Oblomov Edizioni

Elisa Menini è una grande esploratrice della tradizione sovrannaturale giapponese. In questo nuovo lavoro,quarto volume del ciclo nippon, esplora il mondo dei fantasmi che hanno affascinato l’Occidente. I lettori giovani, amanti di manga e anime, e i lettori maturi affascinati della tradizione classica ameranno Nippon Kwaidan. Vi troveranno la storia del fantasma di Jirohey, un vecchio che pagherà con la vita la difesa del suo ciliegio dalle pretese di un samurai arrogante. E quelle di O-Shinge e del cavaliere Takadai Jirō, condannati dai rigidi costumi di una società rigidamente divisa in caste. I loro fantasmi, come quelli degli amanti infelici, continuano ad abitare il mondo e a produrre segni ammonitori anche per noi.

Tutto comincia con il rientro di Corto Maltese a Hong Kong, dopo l’incidente ferroviario sul lago delle Tre Frontiere e il ricovero all’ospedale militare giapponese di Harbin, in Manciuria, per le ferite agli occhi. Queste le ultime vicende narrate in Corte Sconta detta Arcana, da cui questa nuova storia prende le mosse. Corto qui indossa degli occhiali da sole scuri per proteggersi quando la luce troppo vivida lo infastidisce. Hong Kong 1920. La guerra in Europa è finita, ma il mondo sembra più instabile di prima. La Cina è divisa tra i signori della guerra. Nel sud, Canton ribolle di rivoluzionari e trafficanti. Gli inglesi fingono neutralità. I francesi vendono armi. I giapponesi comprano ufficiali dell’esercito russo. Gli americani comprano tutto. E, in mezzo a tutto questo caos, le triadi prosperano. E Rasputin improvvisamente ritorna da un viaggio in India che forse non ha mai fatto, portando sotto braccio un Gauguin rubato a Corto. Al centro della nuova avventura di Corto Maltese, un matematico russo riparato a Hong Kong dopo la rivoluzione bolscevica, esperto di logistica navale, in possesso di informazioni preziose per tutte le potenze affacciate sul Pacifico. Inseguito dai servizi segreti di mezzo mondo, da avventurieri e malfattori, cerca di far sparire le proprie tracce per cominciare una nuova vita. Steiner scrive e apre porte segrete, Igort interpreta magnificamente un’avventura che rimane fedele al mondo di Corto Maltese. I due autori rendono omaggio allo spirito originario che mosse Hugo Pratt, in cui avvenimenti storici, romanticismo e avventura si miscelano, contribuendo a rendere immortale la più grande icona del fumetto d’avventura europeo. Il libro esce contemporaneamente in molti Paesi. In anteprima in Italia e a gennaio in Francia, Spagna e Grecia.

Che cos’hanno in comune un sicario dalle mille identità, uno scrittore depresso all’ennesimo insuccesso editoriale, un architetto affermato e la sua giovane fiamma con figlio a carico? Sono tutti passeggeri del volo Parigi - New York, al ritorno dal quale la loro vita non sarà più la stessa. La tempesta attraversata dal Boeing 787 è molto più di una tremenda perturbazione che sbarra l’itinerario di volo, e per certi versi rappresenterà un tornante cosmico da cui tutta la realtà uscirà incrinata, modificata per sempre. L’adattamento a fumetti dal romanzo di Hervé Le Tellier si focalizza su pochi personaggi per scandagliare in loro gli effetti di una trasformazione totale, troppo potente per essere svelata e imprevedibile nelle sue possibili conseguenze. Con un occhio ai maestri del ritmo come Alan Moore o Frank Miller.

Era il destino di Tomas Milian, diventare un fumetto. Gli sarebbe piaciuto davvero, trasformarsi in eroe di carta: un altro modo, affine al cinema, per inseguire un’illusione di eternità, sfuggendo alla violenza del tempo. Il vero, grande film mai realizzato, di questo attore camaleontico, è proprio la sua vita da romanzo, consumata al di là e al di qua dell’Atlantico. Un’esistenza da Amleto cubano, come amava definirsi, mentre mormorava a se stesso un’autobiografia surreale, eppure verissima. Cominciata all’Havana e segnata dallo spettro di un padre violento: le tante maschere, indossate sui set, proteggevano la sua pelle fragile dal male di vivere. Per conquistare l’amore del pubblico, si è dato in pasto a venerati maestri e ruvidi artigiani, a Hollywood come a Cinecittà. Ha cercato sé stesso, senza mai ritrovarsi del tutto. Forse, la sua verità, così intima e così illuminante, è nascosta nel flusso delle tante metamorfosi.

Il ritorno di un’antologia leggendaria. Interamente dedicata alla narrazione – nessuna rubrica e pochissimi articoli, per il resto racconti illustrati e fumetti – , la nuova alterlinus esce con cadenza trimestrale, con storie lunghe e capitoli di grandi saghe, firme del nuovo fumetto cinese, inglese, americano, europeo. Uno sguardo in cui presente e passato si ritrovano. Alterlinus è stata per decenni la rivista sorella di linus, quella nella quale confluivano le storie disegnate di avventura e con tema fantastico più importanti del panorama italiano e internazionale. Fondata da Oreste del Buono nel gennaio 1974, ha influenzato il mondo del fumetto ed è stata ammirata e imitata da tantissime testate. Rivista carismatica per eccellenza, sulle sue pagine sono nati talenti come Andrea Pazienza, José Muñoz, Jacques De Loustal; sono diventati celebri Sergio Toppi e Dino Battaglia, hanno ricevuto la consacrazione che conosciamo Hugo Pratt, Guido Crepax e Attilio Micheluzzi. Per decenni, sino al 1987, Alterlinus è stata il faro, il riferimento per testate straniere come Metal Hurlant e El Vibora. La linea editoriale differiva enormemente da quella di linus, che si dedicava maggiormente allo humor e alle strip, mentre alterlinus incarnava il respiro visionario con fumetti a lunga narrazione di carattere avventuroso, con taglio storico o fantastico. Corben, Moebius e Druillet popolarono le sue pagine da subito, fin dai primi numeri. E conquistarono i lettori per sempre. Ricreare la dialettica tra due esperienze sorelle ma con proprie specificità significa rafforzare linus, ricreare la sponda nella quale una rimandava all’altra, significa dare un segnale di salute e di vigore creativo, invitare gli autori di tutto il mondo a misurarsi con progetti ambiziosi.

