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Qualcosa comincia a vacillare, nelle ragazze. Non solo le loro relazioni sono, alla prova dei fatti, disastrose, ma stanno anche litigando tra di loro, una cosa che non era mai successa prima. Messe davanti all’incompiutezza delle loro vite, professionali e sentimentali, Rinko, Kaori e Koyuki stanno andando alla deriva. Possibile che sia troppo tardi, per tre trentatreenni che cercano di costruire una felicità duratura? Akiko Higashimura ci racconta l’animo femminile, e le donne giapponesi moderne, in un capitolo dolceamaro del suo manga di culto. Serie di nove volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Tetsuya Toyoda ci regala una peculiare raccolta di storie brevi, i cui protagonisti ricorrono più volte, costruendo un oggetto narrativo coeso e interamente incentrato attorno a un principio: in ogni storia ha un ruolo il caffè. Un regista scroccone e bugiardo, ma che forse è meno ciarlatano di quel che sembra. Un investigatore privato assunto per incarichi al limite del surreale. Il ruolo sociale dell’amatissima bevanda, in Giappone, è diverso rispetto all’Italia, eppure la sacralità del rituale del caffè è intatta e universale, e fa da catalizzatore a storie profondamente umane, raccontate con taglio adulto e disegnate in modo spettacolare e dettagliatissimo. Un manga autoconclusivo di una qualità rara e preziosa.

Rinko è la protagonista assoluta di questo volume: sta avendo ripensamenti sulla sua relazione, che è così quasi perfetta da essere quasi troppo perfetta! Kaori e Koyuki provano a consigliarla, ma la sola cosa che viene in mente loro, per proteggere la serenità dell’amica, è in realtà qualcosa che Rinko proprio non vuole prendere in considerazione. Intanto la carriera di sceneggiatrice di Mami è sempre più in ascesa, al punto che le nostre trentatreenni cominciano davvero a domandarsi se il mondo ormai le consideri vecchie e superate. Akiko Higashimura ci tuffa nel quarto capitolo del suo manga più amato, e il ritmo e le gag si fanno irresistibili, e tremendamente legate alla realtà! Serie di nove volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Mocci è un trenta e qualcosenne che fa un lavoro strano: ogni giorno prende la sua utilitaria e va nello spazio a recuperare le cose che la gente perde e vuole recuperare. Non ha un gran rapporto con sua sorella, scrittrice in rapida ascesa, e ancor meno con suo padre, che è malato, forse più gravemente di quel che si crede, e che Mocci non va mai a trovare, inventando sempre nuove scuse, il cui riassunto è che “deve andare nello spazio”. Il che è vero, ma non è un buon motivo per evitare una sana resa dei conti con un genitore che ha deluso il figlio, ma che non merita di essere ignorato così. Tenero, scanzonato, con un orecchio mirabile per i dialoghi e un’ironia deliziosa e mai inopportuna, questo fumetto è un balsamo per cuori scheggiati, e un silenzioso gesto di perdono verso i loro padri assenti.

LRNZ torna, cinque anni dopo il primo volume, alle atmosfere postapocalittiche di Geist Maschine. Snodandosi tra diversi piani temporali, prima e dopo l’ecatombe che ha trasformato il mondo, questo lungo secondo capitolo della trilogia espande il cast che i lettori hanno conosciuto nel Volume 1 e ci mostra com’era la società di Otan, e come abbia fallito, tragicamente, nella propria missione di proteggere l’umanità. Scritto con un rigore e un’umanità non comuni, disegnato con una perizia allo stesso tempo terrificante e commovente, Geist Maschine è un bildungsroman collettivo, un atto d’amore verso il fumetto e verso i personaggi che animano questa storia, come solo un visionario del livello di LRNZ poteva essere capace.

Un altro amatissimo fumetto di Zerocalcare torna in libreria in un’edizione tascabile, nella collana I Chihuahua. Diciotto anni, e una bugia ingombrante: Zero ogni mattina dice alla madre che va all’università, ma in realtà passa cinque ore seduto in metropolitana, da capolinea a capolinea. È così che fa la conoscenza di Arloc, un ragazzo un poco più piccolo di lui che ha altri motivi per voler perdere le sue giornate in un vagone della metro B di Roma. Man mano che la loro amicizia si fa più profonda, le ombre nella vita e nella psiche di Arloc si fondono con le tenebre del mondo dello spaccio di droga della periferia romana.

Il nome di Rintaro non è noto a tutti. Il suo lavoro, però, è leggendario. Da bambino, sfollato durante la Seconda guerra mondiale, scopre la magia del cinema, e decide di volerci lavorare. Arriva a Tokyo e inizia a collaborare con Osamu Tezuka, quando crea la prima serie animata per la TV di tutti i tempi, quella di Astro Boy. In seguito diventerà regista di lavori amatissimi, come Capitan Harlock, il film di Galaxy Express 999, e sarà il primo a coinvolgere Katushiro Otomo (autore della prefazione di questo volume) in un character design per l’animazione. Ormai ottantenne, Rintaro ha deciso di raccontare la sua vita nel suo primissimo manga, e lo ha fatto impaginandolo all’occidentale, per un editore francese. Stupisce la freschezza del suo disegno, e la chiarezza cristallina del suo storytelling. La storia di un grande artista, sullo sfondo della Storia del suo paese.

