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Rinko è la protagonista assoluta di questo volume: sta avendo ripensamenti sulla sua relazione, che è così quasi perfetta da essere quasi troppo perfetta! Kaori e Koyuki provano a consigliarla, ma la sola cosa che viene in mente loro, per proteggere la serenità dell’amica, è in realtà qualcosa che Rinko proprio non vuole prendere in considerazione. Intanto la carriera di sceneggiatrice di Mami è sempre più in ascesa, al punto che le nostre trentatreenni cominciano davvero a domandarsi se il mondo ormai le consideri vecchie e superate. Akiko Higashimura ci tuffa nel quarto capitolo del suo manga più amato, e il ritmo e le gag si fanno irresistibili, e tremendamente legate alla realtà! Serie di nove volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

LRNZ torna, cinque anni dopo il primo volume, alle atmosfere postapocalittiche di Geist Maschine. Snodandosi tra diversi piani temporali, prima e dopo l’ecatombe che ha trasformato il mondo, questo lungo secondo capitolo della trilogia espande il cast che i lettori hanno conosciuto nel Volume 1 e ci mostra com’era la società di Otan, e come abbia fallito, tragicamente, nella propria missione di proteggere l’umanità. Scritto con un rigore e un’umanità non comuni, disegnato con una perizia allo stesso tempo terrificante e commovente, Geist Maschine è un bildungsroman collettivo, un atto d’amore verso il fumetto e verso i personaggi che animano questa storia, come solo un visionario del livello di LRNZ poteva essere capace.

Un altro amatissimo fumetto di Zerocalcare torna in libreria in un’edizione tascabile, nella collana I Chihuahua. Diciotto anni, e una bugia ingombrante: Zero ogni mattina dice alla madre che va all’università, ma in realtà passa cinque ore seduto in metropolitana, da capolinea a capolinea. È così che fa la conoscenza di Arloc, un ragazzo un poco più piccolo di lui che ha altri motivi per voler perdere le sue giornate in un vagone della metro B di Roma. Man mano che la loro amicizia si fa più profonda, le ombre nella vita e nella psiche di Arloc si fondono con le tenebre del mondo dello spaccio di droga della periferia romana.

L’epopea del Mito del frutteto di ossa, l’universo narrativo condiviso horror creato da Jeff Lemire e Andrea Sorrentino, si chiude con questo corposo volume, che vede protagonisti sette abitanti di un caseggiato di Toronto, ma soprattutto il luogo stesso, intriso di misteri e di raccapriccianti rituali secolari. In una storia insolitamente corale e ramificata, i due autori svelano la natura dell’universo già tratteggiato e caratterizzato nei due precedenti volumi, portando la trama a un’apoteosi raccapricciante, che scuote l’anima e costringe chi legge a guardarsi dentro e ad accettare le proprie meschinità.

Izumi Okaya conclude la storia di Ame, una ragazza che sta bene da sola, è socievole e ama cucinare per gli amici, ma non solo non ha nessuna intenzione di avere una relazione sentimentale: non sa proprio come sia fatta, una relazione sentimentale! Proseguendo nella modalità narrativa che fa somigliare questo manga a un episodio di reality TV, l’autrice traccia un parallelo particolare tra Ame e la sua collega di ufficio Kenbishi, impiegata con un contratto interinale che ha iniziato una relazione clandestina con un suo superiore. Tra i due estremi dell’estrema leggerezza con cui Kenbishi ha affrontato la propria situazione e l’assoluta refrattarietà di Ame a lasciarsi avvicinare emotivamente dagli altri, scopriamo che sentirsi felici e realizzate è estremamente complicato, e la dolcezza del modo in cui i protagonisti di questa storia si aprono, si raccontano e si rivelano è ciò che rende davvero unico questo manga, originariamente pubblicato da Kadokawa.

Sixtine Dano racconta una storia così verosimile da fare male, ma lo fa con una delicatezza e una giustezza di giudizio davvero inusitate, per un’autrice al debutto. Raphaelle arriva a Parigi per studiare architettura, ma ben presto si rende conto di non poter arrivare alla fine del mese con il denaro che i suoi genitori le possono dare. Scopre un’app che fa incontrare uomini facoltosi e giovani ragazze in modo discreto, e si ritrova a un bivio. Sybilline è il diario di una escort suo malgrado, ma è anche molto di più: una riflessione sulla piaga della precarietà, un racconto sugli equilibri di potere nelle relazioni, anche le più estemporanee, tra uomini e donne, e soprattutto un ritratto preciso di come sia facile perdere la direzione intrapresa per inseguire i propri sogni. Senza brutalità, senza giudizio, mettendosi al servizio delle storie vere delle persone con cui ha parlato per creare questa trama, Sixtine Dano ci regala un fumetto in perfetto equilibrio tra la ferocia della vita moderna, e la sua poesia recondita.

