Libri di Hayao Miyazaki

Nei primi due decenni della sua carriera, il regista Hayao Miyazaki ha gettato le basi per un nuovo modo di concepire l’arte dell’animazione dando vita a storie e universi leggendari che lo hanno consacrato come uno dei più grandi maestri del cinema contemporaneo. Prima di dirigere capolavori come La città incantata, tuttavia, Miyazaki ha iniziato la sua carriera come animatore, con una personale filosofia artistica che più volte lo ha portato a scontrarsi con quell’industria dell’intrattenimento che, alla ricerca del successo a qualunque costo, spesso soffoca la creatività e l’originalità. Questo, però, non ha mai impedito al maestro giapponese di portare avanti le sue innovative teorie sull’animazione e di fondare il leggendario Studio Ghibli. Autobiografia d’artista, raccolta di saggi, interviste e aneddoti, "Punto di partenza: 1979-1996" non è solo la cronaca della vita di un uomo i cui sogni sono diventati realtà, alimentando l’immaginario collettivo mondiale, ma anche un omaggio al potere del cinema e dell’animazione.

In una landa flagellata da una letale carestia, un principe rinuncia agli agi di corte per mettersi alla ricerca di mitici semi che potrebbero sfamare il suo popolo. Lungo la strada incontrerà orrori indicibili, trappole mortali e persone ostili, ma anche il germe di una flebile speranza in un futuro migliore. Scritto e disegnato magistralmente nel 1983 dal Maestro Hayao Miyazaki in persona e rimasto inedito fuori dal Giappone fino ai giorni nostri, questo volume ha il respiro e l’epica di un lungometraggio, e la trama si dipana lungo tavole spettacolari ed evocative, autentica cinematografia su carta. Questa edizione, brossurata con sovraccoperta, ha lo stesso esatto contenuto dell’edizione cartonata.

«Se non vivessi qui a Tokorozawa, Totoro non sarebbe mai nato» racconta Hayao Miyazaki. E questo album fatto di fotografie, disegni e parole mostra come la foresta dei colli Sayama, nei pressi di Tokorozawa, gli abbia ispirato i personaggi e le ambientazioni di uno dei suoi capolavori. Tradotto dal giapponese da Asuka Ozumi e a cura di Gianmaria Tammaro, Dove è nato Totoro contiene tra l'altro illustrazioni di Miyazaki ambientate nell'universo di Totoro, un'intervista esclusiva con il maestro e alcuni disegni della moglie Akemi. Un libro per cogliere la poesia della natura e dello scorrere delle stagioni, ma anche la meraviglia del processo creativo da cui è nata una pellicola amatissima.

In una landa flagellata da una letale carestia, un principe rinuncia agli agi di corte per mettersi alla ricerca di mitici semi che potrebbero sfamare il suo popolo. Lungo la strada incontrerà orrori indicibili, trappole mortali e persone ostili, ma anche il germe di una flebile speranza in un futuro migliore. Scritto e disegnato magistralmente nel 1983 dal Maestro Hayao Miyazaki in persona e rimasto inedito fuori dal Giappone fino ai giorni nostri, questo volume ha il respiro e l’epica di un lungometraggio, e la trama si dipana lungo tavole spettacolari ed evocative, autentica cinematografia su carta.

Una finestra spalancata sulla bottega di un genio dell'animazione che con questo film ci regala uno dei suoi più sentiti manifesti poetici. Giappone medioevale, periodo Muromachi. La quiete di un villaggio viene rotta dall'improvviso assalto di un antico spirito-cinghiale trasformatosi in un demone accecato dall'odio. Per proteggere la sua gente, il principe Ashitaka è costretto ad affrontare la creatura, che prima di cadere sconfitta colpisce il giovane con una maledizione. Partito in cerca di una cura, Ashitaka trova un mondo in guerra, dove l'equilibrio tra uomini e spiriti della foresta è minacciato dall'avidità e dal progresso bellico, e si imbatte in una ragazza cresciuta dai lupi e disposta a tutto per difendere la natura, Mononoke. Tra tavole preparatorie, bozzetti, acquarelli, concept art e preziosi approfondimenti, L'arte di Principessa Mononoke non è solo una finestra spalancata sulla bottega di un genio dell'animazione che con questo film ci regala uno dei suoi più sentiti manifesti poetici, ma è anche un invito: a guardare da vicino il rapporto fra uomo e natura e a proteggere il suo fragile equilibrio.

Uno sguardo inedito e privilegiato sui processi creativi dello studio Ghibli con centinaia di illustrazioni e i contributi di Miyazaki e degli artisti che hanno partecipato alla realizzazione del film. A dieci anni dal suo ultimo lavoro, e dal suo annunciato ritiro, nel 2023 Hayao Miyazaki sorprende il mondo con un nuovo film, un meraviglioso testamento poetico in cui il maestro dell'animazione pesca dalla sua infanzia e dalle letture che hanno plasmato il suo immaginario. E racconta il viaggio del piccolo Mahito alla ricerca di Natsuko, matrigna e sorella minore della madre, misteriosamente scomparsa nei boschi che circondano la casa in cui la famiglia si è trasferita dopo la morte di quest'ultima. Scortato nella sua avventura da un dispettoso airone parlante, Mahito trova i resti di un'antica torre che si rivela essere il portale verso un altro mondo, un luogo sospeso tra vita e morte, abitato da creature fantastiche, mostri pericolosi e spiriti di persone amate. Con centinaia di illustrazioni e i contributi di Miyazaki e degli artisti che hanno partecipato alla realizzazione del film, tra cui il supervisore dell'animazione Takeshi Honda e il direttore artistico Yoji Takeshige, L'arte di Il ragazzo e l'airone offre uno sguardo inedito e privilegiato sui processi creativi dello studio Ghibli e illumina di nuova luce i temi affrontati dalla pellicola: il lutto, la crescita, le atrocità della guerra e lo scontro tra immaginazione e reale.