle case di moda nel settore audiovisivo. Particolare attenzione è dedicata alle dinamiche di comunicazione che legano cinema e moda e al modo in cui il loro dialogo influenza estetiche, narrazioni e memorie collettive.

Il libro ricostruisce uno degli episodi chiave della storia medievale italiana: la presa di Pavia da parte di Carlo Magno a seguito dell'assedio del 773-774, che segnò la caduta del regno longobardo nelle mani dei Franchi, ponendo così le premesse per la nascita dell'impero medievale. Di questo assedio, di cui, nonostante la sua importanza, abbiamo poche notizie dirette, si rintracciano tutti gli indizi esistenti nelle fonti, oltre a presentare il contesto politico in cui era inserita la campagna militare di Carlo Magno, e dunque la situazione del regno franco, quella del regno longobardo sotto Desiderio e il ruolo dei papi. Grande spazio è dedicato alla narrazione – non facile – di questi eventi ad opera dei contemporanei, e alla fioritura di leggende, anche molto tarde, che forniscono talvolta delle interessanti suggestioni a integrazione degli scarsi dati delle fonti.

Il libro raccoglie e rende accessibili anni di ricerca scientifica dedicata a una delle piante più affascinanti e discusse della storia: la cannabis, di cui si illustrano i maggiori principi attivi. Dalla scoperta del sistema endocannabinoide, una rete biologica fondamentale presente nel nostro organismo, all'isolamento del fitocannabinoide THC fino alle più recenti identificazioni di nuove molecole come il THCP, il volume propone un viaggio coinvolgente tra scienza, storia e curiosità. Ampio spazio è dedicato anche al crescente interesse della medicina per la cannabis, con un'analisi chiara delle principali patologie in cui le terapie a base di cannabinoidi stanno trovando applicazione e aprendo nuove prospettive terapeutiche.

Che cosa significa essere vegetariani? Per rispondere a questa domanda, il libro racconta la storia filosofica del vegetarianismo a partire dal momento in cui nasce la parola, a metà Ottocento. Motivata da ragioni igieniche o terreno di prova per una concezione pacifica dei rapporti fra esseri umani, adottata con l'intento di riscoprire una presunta condizione ancestrale dell'umanità o per eliminare dal mondo la sofferenza e il dolore, la dieta vegetariana ha conosciuto appassionati difensori e feroci oppositori. Il volume raccoglie – in molti casi per la prima volta in traduzione italiana – alcuni fra i documenti più significativi legati al tema dell'astensione dalla carne pubblicati nel corso del lungo Ottocento europeo, il secolo che non a caso vide sorgere tanto le prime istituzioni impegnate nella difesa dei diritti degli animali quanto le prime industrie rivolte al loro sfruttamento sistematico. Ogni documento è accompagnato da un saggio introduttivo dedicato alle diverse argomentazioni che hanno contribuito a definire il vegetarianismo come un problema filosofico con una forte vocazione pratica. Dalle pagine in cui si tratteggia una nuova comunità vegetariana a Londra fino ad arrivare ai primi scritti di etica animale, il testo apre nuove prospettive per affrontare una domanda che non ha mai perso d'attualità: è lecito cibarsi di altri animali?

Nell'affollato mondo dei personaggi “di soglia” che la letteratura per l'infanzia ospita nelle sue pagine, tra banditi, pirati, solitari perdigiorno, governanti magiche e uomini venuti dal nulla, i vecchi sono imprescindibili “compagni di unicità” dei bambini e delle bambine, capaci – al pari del fanciullo – di una visione al contempo estetica e immaginativa del mondo. Adottando una metodologia interpretativa che accoglie approcci postcognitivi allo studio della letteratura, il volume riflette sul rapporto intergenerazionale tra le due età ai margini dell'esistenza umana, esplorandone le rappresentazioni all'interno di storie per l'infanzia classiche e contemporanee. Gli scorci, le visioni, le metafore dell'unione archetipica tra vecchi e bambini – la condizione auspicabilissima del Puer-et-Senex junghiano – raccontano di una totalità perfetta che si nutre dei doni redentori della lentezza, della memoria, della contemplazione e della saggezza, e si fanno al contempo testimoni della sconfortante negatività dell'archetipo scisso. Perché, laddove accade che il Senex perda il suo bambino, quei doni necessariamente svaniscono, trasformandosi subito in egoismo e dispotismo.

