Bao Publishing

Età di lettura: da 6 anni.

Quando cade un regime la libertà non arriva da sola. Va costruita. La Capitale non è più sotto il giogo del Partito, ma nulla funziona. L’aumento dei prezzi avviene a ore prestabilite, più volte al giorno. C’è penuria di merci. Perfino la tisana alla Parvenza di passiflora non si trova quasi più. Nessuno asporta i rifiuti. Gli autobus sono stati sostituiti da carretti trainati da cavalli, gestiti da privati, il che non aiuta con l’odore, in città. In tutto questo, un gruppo di persone decide di ritrovare i bambini che, nei decenni, il Partito ha fatto scomparire. E questo non collima con i piani di ritorno al potere di una persona un tempo potentissima, che intende tornare a esserlo. E al centro della narrazione c’è un uomo che lotta contro i propri demoni, e spera di riuscire a fare ancora la scelta giusta. Almeno una volta. Daniel Cuello conclude il suo ciclo in cinque volumi, in cui ineluttabilità e speranza di mescolano, creando le tinte avvincenti, ma inquietanti, di un’alba chimica che preannuncia il nuovo giorno.

Zerocalcare (il personaggio) è in coma, gli zombie stanno per decimare quel che resta della popolazione di Rebibbia e tocca a Secco, Katja e all’amico Cinghiale trovare un mezzo per scappare da una situazione ormai compromessa. Prendendosi una pausa dal suo abituale sguardo sul mondo (e da se stesso come protagonista) Zerocalcare (l’autore) lascia andare a briglia sciolta le sue innumerevoli paranoie apocalittiche e racconta una storia avventurosa di rivalsa, rancore e speranza per il futuro, che fa il giro largo per spiegare l’incrollabile amore per un quartiere che tutto il mondo crede essere solamente un carcere. Questa nuova edizione cartonata, con la copertina ricolorata da Alberto Madrigal non contiene nessuna pagina nuova rispetto alla precedente edizione brossurata. Quindi se la avete già non ricompratela, ma se avevate ignorato questo fumetto finora, ecco l’occasione perfetta per rimediare!

Yoshihiro Tatsumi è una delle figure chiave del manga moderno. Autodidatta, pubblica manga fin da quando era studente delle medie. Insoddisfatto dei limiti imposti dal gusto di lettori ed editori, insieme a un manipolo di giovani colleghi è stato il pioniere del movimento realistico gekiga, che ha portato la sua carriera a percorrere un binario parallelo a quella del suo mentore, Osamu Tezuka, del quale non è mai stato allievo. Formatosi in un’epoca in cui le Case editrici avevano come mercato principale le librerie a noleggio, Tatsumi (nella storia rappresentato dal suo alterego, Katsumi) sognava un mondo di storie lunghe, non solo destinate a un pubblico infantile o giovanile. In questo ponderoso volume, Tatsumi racconta degli inizi, nel secondo dopoguerra, tratteggiando un affresco doloroso, ma lucido, sul Giappone della ricostruzione e sulla nascita di uno dei più importanti movimenti nella lunga e variegata storia del manga. Un percorso artistico che lo ha portato a essere, letteralmente, marginalizzato dal mainstream giapponese, rendendolo paradossalmente più famoso all’estero che in patria. La nuova traduzione di Prisco Oliva e gli apparati a corredo rendono questa l’edizione definitiva dell’opera più personale del maestro, mancato nel 2015, realizzata in piena collaborazione con i suoi eredi.

Quando un temuto signore della guerra dell’epoca Sengoku, un uomo che si è preso con la forza il proprio feudo, dichiarandosene il padrone, scopre che l’erede che attendeva, per allevarlo come un guerriero, è in realtà una bambina, decide che la crescerà perché diventi una guerriera temibile. Così comincia la narrazione di Akiko Higashimura della vita di Uesugi Kenshin, di cui da sempre si dice che forse non fosse stato un uomo, ma una donna. Una saga familiare in un contesto antico, rurale, bellicoso e gelido. Un manga che, grazie alla genialità dell’autrice, non è solamente storico, ma anche profondamente corale e umano. E questo primo capitolo ne getta le fondamenta in modo ambizioso e avvincente Serie di dieci volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Rachele Aragno ci racconta la storia di Ginger, una volpe adolescente, cresciuta in una buona famiglia colta e agiata, e di China, la sua umana da compagnia. In una società che ha pervertito i valori della convivenza e della solidarietà per consolidare il potere politico, sociale ed economico di una sola razza, le due ragazze lottano per l’affermazione di un’idea tanto semplice quanto rivoluzionaria: l’uguaglianza. Metafora degli interessi occulti che circondano il razzismo e il nativismo, L’ultimo anno della volpe è una storia per spiegare ai giovani adulti l’assurdità della xenofobia, attraverso personaggi memorabili, una trama avvincente, e un concetto che nel mondo reale pare desueto, ma in questa storia è assolutamente centrale: il potere socio-culturale della parola scritta. Una distopia moderna, una favola agrodolce, un esempio di ciò cui dovremmo aspirare, raccontato dalle parole e dai disegni di un’autrice la cui chiarezza di pensiero è un grido che squarcia le tenebre del nostro tempo.

