Oblomov Edizioni

Il ritorno di un’antologia leggendaria. Interamente dedicata alla narrazione – nessuna rubrica e pochissimi articoli, per il resto racconti illustrati e fumetti – , la nuova alterlinus esce con cadenza trimestrale, con storie lunghe e capitoli di grandi saghe, firme del nuovo fumetto cinese, inglese, americano, europeo. Uno sguardo in cui presente e passato si ritrovano. Alterlinus è stata per decenni la rivista sorella di linus, quella nella quale confluivano le storie disegnate di avventura e con tema fantastico più importanti del panorama italiano e internazionale. Fondata da Oreste del Buono nel gennaio 1974, ha influenzato il mondo del fumetto ed è stata ammirata e imitata da tantissime testate. Rivista carismatica per eccellenza, sulle sue pagine sono nati talenti come Andrea Pazienza, José Muñoz, Jacques De Loustal; sono diventati celebri Sergio Toppi e Dino Battaglia, hanno ricevuto la consacrazione che conosciamo Hugo Pratt, Guido Crepax e Attilio Micheluzzi. Per decenni, sino al 1987, Alterlinus è stata il faro, il riferimento per testate straniere come Metal Hurlant e El Vibora. La linea editoriale differiva enormemente da quella di linus, che si dedicava maggiormente allo humor e alle strip, mentre alterlinus incarnava il respiro visionario con fumetti a lunga narrazione di carattere avventuroso, con taglio storico o fantastico. Corben, Moebius e Druillet popolarono le sue pagine da subito, fin dai primi numeri. E conquistarono i lettori per sempre. Ricreare la dialettica tra due esperienze sorelle ma con proprie specificità significa rafforzare linus, ricreare la sponda nella quale una rimandava all’altra, significa dare un segnale di salute e di vigore creativo, invitare gli autori di tutto il mondo a misurarsi con progetti ambiziosi.

In un mondo futuro, Stanislaw Voderak, stuntman professionista, si imbatte nel fratello travestito (Vladimir) proprio prima di uno show. L’incontro va a finire a male parole. In una realtà sempre a cavallo tra reale e mondo allucinato, l’incontro è la scintilla da cui si concatenano una serie di eventi che conducono Stanislaw di fronte alle “Porte del Samsara”. Il viaggio si trasforma in una sorta di seduta esoterica, un viaggio iniziatico, in cui Stanislaw ripercorre il suo passato e il travagliato rapporto con la famiglia. Grazie all’incontro con “il fumettista”, una sorta di sciamano, in pratica, Stanislaw scopre che questa possibilità gli è stata fornita dallo stesso fratello, con l’intenzione di risolvere i suoi traumi, perdonarlo ed infine riconciliarsi con lui. Entrare nelle porte del Samsara significa infatti affrontare tutto ciò che è accaduto e tutto ciò che sarebbe potuto accadere; il Samsara è lo spazio interiore e il fumetto è il mezzo per accedervi. Un romanzo di formazione, visionario, ironico e psichedelico che attesta Wamu, la cui identità è custodita gelosamente, come uno degli artefici della nuova scena. Le sue conferenze sono esilaranti, lui stesso si presenta mascherato, volto da rana bianca che indossa un elegante tight.

In un piccolo manuale, la ricerca di un metodo possibile per affrontare il sentiero del racconto, che può essere anche conoscenza, e ricerca della bellezza. 50 precetti, dispensati, tra il serio e il faceto, come piccole perle di ricerca interiore. Fedeli al motto che il racconto è dentro di noi, ci abita, e non dobbiamo far altro che stanarlo, per fare sì che arrivi sulla carta, e colpisca al cuore. Forte della sua esperienza di costruttore di storie, Igort raccoglie i principi che applica alla costruzione dei propri racconti e li condivide, in forma di consigli (non richiesti), con chiunque voglia cimentarsi con la costruzione di un “oggetto artistico”: romanzo, fumetto, ma anche film, composizione musicale. Raccontare, per Igort, è una “disciplina per maratoneti”: il percorso della narrazione è lungo e accidentato, e i semplici precetti elencati in questo volume possono aiutare a portare a frutto il germoglio dell’intuizione da cui tutto ha inizio, preservandola dall’assalto dei demoni del dubbio e della disfatta.

Il cofanetto che contiene i due volumi de Il nome della rosa. L’incontro tra due grandi maestri. Un'opera preziosa che racconta con stili grafici diversi il nostro tempo, il passato e le sue meraviglie di pietra e di inchiostro. Il medioevo come non lo abbiamo mai visto. Milo Manara ai vertici della sua arte.

Un corvo vola alto tra gli alberi. In basso, nella radura, altri beccano il corpo nudo di una giovane donna, morta. Un incipit degno di True Detective. Altrove, in una bella casa luminosa, un’altra donna intenta a modellare la creta ascolta alla radio la notizia del ritrovamento di un cadavere. L’ipotesi è quella di un omicidio rituale. È presto evidente che Il cadavere è quello della sua compagna e che la protagonista vuole sapere esattamente che cosa le è successo.

La giovane zingara Rebecca, in fuga dalla propria tribù che punisce con il taglio del naso l’adulterio femminile, viaggia per il ducato di Milano alla fine del 1400. Volitiva e coraggiosa, di una bellezza che la sua autrice, Anna Brandoli, ha voluto spigolosa e asimmetrica, Rebecca si fa strada in un mondo ostile e pericoloso, un medioevo di bande armate, soldati di ventura, eretici perseguitati, poteri rapaci, portando intelligenza e saperi arcani tra gli oppressi e i diseredati. E la luce dell’amicizia e della sorellanza. Il capolavoro di Brandoli & Queirolo, considerati i maggiori cantori del medioevo a fumetti.

