Progetti Sonori

"Dolce come il flauto" è un'antologia di brani musicali per la pratica del flauto dolce nel II ciclo della Scuola Primaria e nella Scuola Secondaria di I grado. I 22 brani contenuti nel libro permettono all'allievo di scoprire con gradualità le possibilità tecniche ed espressive del flauto dolce: dalle prime melodie, sviluppate su semplici frasi che consentono di memorizzare facilmente le articolazioni delle dita della mano sinistra, a composizioni via via più elaborate che coinvolgono progressivamente le dita della mano destra, fino a completare la scala musicale di Do. "Dolce come il flauto" valorizza il flauto dolce come efficace strumento didattico, capace di sviluppare abilità motorie, controllo del respiro, articolazione del suono e sensibilità musicale, avvicinando l'allievo alla bellezza della musica anche attraverso semplici melodie. Ventidue melodie per: imparare a produrre suoni di qualità, grazie a un respiro corretto e uniforme; imparare ad articolare le dita in modo armonico; imparare a condurre le frasi musicali nel rispetto dei valori melodici e ritmici; imparare ad ascoltare e ad ascoltarsi nelle esecuzioni d'insieme. "Dolce come il flauto", per dare al nostro strumento la dignità che merita e iniziare un piacevole viaggio fatto di suoni e melodie, alla ri-scoperta del flauto dolce e delle sue qualità. Con File audio in streaming, usufruibili tramite App.

Contiene le partiture per Pianoforte e gli accordi per Chitarra dei 22 brani presenti nel volume "Dolce come il flauto".

Questo metodo guida l'allievo alla scoperta delle triadi "late", accordi a tre voci dal timbro profondo e affascinante, la cui realizzazione sulla chitarra richiede precisione, consapevolezza e una vera padronanza della tastiera. Attraverso spiegazioni chiare, diagrammi intuitivi ed esercizi progressivi, il libro offre a chitarristi classici e moderni gli strumenti per comprendere, interiorizzare e usare creativamente queste sonorità, arricchendo accompagnamenti, armonizzazioni e interpretazioni personali. A completare il percorso, 10 brani celebri armonizzati con triadi late, eseguiti dall'Autore e accessibili tramite QR Code, per portare subito nella pratica quanto appreso. Un metodo pensato per chi cerca una conoscenza più profonda dello strumento e vuole ampliare il proprio linguaggio armonico con eleganza e consapevolezza.

Le sei lezioni-laboratorio prendono spunto dalle operazioni elementari della fantasia che Bruno Munari propone nel suo libro forse più importante da un punto di vista pedagogico, intitolato appunto Fantasia, che può essere considerato un vero e proprio manuale di artigianato creativo. Tali procedimenti vengono ricollocati all'interno dei contesti dell'educazione musicale privilegiando le esperienze che hanno a che fare con le pratiche dell'invenzione. La lezione e il laboratorio, il dire (il pensare) e il fare si incontrano senza soluzione di continuità, senza cambi di contesto, come occasioni in cui pensieri teorici e attività pratiche si danno reciprocamente forma, in una spirale dialogica continua. Si tratta di inseguire la costruzione di un pensiero poetico, ovvero una postura che ci aiuti ad incontrare il mondo in maniera diversa da quella realizzata nella quotidianità, oltrepassando il banale tramite strategie di spaesamento, che aprono all'inatteso, all'imprevedibile, al non ancora conosciuto. Tale prospettiva può aiutare a fare in modo che le esperienze didattiche che progettiamo non finiscano a sostanziare esclusivamente le pratiche dell'esercizio e dell'apprendimento tecnico, ma che, invece, le avvicinino il più possibile al gioco e all'arte dell'inventare. Il libro è corredato di risorse digitali fruibili attraverso l'App Progetti Sonori.

Quando la neve si trasforma in musica, nasce la magia. La piccola volpacchiotta Resina ci accompagna in un mondo delicato e incantato, dove l'amicizia e l'autenticità riescono ancora a vincere sull'aggressività e sulla competizione. Tra fiocchi di neve che suonano come note e otto piccoli amici uniti dalle loro fantasie, prende vita un racconto che celebra la diversità come valore, ricchezza e bellezza. Ogni pagina è intrecciata alla musica: attraverso i QR code si potranno ascoltare brani accuratamente scelti per dare voce alle emozioni e alle atmosfere della storia - un modo divertente e immediato per avvicinare i bambini alla grande musica. In appendice, attività musicali semplici e creative offrono a genitori e insegnanti la possibilità di approfondire il racconto e giocare con i suoni, senza bisogno di competenze specifiche. E grazie al QR code, sarà possibile scaricare e stampare le illustrazioni di Chiara Pellegrini, da colorare per rendere l'esperienza ancora più personale e coinvolgente. Una favola musicale che parla al cuore, all'immaginazione e all'orecchio, per scoprire che - a volte - la musica è il modo più bello per imparare ad ascoltare gli altri. Età di lettura: da 6 anni.

Il testo propone riflessioni e considerazioni pedagogiche sul ruolo del silenzio nell'apprendimento musicale e nell'esperienza educativa in generale. Attraverso una narrazione ricca e meditativa, l'autore mette in discussione l'approccio tradizionale all'educazione musicale, spesso troppo focalizzato sul suono e sulla tecnica, e propone una visione alternativa: imparare la musica attraverso il silenzio, riconoscendone la dimensione formativa, percettiva e relazionale. Il libro si articola in tre parti principali: un'esplorazione dei concetti di invarianza, linearità e non-linearità nel rapporto tra suono e silenzio; una descrizione fenomenologica del silenzio, inteso come presenza viva e mutevole; una proposta di pedagogia e didattica del silenzio, con un focus sull'improvvisazione musicale come terreno metodologico privilegiato. Il testo si conclude con una raccolta di esercizi pratici di improvvisazione pensati per musicisti, insegnanti e studenti, offrendo un approccio concreto per avvicinarsi a un ascolto più profondo e consapevole. L'autore invita così a guardare la musica attraverso il silenzio, affinché essa possa brillare di nuovo significato e diventare un'esperienza più ricca e più autentica.

