Volontè & Co

Frutto di venticinque anni di insegnamento di jazz composition presso il Berklee College of Music, un trattato che illustra in modo competente ed esaustivo l'argomento della composizione jazzistica. Un intento sicuramente molto ambizioso. Ma d'altro canto l'autore dichiara subito che tra gli scopi principali dell'opera vi è quello della "de-mitizzazione" della figura del jazz composer: far uscire dall'alone di mito e di mistero il compositore jazz, che - anche quando è dotato di grande talento naturale - ha di certo assimilato molte conoscenze e competenze, che gli danno piena consapevolezza nel suo operare. Per introdurre il lettore a questo mondo, Pease, dopo una parte introduttiva che riassume alcuni aspetti di base, snocciola uno dopo l'altro argomenti fondamentali, che vanno dalle tecniche di sviluppo della melodia ad approfondimenti del tessuto armonico, da riflessioni sul ritmo e sugli aspetti metrici a una approfondita disanima delle forme del jazz (dal blues e le song, fino alle cosiddette composizioni estese). Un'opera fondamentale per chiunque ami e si occupi di scrittura jazzistica.

2 DVD per la durata di oltre 3 ore che forniscono uno sguardo affascinante sulla straordinaria musicalità di Benny Greb legata alla batteria. Un approccio completo e pratico che si basa su un concetto a tutti familiare: imparare un linguaggio. All'interno, anche delle performances con Pete Lockett, la Benny Greb Brass Band e un bellissimo assolo di batteria. Sono inoltre inclusi, come bonus, un metodo in inglese, formato PDF, con esercizi tratti dal DVD, una performance con Jonny Rabb, un documentario sul tour di Benny del 2007 e una visita alle fabbriche della ProMark e della Meinl. Adatto a batteristi sia principianti che esperti il DVD è in lingua inglese con sottotitoli in italiano.

«Il blues è un linguaggio e questo libro può insegnare un po' del suo vocabolario» dice l'autore David Hamburger, insegnante al National Guitar Summer Shop di New York, chitarrista solista e autore in un gruppo. Questo metodo, che fornisce diversi materiali di studio per esercitarsi e suonare, include chitarra ritmica, diversi stili di blues, assoli e concetti di improvvisazione. Ci sono esercizi per sviluppare la tecnica della mano sinistra, come il bending e il vibrato, ed esempi per mostrare gli stili blues Texas o Chicago, includendo le scale pentatoniche e il metodo "botta e risposta".

Un metodo storico sull'arte dell'uso della batteria, scritto dal geniale maestro Gene Krupa, arricchito da un CD che contiene l'esecuzione di tutti gli esercizi proposti nel libro. È lo stesso autore che presenta la sua opera affermando: «questo libro è stato fatto con lo scopo di permettere un avvicinamento scientifico al dinamico campo del Ritmo attraverso lo studio della batteria. Non si deve suonare la batteria se non si prova piacere a farlo. Troppi batteristi manifestano uno sforzo invece di un godimento e la ragione di ciò è da ricercarsi sempre in una perfetta padronanza delle possibilità dello strumento. L'autore non ha la pretesa di presentare alcun nuovo o rapido metodo ma, piuttosto, un differente mezzo per sviluppare le grandi possibilità della batteria.»

Raccolta di 250 successi internazionali, dagli evergreen agli hits di oggi, in versione Testi e Accordi. Tanti grandi artisti, tra cui Amy Winehouse, Duffy, Dan Hurtman, Cristina Aguilera e poi Queen, Aerosmith, Nirvana, Norah Jones, Alicia Keys e tanti altri ancora.

Il libro insegna a suonare pezzi di artisti leggendari come Jimi Hendrix, The Kinks, Van Morrison, Eagles, Nirvana, Elvis Presley, George Michael e R.E.M. Contiene brani molto conosciuti di ambito folk e classico, introduzione alla notazione standard e alla tablatura, tecniche fondamentali per la chitarra, tra cui l'accordatura, i power chord, gli accordi con barrè, il bending, lo slide e lo stoppato ottenuto con la mano sinistra. Il testo è accompagnato da un CD contenente oltre 50 basi musicali. L'autore, Tom Fleming, è chitarrista capace e molto esperto, arrangiatore e compositore, oltre che esaminatore per la Rockschool, prestigiosa realtà inglese che offre esami di certificazione delle proprie capacità, e che si dedica unicamente agli ambiti del pop e del rock.

Teoria e pratica musicale per la danza – Volume 2 prosegue il percorso formativo avviato nel primo volume, offrendo agli studenti di danza ulteriori strumenti per comprendere e analizzare la musica da un punto di vista strutturale, espressivo e coreutico. Dopo un’introduzione ai generi musicali del Classicismo, alle forme compositive e agli strumenti orchestrali, il testo approfondisce il rapporto tra musica e danza attraverso l’analisi di celebri variazioni tratte da La bella addormentata, Lo schiaccianoci, Giselle e Il lago dei cigni. Arricchito da schede didattiche e spunti pratici, il volume guida l’allievo in un ascolto sempre più consapevole e attivo, ponendo le basi per una solida integrazione tra teoria musicale e tecnica coreutica.