Bao Publishing

Rachele Aragno ci racconta la storia di Ginger, una volpe adolescente, cresciuta in una buona famiglia colta e agiata, e di China, la sua umana da compagnia. In una società che ha pervertito i valori della convivenza e della solidarietà per consolidare il potere politico, sociale ed economico di una sola razza, le due ragazze lottano per l’affermazione di un’idea tanto semplice quanto rivoluzionaria: l’uguaglianza. Metafora degli interessi occulti che circondano il razzismo e il nativismo, L’ultimo anno della volpe è una storia per spiegare ai giovani adulti l’assurdità della xenofobia, attraverso personaggi memorabili, una trama avvincente, e un concetto che nel mondo reale pare desueto, ma in questa storia è assolutamente centrale: il potere socio-culturale della parola scritta. Una distopia moderna, una favola agrodolce, un esempio di ciò cui dovremmo aspirare, raccontato dalle parole e dai disegni di un’autrice la cui chiarezza di pensiero è un grido che squarcia le tenebre del nostro tempo.

Cosa succede se un’entità autoriale come Maicol & Mirco prende una delle storie più note al mondo, la rilegge dalla fine all’inizio e poi la racconta al contrario? Succede che Pinocchio diventa una storia nuova, sorprendente, infinitamente umana, e che con assoluta naturalezza rende centrale la figura della madre di Pinocchio, mentre il rapporto centrale della storia originale è sempre stato quello tra il bambino-burattino e il padre, Geppetto, che pure ha un ruolo importante in questa nuova versione. Il racconto è rispettosissimo del materiale d’origine, ma allo stesso tempo apre direzioni di riflessione nuove, commuove in momenti inaspettati, compiace chi conosce l’originale a memoria, ma è pensato per avvincere anche chi scoprisse per la prima volta Pinocchio… e non sapesse che è raccontato in ordine inverso! La meraviglia di questo fumetto meritava un formato più grande del solito, e un’edizione cartonata, come si confà alle fiabe più importanti della vita.

Quello di Jade Khoo è senza dubbio uno dei fumetti più clamorosi usciti in Europa quest’anno. La storia di Othello, che vive una tragedia familiare e trova negli amici del club di ornitologia una scusa per sfuggire a un triste destino si mescola alla storia di come la terra, sovrappopolata e inquinatissima, abbia colonizzato la luna, rendendola coltivabile, in un modo così virtuoso da far desiderare ai lunari di non avere più a che fare con i terrestri. Una storia in cui i destini delle persone si intrecciano ai destini dei mondi, disegnata come se fosse un epico lungometraggio animato, con protagonisti memorabili e segreti che si svelano squarciando il sottilissimo velo di normalità che inganna lo sguardo del lettore. Il secondo e ultimo volume uscirà a un anno esatto dal primo.

Claudia Razzoli, fumettista eclettica che spazia tra autoproduzioni e collaborazioni editoriali prestigiose, ci regala una storia umana e toccante, ironica e paradossale, contemporanea e mistica allo stesso tempo. Nicoletta vive una vita scombinata, stretta tra un lavoro che disprezza, un hobby che vorrebbe rendere il suo vero mestiere, e la presenza ingombrantissima di una madre che vorrebbe organizzarle la vita. Lea, la sua migliore amica, trascura gli studi per fare qualcosa a metà tra la life-coach e la medium. La madre di Nicoletta le dà un ultimatum per mettere in ordine la propria esistenza, o sarà cacciata da casa, e intanto Lea comincia a venire perseguitata da uno spirito particolarmente fastidioso. Scopriamo che i genitori opprimenti, molto spesso, hanno avuto genitori opprimenti, e tutte le trame individuali collasseranno su un punto narrativo unico, con il fragore di una sceneggiatura spettacolare e perfetta.

Per mesi “le donne dei se” hanno vissuto storie improbabili, a volte tossiche, altre volte estemporanee e destinate a fallire. La sola persona che sembrava aver trovato sia la realizzazione personale che l’amore era Mami, l’ex assistente di Rinko, più giovane e dai modi più spicci, ma anche dotata di una determinazione che alle nostre tre eroine manca. Quando Rinko, Kaori e Koyuki si rendono conto che anche lei ha costruito una relazione poco solida, le tre ragazze mettono in dubbio tutte le loro convinzioni. E ovviamente c’è di mezzo, come sempre, quell’inevitabile impiccione di Kei. Akiko Higashimura prosegue il suo racconto della ricerca spasmodica di un po’ di stabilità sentimentale, arrivando ormai a due terzi del suo manga di culto.

