Volontè & Co

Revisione e illustrazioni di Maria Vacca. La tecnica è un elemento fondamentale nella pratica pianistica, permette alla fantasia e all'intelletto di esprimersi senza ostacoli esecutivi. Il metodo dell'Hanon Il pianista virtuoso è probabilmente il più diffuso e apprezzato libro di tecnica pianistica. Intere generazioni di pianisti lo hanno studiato con profitto. L'Hanon presenta una vasta serie di esercizi di tecnica pura, scale, arpeggi e molto altro. L'Hanon lo Suono anch'Io si propone di rendere gradevoli, divertenti ed attraenti per i più piccoli tali esercizi. Il metodo è stato rielaborato con sensibilità da Maria Vacca, e trasmette ai bambini, in modo dolce ma con grande efficacia didattica, tutti gli elementi determinanti della formazione tecnico-pianistica. Attraverso un fantastico viaggio musicale, divertente ma allo stesso tempo rigorosamente didattico, i piccoli vengono guidati nella costruzione di un bagaglio tecnico che sarà determinante per il loro futuro di pianisti.

Centinaia di schemi e diteggiature che portano il chitarrista di qualunque livello ad una conoscenza approfondita della tastiera sviluppo della creatività ottimizzando l'utilizzo delle diteggiature per creare fraseggi originali aspetti teorici dell'organizzazione e del controllo della melodia.

Una guida per l’applicazione sulla batteria dei ritmi tradizionali afro-cubani. Come dice Chick Corea: «Questo libro è veramente uno spettacolo! È la prima volta che vedo un libro che offre tutti i ritmi basilari in modo semplice e comprensibile e il cd allegato è inestimabile. Lo studente può sentire come suona realmente quanto viene descritto nel testo. Aiuterà molti musicisti a comprendere e utilizzare questi ritmi.»

Oltre 70 immagini illustrate, le parti anatomiche degli arti, le patologie più comuni ai musicisti, prevenzione e rimedi, le funzioni dei nervi e delle ossa, consigli per l'integrazione del musicista, preparazione fisica, programmi di allenamento, esercizi illustrati, riscaldamento specifico per i concerti e molto altro...

Tutto il meglio di Bob Dylan. All Along The Watchtower, All I Really Want To Do, Ballad Of A Thin Man, Beyond Here Lies Nothin', Blind Willie McTell, Blowin' In The Wind, Brownsville Girl, Changing Of The Guards, Chimes Of Freedom, Dark Eyes, Desolation Row, Dignity, Don't Think Twice, It's All Right, Duquesne Whistle, Every Grain Of Sand, Everything Is Broken, Forever Young, Girl From The North Country, Gotta Serve Somebody, A Hard Rain's A-Gonna Fall, High Water (for Charley Patton), Hurricane, I And I, I Believe In You, I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met), I Pity The Poor Immigrant, I Shall Be Released, I Threw It All Away, I Want You, Idiot Wind, If Not For You, If You See Her, Say Hello, I'll Be Your Baby Tonight, I'll Keep It With Mine, Is Your Love In Vain?, Isis, It Ain't Me, Babe, It's All Over Now, Baby Blue, It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), John Wesley Harding, Jokerman, Just Like A Woman, Just Like Tom Thumb's Blues e molti altri successi...

Scopo principale della serie Creative Guitar è di fornire nuove prospettive e approfondimenti al chitarrista rock. Questo volume si concentra, in particolare, sulle modalità con cui poter far crescere il proprio potenziale, perfezionando la tecnica strumentale, per affrontare assoli e fraseggi più complessi. Tratta inoltre il temutissimo argomento della teoria musicale, spiegandone i principi basilari e dimostrando come questi possano essere direttamente applicati in contesti musicali reali. Il CD allegato include esempi dettagliati su pattern pentatonici, arpeggi minori e basi musicali, per fare pratica e diventare un musicista migliore e più creativo.