Milo Manara, maestro del fumetto classico contemporaneo, firma l’adattamento a fumetti del capolavoro di Umberto Eco. Un’opera preziosa che mette su carta tre distinti stili grafici che si intersecano inseguendo la perfezione visiva. Ciascuno racconta un aspetto del libro di Eco: le sculture, i rilievi dei portali e i marginalia meravigliosi e surreali che corredano i libri miniati della biblioteca; il romanzo di formazione di Adso, con la scoperta della sensualità e della Donna; la vicenda storica dei Dolciniani, i cui temi della povertà degli ultimi, la non omologazione, la diversità perseguitata, il dissenso sono cruciali anche oggigiorno. Il nome della rosa di Manara trova quindi un suo spazio nell’operazione “matrioska” letteraria del libro di Eco, che è anche un libro sui libri, che contengono altri libri: non una superflua trascrizione, ma una meravigliosa chiosa visiva.

Un’auto finisce nel naviglio, poi una seconda e una terza. Una ragazza che viene da lontano e un’altra con una strana valigia che viene da molto vicino. Scerbanenco racconta la Milano criminale degli anni ’60 e l’evoluzione della società industriale post-bellica

Un libro indispensabile per chi abbia amato il genio di Franco Battiato. Articoli, interviste, riflessioni e ricordi, fumetti, foto e disegni sul mondo di una delle icone della scena pop italiana e internazionale. Musicista, cantante, produttore, pittore e regista, con il suo modo personalissimo Franco Battiato ha inciso nella cultura italiana degli ultimi decenni. In questo volume si racconta anche il dietro le quinte di un film su Haendel che Battiato sognava di realizzare e che non vide la luce per difficoltà produttive. Dalla scena più sperimentale alle platee più popolari, dal premio Karlheinz Stockhausen al Festival di Sanremo, dal pop puro alla ricerca spirituale, libri, pensieri, parole e canzoni della tradizione amati e cantati dallo stesso Battiato.

Il ritorno di un’antologia leggendaria. Interamente dedicata alla narrazione – nessuna rubrica e pochissimi articoli, per il resto racconti illustrati e fumetti – , la nuova alterlinus esce con cadenza trimestrale, con storie lunghe e capitoli di grandi saghe, firme del nuovo fumetto cinese, inglese, americano, europeo. Uno sguardo in cui presente e passato si ritrovano. Alterlinus è stata per decenni la rivista sorella di linus, quella nella quale confluivano le storie disegnate di avventura e con tema fantastico più importanti del panorama italiano e internazionale. Fondata da Oreste del Buono nel gennaio 1974, ha influenzato il mondo del fumetto ed è stata ammirata e imitata da tantissime testate. Rivista carismatica per eccellenza, sulle sue pagine sono nati talenti come Andrea Pazienza, José Muñoz, Jacques De Loustal; sono diventati celebri Sergio Toppi e Dino Battaglia, hanno ricevuto la consacrazione che conosciamo Hugo Pratt, Guido Crepax e Attilio Micheluzzi. Per decenni, sino al 1987, Alterlinus è stata il faro, il riferimento per testate straniere come Metal Hurlant e El Vibora. La linea editoriale differiva enormemente da quella di linus, che si dedicava maggiormente allo humor e alle strip, mentre alterlinus incarnava il respiro visionario con fumetti a lunga narrazione di carattere avventuroso, con taglio storico o fantastico. Corben, Moebius e Druillet popolarono le sue pagine da subito, fin dai primi numeri. E conquistarono i lettori per sempre. Ricreare la dialettica tra due esperienze sorelle ma con proprie specificità significa rafforzare linus, ricreare la sponda nella quale una rimandava all’altra, significa dare un segnale di salute e di vigore creativo, invitare gli autori di tutto il mondo a misurarsi con progetti ambiziosi.

Un potente mystery, che racconta la storia di una famiglia apparentemente normale immersa in un mondo notturno e misterioso nel cuore della natura. La foresta, percorsa da lunghe strade deserte, le case, probabilmente infestate da esseri indecifrabili, invisibili, poi gli animali notturni, e una flora fin troppo rigogliosa, e minacciosa. È questo il quadro per un noir silvestre in cui paure, silenzi, e solitudini sono raccontati con maestria, con una tecnica narrativa a cavallo tra realtà e sogno, in un viaggio capace di unire passato e futuro. Questa opera, salutata come un capolavoro in terra di Spagna e pubblicata con successo in altri Paesi, segna il ritorno di una delle migliori autrici europee contemporanee e il suo debutto nel catalogo Oblomov.

Hong Kong 1939, all’alba della Seconda guerra mondiale. I giapponesi invadono la Cina mentre le potenze occidentali stanno a guardare. Greg Pholon, impiegato della Compagnia di navigazione britannica, si trova invischiato in giochi più grandi di lui. Incontrerà sul suo cammino Lyn Lyn, la crudele figlia di Testa del drago, che tutti chiamano "La vipera di Hong Kong". Una storia di intrighi e guerre intestine tra diverse famiglie della mafia cinese, le temibili triadi. Un fumetto d’avventura come non lo leggevate da tempo. Un’opera maestosa in tre atti.