L'Erudita

Ricordi di odori, sapori, colori persi nella memoria di un passato lontano sono disseminati lungo il cammino che la giovane Felicita intraprende per ritrovare la vera essenza della felicità, di cui lei stessa è personificazione. Già protagonista della poesia di Guido Gozzano, la ragazza, stanca della confusione della città, decide di tornare nei luoghi della propria infanzia, ritrovando i racconti dei nonni che una vita frenetica le stava facendo dimenticare. In un clima onirico e surreale, tra calembour e immagini poetiche, Felicita decide di trascrivere le storie dei suoi avi, sospesa tra il ricordo della narrazione e un sogno di rinnovata gioia. Un viaggio non solo fisico ma anche interiore, metaforico, alla ricerca di sé stessi.

Imitando il sintetizzatore, le parole generano poesie musicali e il poeta è innanzitutto un creatore di suoni. Il filo conduttore di questi versi è la perdita assoluta di senso che non cede all’abbandono, ma che sfrutta tutta la rabbia a disposizione per costruire una luminosità virtuale. Nascono dunque nuovi significati che partono dal piano fonico della poesia: come una sorta di braille dove si imprimono le rugosità dei pensieri inediti. La poesia ritmica e minimale di Armio Neloci plasma immagini di vita mischiate al JavaScript, ai trend di Google e all’amore di classe. ‘Poesie per il sintetizzatore’ è in definitiva un breviario personale su come sovrascrivere la società liquida attraverso una serie ordinata di visioni intime, ma globali. Cinque capitoli, cinquantadue poesie, un piccolo archivio sonoro dove le parole eseguono una vecchia partitura con il sintetizzatore.

Molte sono le donne che non possono soddisfare il proprio desiderio di maternità. Il dramma che le avvolge, però, risveglia in loro una forza straordinaria, fino a quel momento sconosciuta. Donne che non si arrendono a un destino avverso e provano a realizzare il proprio sogno affrontando ostacoli e difficoltà. Dopo essersi avvicinati alla procreazione assistita, Virginia e Federico credono di aver trovato finalmente una soluzione nell’adozione, nonostante l’intricato sistema italiano. Credono però, perché anche questa porterà gravi complicazioni per la loro vita e quella della piccola Giulia. Una storia attuale e universale, d’amore materno e speranza, di lotta e protezione.

Passano tutti dalla Traversa, i personaggi di cui Greg racconta: Ghibli, detto “Il Pazzo”, che gira la città vestito da soldato; il Salvador, pittore surrealista nichilista; Cecilia, il porto sicuro dove riapprodare e da cui fuggire sempre; Geppy, l’amico fotografo a caccia di spazi metropolitani vuoti, occupati per un istante occasionale da persone in transito. È dalla Traversa che parte anche Greg, il protagonista narrante di uno spaccato dell’ultima generazione analogica, alla ricerca di sé stessa e del proprio destino. Un manipolo di giovani, appena post-liceali negli anni Novanta, ai margini di una periferia metropolitana, che vive amori incerti, frugali, multipli, a tratti profondi, senza proteggersi dietro l’omologazione di un brand o di un’ideologia.

Le donne, Arturo Marotta le cela in un posto nascosto del suo appartamento. Sono tutte raccolte nelle cartelle del suo computer. Di mestiere fa il giornalista, è una persona affascinante ed elegante. Guido Fontana e Giovanna Improta attraversano un periodo di crisi matrimoniale. La loro vita scorre inesorabile, nella monotonia della quotidianità, in un appartamento di un quartiere malfamato di Napoli. Quando Arturo, vittima innocente di un agguato camorristico, entra in coma, è Guido a doversi occupare delle questioni pratiche. Con questo pretesto, si infiltrerà ben presto nel mondo dell’amico, mettendo le mani tra le sue cose, i suoi rapporti e le sue donne.

