Liguori

La città è stata descritta nell'Ottocento come un libro di pietra destinato solo all'occhio ed alla conoscenza razionale. Oggi, cominciamo a renderci conto di come il libro di pietra della città sia pieno di odori che possono essere narrativi e parlarci anche essi del passato o del presente, di etnie e classi sociali, di potere e di povertà, di stili di vita e di pratiche produttive, di buon o di cattivo governo. Gli odori, e complessivamente tutto ciò che i sensi sono in grado di farci percepire, possono arricchirci della dimensione della spontaneità e della passione ed offrirci emozioni inedite e, grazie a queste, un nuovo e più ricco rapporto con la città. Le pagine e le immagini di "Emozioni Urbane" ripercorrono le vicende storiche del complesso rapporto tra odori e città utilizzando in un approccio multidisciplinare letteratura, documenti storici, pittura, musica, economia e sociologia. Ci viene così offerta un'immagine della città inedita ed affascinante e molto più ricca e complessa di quella a cui siamo abituati.

Il volume raccoglie contributi relativi alla riflessione sul problema della diversità - politica, sociale, culturale - nell'opera di Montesquieu. È in particolare messa in evidenza la riflessione sul mondo extra-europeo e soprattutto orientale, che costituì uno dei temi ai quali l'autore dell'Espirit des Lois dedicò speciale attenzione.

"Il rifugio" è un testo teatrale scritto da Caryl Phillips nel 1983 e messo in scena per la prima volta quello stesso anno al Lyric Theatre di Hammersmith, a Londra. La prima parte si svolge su un'isola deserta alla fine del Settecento, dove sono naufragati una nobildonna bianca e un uomo dalla pelle nera. La seconda parte è ambientata in un bar di Ladbroke Grove a Londra, negli anni Cinquanta del Novecento, quando la metropoli londinese era teatro di violenti scontri etnici tra i Teddy Boys e gli immigrati di origine caraibica; ancora una volta una donna bianca ed un uomo nero mettono in scena il loro rapporto e i propri sentimenti, osceni per il mondo che li circonda. Momentaneamente al riparo dalle pressioni sociali e culturali di cui sono prodotto, le due coppie possono finalmente conoscersi, ascoltarsi, forse capirsi; ed anche noi, spettatori delle loro vicende, possiamo fermarci ad ascoltare e sperimentare tutti i colori e le sfumature di un rapporto (ancora) tanto difficile e minaccioso.

I quattro racconti e il radiodramma di Marina Warner raccolti in questo volume rinnovano le suggestioni del meraviglioso che hanno da sempre contraddistinto il mito e la favolistica, ricreandole nel presente e modificandoli in una tessitura in cui rimane volutamente visibile la connessione tra passato e contemporaneità. Warner offre nuova vita a personaggi femminili delle favole, della Bibbia, dell'agiografia e della letteratura lasciando spazio, nelle sue metamorfosi modernizzate, a connotazioni politiche, storiche e culturali del nostro tempo tese a costruire nuove interpretazioni che smantellino prospettive discriminatorie radicate nella cultura occidentale.

"Il verso dell'anima" narra eventi mille volte vissuti; qui e là; ieri ed oggi; nei modi che si raccontano o in tanti altri; in epoche antiche e contemporaneamente. È storia di emozioni e sentimenti; di esaltazioni e lacrime; di donazioni e gelosie; di impegni e disinteressi; di conflitti e riconciliazioni. Alza il sipario su avvenimenti personali ed eventi collettivi, su contesti sociali, su epoche storiche, su eventi comuni, su reminiscenze sottratte alla memoria; eppure non è un racconto autobiografico. Attraverso generazioni e cinquant'anni del Paese narra scene corali, nelle quali i protagonisti non recitano, ma vivono e raccontano paesi e città; non questi o quelle, indifferentemente; Questo e Quella, che essi abitarono in comunioni contadine o in rumorosi stormi cittadini; lì dove vissero meraviglie e gesta ripetute in ogni parte della terra e mai ammirate con orgoglio: troppo spesso eluse; a volte neanche guardate, per evitare coinvolgimenti o implicazioni emotive... eppure destinate a rimanere nella memoria per sempre.