L’epopea del Mito del frutteto di ossa, l’universo narrativo condiviso horror creato da Jeff Lemire e Andrea Sorrentino, si chiude con questo corposo volume, che vede protagonisti sette abitanti di un caseggiato di Toronto, ma soprattutto il luogo stesso, intriso di misteri e di raccapriccianti rituali secolari. In una storia insolitamente corale e ramificata, i due autori svelano la natura dell’universo già tratteggiato e caratterizzato nei due precedenti volumi, portando la trama a un’apoteosi raccapricciante, che scuote l’anima e costringe chi legge a guardarsi dentro e ad accettare le proprie meschinità.

Izumi Okaya conclude la storia di Ame, una ragazza che sta bene da sola, è socievole e ama cucinare per gli amici, ma non solo non ha nessuna intenzione di avere una relazione sentimentale: non sa proprio come sia fatta, una relazione sentimentale! Proseguendo nella modalità narrativa che fa somigliare questo manga a un episodio di reality TV, l’autrice traccia un parallelo particolare tra Ame e la sua collega di ufficio Kenbishi, impiegata con un contratto interinale che ha iniziato una relazione clandestina con un suo superiore. Tra i due estremi dell’estrema leggerezza con cui Kenbishi ha affrontato la propria situazione e l’assoluta refrattarietà di Ame a lasciarsi avvicinare emotivamente dagli altri, scopriamo che sentirsi felici e realizzate è estremamente complicato, e la dolcezza del modo in cui i protagonisti di questa storia si aprono, si raccontano e si rivelano è ciò che rende davvero unico questo manga, originariamente pubblicato da Kadokawa.

Sixtine Dano racconta una storia così verosimile da fare male, ma lo fa con una delicatezza e una giustezza di giudizio davvero inusitate, per un’autrice al debutto. Raphaelle arriva a Parigi per studiare architettura, ma ben presto si rende conto di non poter arrivare alla fine del mese con il denaro che i suoi genitori le possono dare. Scopre un’app che fa incontrare uomini facoltosi e giovani ragazze in modo discreto, e si ritrova a un bivio. Sybilline è il diario di una escort suo malgrado, ma è anche molto di più: una riflessione sulla piaga della precarietà, un racconto sugli equilibri di potere nelle relazioni, anche le più estemporanee, tra uomini e donne, e soprattutto un ritratto preciso di come sia facile perdere la direzione intrapresa per inseguire i propri sogni. Senza brutalità, senza giudizio, mettendosi al servizio delle storie vere delle persone con cui ha parlato per creare questa trama, Sixtine Dano ci regala un fumetto in perfetto equilibrio tra la ferocia della vita moderna, e la sua poesia recondita.

Rita Petruccioli rivisita il mito di Medea esplorandone angolazioni inedite e insolite. Scegliendo un’ambientazione da space opera, l’autrice romana rende evidenti le dinamiche nella relazione tra Medea e Giasone e le proietta nel macro-sistema delle società in cui i due vivono. Raccontando una storia che in qualche modo è parte del bagaglio di cultura generale di tutta l’umanità, e quindi è atemporale, ci racconta la società di oggi con le sue aberrazioni di comportamento: la difficoltà di accettare il ruolo delle donne, la tendenza all’oscurantismo nativista e superstizioso che impedisce il progresso e l’espressione della volontà popolare; tutto, nel fumetto di Petruccioli, funziona a perfezione, e guardando la storia di una caparbia straniera a Corinto vediamo il riflesso della nostra società rotta, intuendo una direzione in cui potremmo muoverci, per rifondarla. Un libro epico, emozionante e pieno di sentimento, ma anche una spietata analisi dei mali che ci affliggono, e dei ruoli che ci vengono imposti.

Reinhard Kleist torna a occuparsi di David Bowie, dopo l’avvincente racconto della fase Ziggy Stardust del poliedrico artista britannico. In cerca di nuova ispirazione, David negli anni Settanta trasloca a Berlino, fa base in uno storico studio di registrazione a pochi passi dal muro che spacca in due la città, e ha per coinquilino Iggy Pop. Sta cercando qualcosa di nuovo, qualcosa che va al di là di un’evoluzione del sound, una sorta di ricerca interiore che lo porterà a essere la nuova versione di sé, quella che riunirà tutte le identità che ha portato sul palco fino ad allora. Umano, profondo e sfaccettato, questo fumetto racconta un lato poco visitato di un’icona assoluta, grazie allo stile profondamente empatico e dettagliato del grande fumettista tedesco.