Cosa succede se un’entità autoriale come Maicol & Mirco prende una delle storie più note al mondo, la rilegge dalla fine all’inizio e poi la racconta al contrario? Succede che Pinocchio diventa una storia nuova, sorprendente, infinitamente umana, e che con assoluta naturalezza rende centrale la figura della madre di Pinocchio, mentre il rapporto centrale della storia originale è sempre stato quello tra il bambino-burattino e il padre, Geppetto, che pure ha un ruolo importante in questa nuova versione. Il racconto è rispettosissimo del materiale d’origine, ma allo stesso tempo apre direzioni di riflessione nuove, commuove in momenti inaspettati, compiace chi conosce l’originale a memoria, ma è pensato per avvincere anche chi scoprisse per la prima volta Pinocchio… e non sapesse che è raccontato in ordine inverso! La meraviglia di questo fumetto meritava un formato più grande del solito, e un’edizione cartonata, come si confà alle fiabe più importanti della vita.

Quello di Jade Khoo è senza dubbio uno dei fumetti più clamorosi usciti in Europa quest’anno. La storia di Othello, che vive una tragedia familiare e trova negli amici del club di ornitologia una scusa per sfuggire a un triste destino si mescola alla storia di come la terra, sovrappopolata e inquinatissima, abbia colonizzato la luna, rendendola coltivabile, in un modo così virtuoso da far desiderare ai lunari di non avere più a che fare con i terrestri. Una storia in cui i destini delle persone si intrecciano ai destini dei mondi, disegnata come se fosse un epico lungometraggio animato, con protagonisti memorabili e segreti che si svelano squarciando il sottilissimo velo di normalità che inganna lo sguardo del lettore. Il secondo e ultimo volume uscirà a un anno esatto dal primo.

Claudia Razzoli, fumettista eclettica che spazia tra autoproduzioni e collaborazioni editoriali prestigiose, ci regala una storia umana e toccante, ironica e paradossale, contemporanea e mistica allo stesso tempo. Nicoletta vive una vita scombinata, stretta tra un lavoro che disprezza, un hobby che vorrebbe rendere il suo vero mestiere, e la presenza ingombrantissima di una madre che vorrebbe organizzarle la vita. Lea, la sua migliore amica, trascura gli studi per fare qualcosa a metà tra la life-coach e la medium. La madre di Nicoletta le dà un ultimatum per mettere in ordine la propria esistenza, o sarà cacciata da casa, e intanto Lea comincia a venire perseguitata da uno spirito particolarmente fastidioso. Scopriamo che i genitori opprimenti, molto spesso, hanno avuto genitori opprimenti, e tutte le trame individuali collasseranno su un punto narrativo unico, con il fragore di una sceneggiatura spettacolare e perfetta.

Per mesi “le donne dei se” hanno vissuto storie improbabili, a volte tossiche, altre volte estemporanee e destinate a fallire. La sola persona che sembrava aver trovato sia la realizzazione personale che l’amore era Mami, l’ex assistente di Rinko, più giovane e dai modi più spicci, ma anche dotata di una determinazione che alle nostre tre eroine manca. Quando Rinko, Kaori e Koyuki si rendono conto che anche lei ha costruito una relazione poco solida, le tre ragazze mettono in dubbio tutte le loro convinzioni. E ovviamente c’è di mezzo, come sempre, quell’inevitabile impiccione di Kei. Akiko Higashimura prosegue il suo racconto della ricerca spasmodica di un po’ di stabilità sentimentale, arrivando ormai a due terzi del suo manga di culto.

Tillie Walden è la sola narratrice nordamericana che poteva raccontare questa storia. Il Paese era molto giovane, e ancora non contava venti Stati. Charity parte dal Massachusetts e raggiunge il Vermont, dove incontra la famiglia di Sylvia. Tra le due donne nasce subito un’intesa profonda e speciale, per la quale la società di allora non è pronta. Vanno a vivere insieme, faranno le sarte, vogliono solo il diritto di esistere indisturbate. Più facile a dirsi che a farsi, in una nazione in tumulto, in una società tradizionalista in cui anche i frequenti lutti in famiglia si accolgono come ineluttabili manifestazioni della volontà divina. Eppure Charity e Sylvia resteranno insieme per tutta la loro lunga vita, con uno spirito di abnegazione, di sostegno reciproco, di amore assoluto che commuove e ci viene restituito dalla voce narrante con una purezza rarissima e sconvolgente nella sua efficacia. Leggere la Storia di allora per capire le afflizioni della società di oggi, attraverso la lente della ricerca e della sensibilità di Walden, è un dono, un privilegio, un’illuminazione.