Karl Jaspers (Oldenburg 1883-Basilea 1969) è uno dei maggiori filosofi del ventesimo secolo. Esponente insigne di quella filosofia dell'esistenza che trae ispirazione dal pensiero di Kierkegaard, ma che egli interpreta come philosophia perennis, fu, prima di dedicarsi ad essa, psicopatologo e psichiatra. Nelle due patografie qui presentate, su Vincent van Gogh e sul profeta Ezechiele, quest'ultima tradotta in italiano per la prima volta, competenza psichiatrica e investigazione filosofica s'impegnano, senza confondersi, in un affascinante scandaglio delle possibilità umane.

La sociologia italiana si sviluppa e trova un immediato largo seguito negli anni '70 dedicando la propria attenzione alle trasformazioni dell'Italia più industrializzata, quella del Nord. In quegli stessi anni Enrico Pugliese si forma e poi si afferma come sociologo mantenendo l'attenzione sul Mezzogiorno, innestando nella tradizione meridionalistica elementi di innovazione e allargando poi lo sguardo ai temi emergenti: la disoccupazione giovanile, l'immigrazione straniera, il ritrarsi del welfare, l'invecchiamento della popolazione. Il lavoro sociologico è stato inteso da Enrico Pugliese come costante militanza critica intorno e assieme ai protagonisti delle trasformazioni sociali, combinando una ricerca scientifica rigorosa e una sensibilità politica critica che gli ha consentito una originale comprensione dei fenomeni sociali. Questo volume raccoglie le relazioni e i contributi presentati nella giornata di studio dedicata a "Mezzogiorno, lavoro e società" che si è svolta a Napoli il 1° Ottobre 2012.

Ciò che non dipende da noi comprende molte cose: fra queste, le amicizie, gli amori che vanno e vengono, la salute e la malattia, la ricchezza e la povertà, la buona e la cattiva sorte. Ad avvertirci dell'importanza di tutte queste cose, che mettono seriamente in discussione l'autonomia del sé, sono le emozioni, le quali nel loro insieme delineano l'immagine di una soggettività dipendente dall'esterno, vulnerabile e attraversata dall'intima estraneità del desiderio. Quello contemporaneo è per tanti versi un soggetto estatico, spinto fuori di sé dalla sua relazionalità costitutiva e dalla dinamica inconscia del desiderio che lo attraversa. Ad affermare l'immagine di una soggettività che, per la sua fragilità e per la trama di relazioni che la costituiscono, ha un volto più femminile che maschile, hanno contribuito in modo determinante due fattori: il femminismo e la psicanalisi. Il libro ricostruisce l'immagine della soggettività contemporanea attraversando i temi d ella vulnerabilità e del desiderio, rilanciando la sfida femminista, con particolare attenzione al pensiero della differenza sessuale, e incrociando la prospettiva psicanalitica.

Partendo dall'ipotesi che determinatezza e indeterminatezza siano entrambe proprietà del significato e che l'indeterminatezza - come afferma De Mauro coincida non tanto con l'impossibilità di attribuire un senso alla parola o al testo quanto con la possibilità di attribuirgliene molteplici, il volume sviluppa una riflessione sull'oggetto della semantica, disciplina dallo statuto incerto, il cui spazio si snoda entro approcci che affidano sempre più la determinazione del significato a fattori esterni al linguaggio.

La nascita rubata è una accurata ricostruzione storica, filosofica e psichiatrica che fa luce sul pensiero violento che ha da sempre investito donna e bambino e che nasce dall'idea di una natura umana originariamente malata. Viene proposta la possibilità della cura basata sulla Teoria della nascita, che parla di una uguaglianza originaria degli esseri umani e una importante ricerca sull'origine del linguaggio. A partire dalla prima immagine della nascita, il primo anno di vita del bambino è caratterizzato da un pensiero per immagini fantasioso e creativo, che poi ritroviamo, di notte, nei nostri sogni.