In un mondo futuro, Stanislaw Voderak, stuntman professionista, si imbatte nel fratello travestito (Vladimir) proprio prima di uno show. L’incontro va a finire a male parole. In una realtà sempre a cavallo tra reale e mondo allucinato, l’incontro è la scintilla da cui si concatenano una serie di eventi che conducono Stanislaw di fronte alle “Porte del Samsara”. Il viaggio si trasforma in una sorta di seduta esoterica, un viaggio iniziatico, in cui Stanislaw ripercorre il suo passato e il travagliato rapporto con la famiglia. Grazie all’incontro con “il fumettista”, una sorta di sciamano, in pratica, Stanislaw scopre che questa possibilità gli è stata fornita dallo stesso fratello, con l’intenzione di risolvere i suoi traumi, perdonarlo ed infine riconciliarsi con lui. Entrare nelle porte del Samsara significa infatti affrontare tutto ciò che è accaduto e tutto ciò che sarebbe potuto accadere; il Samsara è lo spazio interiore e il fumetto è il mezzo per accedervi. Un romanzo di formazione, visionario, ironico e psichedelico che attesta Wamu, la cui identità è custodita gelosamente, come uno degli artefici della nuova scena. Le sue conferenze sono esilaranti, lui stesso si presenta mascherato, volto da rana bianca che indossa un elegante tight.

In un piccolo manuale, la ricerca di un metodo possibile per affrontare il sentiero del racconto, che può essere anche conoscenza, e ricerca della bellezza. 50 precetti, dispensati, tra il serio e il faceto, come piccole perle di ricerca interiore. Fedeli al motto che il racconto è dentro di noi, ci abita, e non dobbiamo far altro che stanarlo, per fare sì che arrivi sulla carta, e colpisca al cuore. Forte della sua esperienza di costruttore di storie, Igort raccoglie i principi che applica alla costruzione dei propri racconti e li condivide, in forma di consigli (non richiesti), con chiunque voglia cimentarsi con la costruzione di un “oggetto artistico”: romanzo, fumetto, ma anche film, composizione musicale. Raccontare, per Igort, è una “disciplina per maratoneti”: il percorso della narrazione è lungo e accidentato, e i semplici precetti elencati in questo volume possono aiutare a portare a frutto il germoglio dell’intuizione da cui tutto ha inizio, preservandola dall’assalto dei demoni del dubbio e della disfatta.

Il cofanetto che contiene i due volumi de Il nome della rosa. L’incontro tra due grandi maestri. Un'opera preziosa che racconta con stili grafici diversi il nostro tempo, il passato e le sue meraviglie di pietra e di inchiostro. Il medioevo come non lo abbiamo mai visto. Milo Manara ai vertici della sua arte.

Un corvo vola alto tra gli alberi. In basso, nella radura, altri beccano il corpo nudo di una giovane donna, morta. Un incipit degno di True Detective. Altrove, in una bella casa luminosa, un’altra donna intenta a modellare la creta ascolta alla radio la notizia del ritrovamento di un cadavere. L’ipotesi è quella di un omicidio rituale. È presto evidente che Il cadavere è quello della sua compagna e che la protagonista vuole sapere esattamente che cosa le è successo.

La giovane zingara Rebecca, in fuga dalla propria tribù che punisce con il taglio del naso l’adulterio femminile, viaggia per il ducato di Milano alla fine del 1400. Volitiva e coraggiosa, di una bellezza che la sua autrice, Anna Brandoli, ha voluto spigolosa e asimmetrica, Rebecca si fa strada in un mondo ostile e pericoloso, un medioevo di bande armate, soldati di ventura, eretici perseguitati, poteri rapaci, portando intelligenza e saperi arcani tra gli oppressi e i diseredati. E la luce dell’amicizia e della sorellanza. Il capolavoro di Brandoli & Queirolo, considerati i maggiori cantori del medioevo a fumetti.

Milo Manara, maestro del fumetto classico contemporaneo, firma l’adattamento a fumetti del capolavoro di Umberto Eco. Un’opera preziosa che mette su carta tre distinti stili grafici che si intersecano inseguendo la perfezione visiva. Ciascuno racconta un aspetto del libro di Eco: le sculture, i rilievi dei portali e i marginalia meravigliosi e surreali che corredano i libri miniati della biblioteca; il romanzo di formazione di Adso, con la scoperta della sensualità e della Donna; la vicenda storica dei Dolciniani, i cui temi della povertà degli ultimi, la non omologazione, la diversità perseguitata, il dissenso sono cruciali anche oggigiorno. Il nome della rosa di Manara trova quindi un suo spazio nell’operazione “matrioska” letteraria del libro di Eco, che è anche un libro sui libri, che contengono altri libri: non una superflua trascrizione, ma una meravigliosa chiosa visiva.

Un’auto finisce nel naviglio, poi una seconda e una terza. Una ragazza che viene da lontano e un’altra con una strana valigia che viene da molto vicino. Scerbanenco racconta la Milano criminale degli anni ’60 e l’evoluzione della società industriale post-bellica