Tillie Walden è la sola narratrice nordamericana che poteva raccontare questa storia. Il Paese era molto giovane, e ancora non contava venti Stati. Charity parte dal Massachusetts e raggiunge il Vermont, dove incontra la famiglia di Sylvia. Tra le due donne nasce subito un’intesa profonda e speciale, per la quale la società di allora non è pronta. Vanno a vivere insieme, faranno le sarte, vogliono solo il diritto di esistere indisturbate. Più facile a dirsi che a farsi, in una nazione in tumulto, in una società tradizionalista in cui anche i frequenti lutti in famiglia si accolgono come ineluttabili manifestazioni della volontà divina. Eppure Charity e Sylvia resteranno insieme per tutta la loro lunga vita, con uno spirito di abnegazione, di sostegno reciproco, di amore assoluto che commuove e ci viene restituito dalla voce narrante con una purezza rarissima e sconvolgente nella sua efficacia. Leggere la Storia di allora per capire le afflizioni della società di oggi, attraverso la lente della ricerca e della sensibilità di Walden, è un dono, un privilegio, un’illuminazione.

Il manga di Abe Yaro su un ristorante di Shinjuku aperto solo di notte è ormai giunto al tredicesimo volume, in cui sono presenti storie particolarmente toccanti, ma anche in certi casi davvero esilaranti. Le abitudini e le memorie affettive dei giapponesi moderni sono sviscerate come elementi di un menù, e i piatti del cuore rivelano le reali priorità degli avventori della taverna, equamente ripartiti tra i clienti abituali, che ritroverete come vecchi amici che già vi aspettavano al bancone, e nuovi avventori, con il loro bagaglio di storie, traumi, paranoie ed esigenze. C’è anche un cameo dell’autore, nel ruolo di se stesso, che vi farà sbellicare dalle risate. Da questo manga è stata tratta la serie originale Netflix Midnight Diner – Tokyo Stories.

Qualcosa comincia a vacillare, nelle ragazze. Non solo le loro relazioni sono, alla prova dei fatti, disastrose, ma stanno anche litigando tra di loro, una cosa che non era mai successa prima. Messe davanti all’incompiutezza delle loro vite, professionali e sentimentali, Rinko, Kaori e Koyuki stanno andando alla deriva. Possibile che sia troppo tardi, per tre trentatreenni che cercano di costruire una felicità duratura? Akiko Higashimura ci racconta l’animo femminile, e le donne giapponesi moderne, in un capitolo dolceamaro del suo manga di culto. Serie di nove volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Tetsuya Toyoda ci regala una peculiare raccolta di storie brevi, i cui protagonisti ricorrono più volte, costruendo un oggetto narrativo coeso e interamente incentrato attorno a un principio: in ogni storia ha un ruolo il caffè. Un regista scroccone e bugiardo, ma che forse è meno ciarlatano di quel che sembra. Un investigatore privato assunto per incarichi al limite del surreale. Il ruolo sociale dell’amatissima bevanda, in Giappone, è diverso rispetto all’Italia, eppure la sacralità del rituale del caffè è intatta e universale, e fa da catalizzatore a storie profondamente umane, raccontate con taglio adulto e disegnate in modo spettacolare e dettagliatissimo. Un manga autoconclusivo di una qualità rara e preziosa.

Rinko è la protagonista assoluta di questo volume: sta avendo ripensamenti sulla sua relazione, che è così quasi perfetta da essere quasi troppo perfetta! Kaori e Koyuki provano a consigliarla, ma la sola cosa che viene in mente loro, per proteggere la serenità dell’amica, è in realtà qualcosa che Rinko proprio non vuole prendere in considerazione. Intanto la carriera di sceneggiatrice di Mami è sempre più in ascesa, al punto che le nostre trentatreenni cominciano davvero a domandarsi se il mondo ormai le consideri vecchie e superate. Akiko Higashimura ci tuffa nel quarto capitolo del suo manga più amato, e il ritmo e le gag si fanno irresistibili, e tremendamente legate alla realtà! Serie di nove volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Mocci è un trenta e qualcosenne che fa un lavoro strano: ogni giorno prende la sua utilitaria e va nello spazio a recuperare le cose che la gente perde e vuole recuperare. Non ha un gran rapporto con sua sorella, scrittrice in rapida ascesa, e ancor meno con suo padre, che è malato, forse più gravemente di quel che si crede, e che Mocci non va mai a trovare, inventando sempre nuove scuse, il cui riassunto è che “deve andare nello spazio”. Il che è vero, ma non è un buon motivo per evitare una sana resa dei conti con un genitore che ha deluso il figlio, ma che non merita di essere ignorato così. Tenero, scanzonato, con un orecchio mirabile per i dialoghi e un’ironia deliziosa e mai inopportuna, questo fumetto è un balsamo per cuori scheggiati, e un silenzioso gesto di perdono verso i loro padri assenti.

LRNZ torna, cinque anni dopo il primo volume, alle atmosfere postapocalittiche di Geist Maschine. Snodandosi tra diversi piani temporali, prima e dopo l’ecatombe che ha trasformato il mondo, questo lungo secondo capitolo della trilogia espande il cast che i lettori hanno conosciuto nel Volume 1 e ci mostra com’era la società di Otan, e come abbia fallito, tragicamente, nella propria missione di proteggere l’umanità. Scritto con un rigore e un’umanità non comuni, disegnato con una perizia allo stesso tempo terrificante e commovente, Geist Maschine è un bildungsroman collettivo, un atto d’amore verso il fumetto e verso i personaggi che animano questa storia, come solo un visionario del livello di LRNZ poteva essere capace.