LIM: Le sfere

Gli scritti qui raccolti e tradotti da Agostino Di Scipio, sono riflessioni del compositore greco-francese sulla musica sua e della sua epoca, sull'arte, sulle proprie ricerche, sulle proprie e altrui esperienze umane e storiche, che per la prima volta offrono al lettore italiano un profilo sufficientemente completo della vita e dell'opera di Xenakis, della sua dirompente presenza nel mezzo secolo di cultura e storia europee in cui ha operato.

Quaranta fra i maggiori intellettuali e artisti italiani di diversa generazione e di diverso campo di attività scrivono liberamente del loro rapporto di lavoro, di pensiero, di gusto, anche soltanto da semplici amatori, con Verdi, con il suo melodramma. Un libro unico, che attraverso il tono volutamente colloquiale, scopre un Verdi finora mai così polifonicamente indagato dal compositore che trova relazioni fra l'Otello e la Lulù di Berg, a fianco degli studiosi che coniugano Verdi con Gramsci e Pasolini, o del regista, dello scultore, del sindacalista, del pittore, del filosofo, altrettanto propositivo di nuovi modi di pensarlo, viverlo. Un libro per tutti che arricchisce gli studi verdiani.

L'elettroacustica o musica elettronica ha cambiato in maniera radicale, nella seconda metà del XX secolo, la fisionomia sonora della musica colta come della popular music, di quella per film, per la radio e la televisione. Il libro, a partire dalla sperimentazione nella prima metà del secolo, delinea una storia di questa musica mettendola in relazione con le altre discipline artistiche o culturali in genere, fino ad affrontare la questione del rapporto fra musica e in particolare elettronica musicale e tecnologia o sviluppo tecnologico attraverso il secolo.

Il primo approfondito studio su Armando Gentilucci, uno dei più rappresentativi compositori della musica italiana sviluppatasi, dagli anni Sessanta in avanti, lungo la strada di cambiamento del pensiero e del linguaggio musicali, aperta nel dopoguerra da Maderna e, in particolare, da Nono.

Una biografia di Schubert, condotta in base a importanti acquisizioni archivistiche, che pone in evidenza, grazie a un’analisi accurata dei rapporti epistolari, i legami, a volte conflittuali, con gli artisti contemporanei e con le persone che seppero valorizzare l’opera di uno dei più significativi musicisti dell’Ottocento. Accanto alle notizie biografiche compaiono anche numerose analisi e valutazioni delle principali opere di Schubert.

Sulla base di una meticolosa documentazione che si trasforma in un ampio panorama della musica della seconda metà del Settecento, questo libro affronta in maniera organica e completa la questione del sublime musicale, fino a dare una risposta storica a chi si chiede perché alcune musiche suscitino un sentimento appunto “sublime”. Michela Garda segue i diversi tentativi di formulare uno stile sublime nel genere domestico del Lied, nel campo della tragedia in musica e infine nell’ambito della musica strumentale, in particolare della sinfonia.