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene CD Audio.

Percorsi di Pianoforte. Christmas Edition raccoglie 20 celebri brani natalizi arrangiati per principianti, con spartiti, accordi per chitarra e file audio delle esecuzioni complete e delle basi su cui esercitarsi, per rendere lo studio più stimolante. Questo volume nasce dall'esperienza e dal successo della collana Percorsi di Pianoforte, apprezzata da tantissimi docenti, studenti e famiglie per la sua capacità di unire rigore tecnico e motivazione nello studio. Il valore aggiunto del volume è rappresentato dagli arrangiamenti originali di Lanfranco Perini, curati con qualità musicale e sensibilità didattica, capaci di trasformare ogni brano in un'esperienza gratificante e coinvolgente. Un libro ideale sia per la lezione in classe sia per il piacere di suonare a casa, vivendo la musica come un'esperienza gioiosa e condivisa. Contiene File audio in streaming.

La musica non ha confini. Da questo principio nasce il metodo Note senza barriere, un approccio innovativo che unisce musica e tecnologia per abbattere barriere e rendere l'esperienza musicale accessibile a tutti, indipendentemente dalle abilità motorie, cognitive o sensoriali. Questo approccio si concretizza nella performance musicale inclusiva, dove ogni persona può esprimersi e partecipare attivamente. Questo manuale è il risultato di anni di ricerca, sperimentazione e lavoro sul campo con persone con disabilità, bambini e adulti. Al suo interno troverete esempi pratici tratti da situazioni reali, spiegazioni passo passo, e una serie di risorse multimediali accessibili tramite QR Code per vedere concretamente le metodologie applicate. Dalla programmazione MIDI all'uso delle DAW, dai sensori ai dispositivi a controllo oculare, il libro mostra come strumenti tecnologici possano trasformarsi in ponti creativi, aprendo nuove possibilità espressive e relazionali. La musica qui non è solo performance o intrattenimento, ma un linguaggio universale capace di stimolare emozioni, motivare e includere. È spazio di relazione, crescita e riscatto personale. Suonare anche solo una nota, grazie a un piccolo gesto, diventa un atto di libertà e di partecipazione. Che tu sia musicista, insegnante, terapista, questo libro ti guiderà in un viaggio che unisce teoria e pratica, tecnica e umanità, offrendo strumenti concreti per trasformare la musica in un'esperienza davvero aperta a tutti e restituirle il suo potere più autentico: unire le persone.

Un libro che unisce musica, movimento e intercultura attraverso 27 danze provenienti da tutti i continenti, proposte in diversi livelli di difficoltà. Ogni coreografia è accompagnata da file audio e video dimostrativi, per guidare insegnanti e bambini passo dopo passo. Per imparare e crescere, i bambini hanno bisogno di muoversi, agire, condividere esperienze. Danzare, eseguire coreografie strutturate o libere, cantare e utilizzare oggetti diventa così un'occasione per creare un contesto giocoso, inclusivo e motivante, in cui le relazioni di gruppo sostengono lo sviluppo di ciascuno. In queste attività ci si incontra e ci si confronta, si inventa e si collabora, si cerca appartenenza, si ride, si fa musica, si raccontano storie, si ascolta. Tutto avviene in una continua e ricca relazione di insieme. L'idea alla base di questo libro è stata raccogliere un repertorio di musiche dal mondo e costruirvi attività di movimento: "annusare" suoni e tradizioni di paesi e culture lontane, offrendo ai bambini l'occasione di scoprire musiche insolite e difficilmente reperibili nel loro quotidiano. Un'esperienza che apre finestre su altre modalità espressive e che contribuisce a sviluppare una preziosa consapevolezza: riconoscere e valorizzare l'altro, il diverso, come parte del nostro mondo.

Un libro che unisce musica, movimento e intercultura attraverso 27 danze provenienti da tutti i continenti, proposte in diversi livelli di difficoltà. Ogni coreografia è accompagnata da file audio e video dimostrativi, per guidare insegnanti e bambini passo dopo passo. Per imparare e crescere, i bambini hanno bisogno di muoversi, agire, condividere esperienze. Danzare, eseguire coreografie strutturate o libere, cantare e utilizzare oggetti diventa così un'occasione per creare un contesto giocoso, inclusivo e motivante, in cui le relazioni di gruppo sostengono lo sviluppo di ciascuno. In queste attività ci si incontra e ci si confronta, si inventa e si collabora, si cerca appartenenza, si ride, si fa musica, si raccontano storie, si ascolta. Tutto avviene in una continua e ricca relazione di insieme. L'idea alla base di questo libro è stata raccogliere un repertorio di musiche dal mondo e costruirvi attività di movimento: "annusare" suoni e tradizioni di paesi e culture lontane, offrendo ai bambini l'occasione di scoprire musiche insolite e difficilmente reperibili nel loro quotidiano. Un'esperienza che apre finestre su altre modalità espressive e che contribuisce a sviluppare una preziosa consapevolezza: riconoscere e valorizzare l'altro, il diverso, come parte del nostro mondo.