Volontè & Co

Africa Unite, Ambush In The Night, Baby We've Got A Date (Rock It Baby), Babylon System, Bad Card, Bend Down Low, Blackman Redemption, Buffalo Soldier, Burnin' And Lootin', Chant Down Babylon, Coming In From The Cold, Concrete Jungle, Could You Be Loved, Crazy Baldhead, Cry To Me, Duppy Conqueror, Easy Skanking, Exodus, Forever Loving Jah, 400 Years, Get Up, Stand Up, Give Thanks And Praises, The Heathen, I Know A Place I Shot The Sheriff, Iron Lion Zion, Is This Love, Jamming, Johnny Was, Jump Nyabinghi, Kaya, Keep On Moving, Kinky Reggae, Lively Up Yourself, Mellow Mood, Midnight Ravers, Misty Morning, Natty Dread, Natural Mystic, Night Shift, No More Trouble, No Woman, No Cry, One Drop, One Love/People Get Ready, Pimper's Paradise, Positive Vibration, Punky Reggae Party, Rastaman Live Up!, Rat Race, Real Situation, Redemption Song...

Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica.” (Pietro Nobile)

Johann Sebastian Bach sposò nel 1721 la giovane Anna Magdalena, una cantante della corte di Anhalt-Cothen, dove Bach, come direttore, guidava i musicisti. Anna fece della loro casa una fonte di espressione musicale e fu di ispirazione per tutti i loro figli, molti dei quali diventarono abili musicisti e prolifici compositori. Per il ventiquattresimo compleanno di Anna, Bach le regalò un bellissimo quaderno, che negli anni fu riempito con i brani preferiti dai membri della famiglia di Bach, molti manoscritti da Anna. Non si sa quanti di questi deliziosi brani brevi siano stati composti da Bach, eppure questa incantevole collezione di musica barocca per tastiere è molto conosciuta e apprezzata da insegnanti e studenti. Questa edizione Alfred/Volontè & Co. è stata messa a punto con estrema cura da Willard A. Palmer, dagli autografi originali. La semplicità e accessibilità di questi brani non compromette la loro bellezza melodica e intensità armonica, rendendoli un'ottima scelta per l'introduzione dei giovani musicisti alla musica barocca.

Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.

Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti. Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.

Anche se cantare è un'espressione naturale, quando del canto si e fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile. Come è strutturato l'apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l'appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona, come proteggersi dalla fatica? A questo e ad altro risponde "lo canto", manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.

Concerto in SI minore Op.35

Concerto in SOL Op.11 (1a posizione)

Concerto in RE Op.15 (1a e 3a posizione)

Un libro che parla, in modo chiaro, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.

Il manuale "Give me Five & Five" comprende una serie di piccoli esercizi con uso esclusivo del MIII alla mano sinistra. È concepito per introdurre il bambino, di età compresa fra i sei e i nove anni, allo studio della fisarmonica unendo lettura e comprensione del testo musicale, memorizzazione della posizione delle note sulle tastiere e interiorizzazione dei suoni. Ogni esercizio è presentato sotto forma di canzone o di brano musicale, con un significato e un disegno che si può colorare; molti dei brani prevedono l'accompagnamento dell'insegnante, il tutto rende l'apprendimento divertente e coinvolgente. La progressione musicale è semplice e sincretica, adatta ad un apprendimento infantile. Lo sviluppo tecnico delle mani è perfettamente parallelo e il lavoro è distribuito su tutte le dita in modo uniforme. Alla fine del libro le mani del giovane allievo saranno stabili e ben appoggiate sulle tastiere. Il libro può essere finito nel primo anno di fisarmonica senza difficoltà, suonando un numero a lezione. Auguriamo ai giovani musicisti di divertirsi e di avere grandi soddisfazione dalla musica. Età di lettura: da 6 anni.

Testo complementare a "Teoria musicale" dello stesso autore. Contiene numerosi esercizi di solfeggio atti al raggiungimento dell'allievo della piena sicurezza in fatto di lettura musicale.