Un libro che racchiude trent'anni di attività didattica, compositiva e concertistica dell'autore, che ha affinato un metodo che permette agli studenti di penetrare nel mondo della jazz harmony con consapevolezza: un sistema estremamente pratico, utile alla attività da strumentista-improvvisatore o arrangiatore-compositore. Il percorso proposto è iniziato nel primo volume di quest'opera "Jazz Harmony - Le Basi della Teoria e dell'Armonia" (Volontè & Co., 2013). In questo secondo volume si analizzano i principali collegamenti armonici in tonalità, dalle cadenze semplici a quelle più articolate, fino ai turnaround: l'apprendimento del corretto moto delle parti sotteso a queste successioni è sempre articolato con riferimento alla struttura del suono che è alla base del linguaggio musicale, quella degli armonici naturali. Nell'ultimo capitolo si introduce un più libero approccio alla costruzione e al collegamento dei voicing.

Corso di teoria musicale di primo livello per un percorso didattico che porterà l'allievo alla più completa padronanza della teoria e lettura musicale.

Il più completo, moderno e innovativo metodo di solfeggio ritmico. Proprio per il suo ordine logico e progressivo è rivolto a chi parte da zero e a chi si trova a un livello intermedio. Utile agli insegnanti di musica, per avere uno strumento didattico al passo con i tempi, chiaro, progressivo e completo. È un metodo mirato, che guida l'allievo dalla fase iniziale a quell'avanzata con grande senso di ordine logico del tempo, sino alla consapevolezza delle frasi, divisioni, composizioni, dando il giusto spazio allo sviluppo della propria personalità e creatività. All'interno del metodo vi sono ulteriori sezioni dedicate, chiamate "frasi", legate a linguaggi di differenti generi musicali, utili a memorizzare e assimilare in modo concreto e veloce il fraseggio, nella pienezza del linguaggio adoperato. Il testo è supportato da: un CD mp3, le cui tracce sono disponibili anche per il download e file midi disponibili solo in download.

"Questo libro apporta delle nuove e significative intuizioni nell'arte dell'improvvisazione jazz e dovrebbe essere un supplemento importante a Ila pedagogia jazzistica. L'approccio di Hal all'improvvisazione è un'alternativa originale ai soliti metodi "impara le tue scale e buona fortuna". Questo libro si rivolge agli elementi ritmo, melodia e armonia in modo da fornire allo studente un metodo ed una routine di pratica che permettono lo sviluppo di una tecnica dell'improvvisazione che è essenziale per il musicista jazz creativo". (Larry Monroe)

Questa raccolta rappresenta il seguito di The Joy of First Classics. Nel volume 2, il livello è lo stesso del primo libro (dal base al preintermedio), ma con un contenuto del tutto nuovo e differente; per lo più brani per tastiera rari e originali, che coprono un periodo di tre secoli. Molte di queste miniature non sono mai state pubblicate prima. Questi brani sono nella loro forma originale. Sono stati aggiunti segni di espressione e diteggiature e, in pochissimi casi, adattamenti editoriali minori, per rendere più chiara la scrittura musicale e facilitarne la comprensione.

In questo secondo volume si affrontano tutte le tematiche legate agli arpeggi e agli accordi di settima (a 4 voci). Suddiviso in due parti (studi melodici e studi armonici), con l'analisi approfondita di tutto ciò che è possibile all'interno di ognuna delle 5 aree del CAGED. Uno speciale capitolo sul riscaldamento, 90 backing tracks e 5 basi sul Warm-Up molto "speciali" (ad ogni ripetizione di chorus c'è un graduale aumento della velocità). E ancora, settime a 3 voci, esercizi su cadenze, turnarounds e blues... Alla fine di questo secondo volume si sarà raggiunta una familiarità notevole con lo strumento, che ben prepara ad affrontare tematiche più complesse, legate al linguaggio jazzistico vero e proprio.