Il volume ripercorre la biografia artistica di Grazia Deledda, prima donna italiana a ricevere il premio Nobel per la Letteratura, nel 1926. La sua produzione – frutto di un'innata vocazione alla scrittura – rappresenta un crescendo, dalle prime prove, inesperte e convenzionali, verso un ampio corpus di racconti e di romanzi che discendono da una poetica attenta ai temi della colpa, del rimorso e dell'ineluttabilità del destino, raffigurazione intensa e partecipata della condizione umana. Autrice di grande modernità, creatrice di una produzione al di fuori dei canoni e, perciò, difficile da inquadrare in uno qualsiasi dei movimenti letterari a lei contemporanei, è stata una vera e propria scrittrice professionista, consapevole di tutti i meccanismi della nascente industria culturale, come dimostra l'ampia corrispondenza con editori, traduttori e intellettuali.

Dal 1555 al 1870, salvo brevi interruzioni, gli ebrei di Roma furono confinati nel Ghetto, un quartiere murato con portoni chiusi dal tramonto all'alba. Il volume ricostruisce la storia della comunità ebraica romana in questi tre secoli (guerre d'Italia, Riforma, Illuminismo, Risorgimento), evidenziando la loro capacità di resistere a discriminazioni, battesimi forzati e difficoltà economiche, mantenendo la propria identità religiosa in un ambiente ostile ma in parte accogliente. Le vicende del gruppo, deciso a preservare la propria differenza, sono narrate attraverso viaggi, conflitti, incontri e figure storiche. Con l'Unità d'Italia, il Ghetto fu smantellato come simbolo di un'intolleranza ritenuta superata, ma che resta profondamente impressa nella memoria degli ebrei di Roma, i quali considerano ancora oggi quel quartiere uno spazio significativo della loro storia.

«In una manciata di polvere vi mostrerò la paura»: le macerie della guerra evocano, nelle parole di T. S. Eliot, uno scenario desolato. Millenni di violenza collettiva, dal Paleolitico a oggi, hanno lasciato una scia di fosse comuni, rovine, fortificazioni. E, soprattutto, hanno fatto terra bruciata: strati di carbone, ossa e cenere che nascondono storie quotidiane, vite spezzate, memorie cancellate. Con lo sguardo dell'archeologo e la sensibilità dello scrittore, Alfredo González-Ruibal percorre i luoghi devastati dai conflitti in tutto il mondo per ridare voce alle vittime invisibili di queste atrocità. Dalle razzie del Neolitico al genocidio dei nativi americani, dalle campagne militari romane alle trincee del Novecento, fino ai bombardamenti sul Medio Oriente, rivela il lato più crudo e intimo della nostra storia. E ci pone di fronte a una verità scomoda: la nostra inquietante propensione alla violenza.

Quali traiettorie ha seguito la poesia italiana nei primi venticinque anni del nuovo millennio? Il volume, strutturato come un'antologia, offre una risposta attraverso trenta voci significative dell'attuale panorama poetico italiano, fornendo al lettore gli strumenti utili per orientarsi nell'articolato paesaggio di questa forma letteraria. Gli autori e le autrici sono presentati nella loro individualità e specificità, ma anche nel contesto delle variegate relazioni che le scritture poetiche contemporanee intrattengono. Ogni voce è preceduta da un profilo critico che ne ripercorre la produzione poetica, mettendo in risalto gli elementi che ne determinano l'originalità. La selezione di testi si apre con un commento puntuale a una poesia esemplare, per cogliere nei dettagli le sfumature di ciascun linguaggio. Una ricca introduzione traccia un quadro complessivo del genere poetico dal Duemila in poi: le continuità e le cesure rispetto al Novecento, la forma libro, i nodi tematici, le sperimentazioni metriche e le funzioni della prosa.

La televisione non è scomparsa, si è spostata e vive altrove: nei feed, nelle connessioni di un pubblico che scrolla gli smartphone, i tablet e abita le piattaforme, dove gli algoritmi decidono cosa vedere e il racconto si mescola al consumo. In questo nuovo ecosistema, la tv si ibrida con il linguaggio dei social, si frammenta in clip, si ricompone in meme e si estende nei format digitali. Come mette in evidenza il volume, si tratta di una televisione espansa, che dialoga con l'intelligenza artificiale, costruisce archivi infiniti e personalizza gusti e sguardi. Un arcipelago di pratiche, linguaggi e dispositivi in cui i dati partecipano al processo creativo, orientano le narrazioni, plasmano ritmi e formati, ridefinendo il ruolo degli autori e il senso stesso della scrittura. Nel contesto italiano, la televisione lineare entra in osmosi con piattaforme e social media, dando vita a un modello eterogeneo in cui si riconfigurano le modalità di partecipazione dello spettatore e la visione si trasforma in esperienza condivisa e continua.