Un’anima disincantata che tra le crepe di una buia e greve muraglia cerca la sua luce, per quanto flebile e lontana possa essere. «La poesia è la sottile e invalicabile distanza/fra l’uomo e l’animale/è ciò che permette all’essere umano/di nascondere i suoi istinti più bassi». Albe e crepuscoli, così diversi eppure così simili, forniscono il punto d’accesso al mondo dell’autrice, in grado di riempire il vuoto con la parola. Tra le pagine Irene Pellegrini sublima il valore salvifico della poesia contro le mancanze e le nostalgie, contro la «polvere sporca» che adombra l’anima. Le liriche dell’autrice sono di velluto, intrise di malinconia e femminilità, caratteristiche che lasciano filtrare un raggio di speranza, con una lingua fresca ma al contempo matura.

Il ’68, l’avvento delle radio private, le donne in televisione, davanti e dietro lo schermo, il lavoro lontano da casa e dagli affetti, la crisi. Le protagoniste di queste storie attraversano i tempi riportandone i segni sul viso, mentre ballano sul cubo, si imboscano nelle balere per loschi affari o lottano per la propria emancipazione. Il senso di maternità sembra smarrito, difeso contro ogni decreto, e loro sono così attente a tutelarsi da diventare inavvertitamente carnefici, con il coltello dalla parte del manico, tuttavia senza mai riuscire a vincere davvero. Trentadue racconti che aspirano a essere letti come un romanzo, dagli anni Sessanta fino a un futuro lontanissimo, immaginario e delirante, dove lo Stato, spesso distratto, emana leggi a protezione delle proprie cittadine.

Storie snelle, fulminee ma intense come soltanto le passioni riescono a essere. Una spirale di desiderio che cresce fino al momento culminante del finale, delle battute conclusive, dove si risolvono i sentimenti dei tanti protagonisti dei racconti. Gente comune alle prese con faccende quotidiane che possono trasformarsi in piccoli drammi personali. Le storie, connesse tra loro dal fil rouge dell’amore, nascono avvolte da una coltre di mistero e indecifrabilità che lo scrittore lascia diradare man mano che si sfogliano le pagine.

Paradossali storie di vita quotidiana e non. Di vita umana e non. Presenze soprannaturali, incontri urbani, matrimoni spenti ancor prima di nascere e matrimoni maturi a tal punto da esigere la rottura, sensazioni canine ed emozioni gattesche come quelle del gatto Balthus, il vorace felino protagonista del surreale racconto che dà il titolo all’intera opera. E soprattutto desideri che restano pazzamente anelati fin quando non si scontrano con la realtà. Qui i sogni dei personaggi si frantumeranno in mille pezzi, lasciando un vuoto esistenziale che non trova soluzione.

Quando non si viene accettati si inizia un percorso introspettivo che porta pian piano a un bivio, ritrovare sé stessi o perdersi? Sembra un mistero da scoprire. Valentina, Ennio, Giorgio e Nicola, quattro vite che si intrecciano vivendo un amore che prende forma, con le sue mille sfumature, tra la cittadina di Apricena e un monastero di Assisi. In questi luoghi si muovono i fili del credo e dei suoi dogmi, la vergogna e l’affetto di una famiglia, la fuga di un’identità alla ricerca di qualcuno che lotti per salvarla. Chi siamo noi per giudicare chi ama? Questa è la domanda che pone l’autrice e che guida il lettore attraverso il moto ondivago dei sentimenti.

Un libro che è una indagine socioculturale sull’era della tecnologia iper avanzata. Un momento storico che ha fatto scivolare nel dimenticatoio gli insegnamenti che le fiabe ci hanno lasciato e ha mutato i ruoli di riferimento che genitori e insegnanti assumevano nei confronti dei giovani. Corredata da puntuali quanto mai realistiche illustrazioni, l’opera si sviluppa in un gioco di arguti parallelismi tra la società moderna e il vecchio mondo delle fiabe, castello incantato dispensatore di morale e serenità. Attraverso uno stile immediato, familiare e avvolgente, Eleonora Testi ci racconta la perdita della fantasia e dell’innocenza che colpisce le nuove generazioni, ancorate a una realtà pragmatica e brutale, dimentiche del candore che cominciava sempre con “C’era una volta…”. Ma tra il radicato senso di inadeguatezza e impotenza, una fioca speranza trapela nell’eterna lotta tra eroi e antagonisti.