Rita Petruccioli rivisita il mito di Medea esplorandone angolazioni inedite e insolite. Scegliendo un’ambientazione da space opera, l’autrice romana rende evidenti le dinamiche nella relazione tra Medea e Giasone e le proietta nel macro-sistema delle società in cui i due vivono. Raccontando una storia che in qualche modo è parte del bagaglio di cultura generale di tutta l’umanità, e quindi è atemporale, ci racconta la società di oggi con le sue aberrazioni di comportamento: la difficoltà di accettare il ruolo delle donne, la tendenza all’oscurantismo nativista e superstizioso che impedisce il progresso e l’espressione della volontà popolare; tutto, nel fumetto di Petruccioli, funziona a perfezione, e guardando la storia di una caparbia straniera a Corinto vediamo il riflesso della nostra società rotta, intuendo una direzione in cui potremmo muoverci, per rifondarla. Un libro epico, emozionante e pieno di sentimento, ma anche una spietata analisi dei mali che ci affliggono, e dei ruoli che ci vengono imposti.

Reinhard Kleist torna a occuparsi di David Bowie, dopo l’avvincente racconto della fase Ziggy Stardust del poliedrico artista britannico. In cerca di nuova ispirazione, David negli anni Settanta trasloca a Berlino, fa base in uno storico studio di registrazione a pochi passi dal muro che spacca in due la città, e ha per coinquilino Iggy Pop. Sta cercando qualcosa di nuovo, qualcosa che va al di là di un’evoluzione del sound, una sorta di ricerca interiore che lo porterà a essere la nuova versione di sé, quella che riunirà tutte le identità che ha portato sul palco fino ad allora. Umano, profondo e sfaccettato, questo fumetto racconta un lato poco visitato di un’icona assoluta, grazie allo stile profondamente empatico e dettagliato del grande fumettista tedesco.

José Luis Munuera, un autore di razza, si cimenta con l’adattamento di un romanzo di Cédric Sapin-Defour, molto amato anche in Italia, ma che in Francia ha venduto più di un milione di copie. La storia del rapporto tra il giovane insegnante precario e idealista Cédric e il suo cane Ubac è profonda, tenera, venata di malinconia e amore reciproco e per la natura, soprattutto quella della montagna. Il modo in cui Munuera racconta il rapporto silenzioso, ma fortissimo, tra l’umano e il cane tocca corde profonde dell’animo, e riverbera nelle spettacolari tavole di questo fumetto. Nel raccontare tutta la vita di Ubac, questo volume racconta tutte le vite che la sua ha sfiorato e reso migliori. Un racconto per innamorarsi di nuovo dell’umanità, vedendola riflessa negli occhi di un cane.

Izumi Okaya è un mangaka dall’enorme capacità di caratterizzare i personaggi tramite sfumature delicate del modo in cui li racconta e li fa recitare. Questo manga in due volumi ha per protagonista Ame, una ragazza che vive sola, ama cucinare, ha un lavoro e normali interazioni sociali, ma non cerca e non desidera l’amore. Attorno a lei, un cast variegato e variopinto si muove interagendo con la quieta routine della vita di Ame, da tutti considerata “strana”, ma per tutti in qualche modo punto di riferimento. Il modo in cui Ame vive sembra voler ribadire con fermezza che essere aromantici non significa essere anaffettivi, che il proprio più grande desiderio può essere, ogni giorno, arrivare al momento in cui ci si chiude alle spalle la porta di casa e si riprende fiato, ma questo non esclude che se una persona amica ha voglia di parlare ci sia sempre una ricetta da preparare per accoglierla. Il racconto, strutturato quasi come un docu-reality, della vita di Ame fatto dalle persone che la conoscono e le vogliono bene, contiene una lezione profonda sull’importanza di accettarsi per come si è, senza forzare la propria natura per compiacere gli altri. Serie di due volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Guillaume Singelin ci ha stupiti ai disegni di The Grocery, ma in Frontier torna da autore completo, per dipingere un affresco complesso e avvincente. Un’umanità che sta colonizzando il cosmo si ritrova intrappolata nelle stesse logiche predatorie e di sfruttamento delle risorse di cui era vittima quando la vita era limitata al pianeta terra. Solo che se vivendo su un grande pianeta possiamo illuderci di essere, nonostante tutto, liberi, negli spazi angusti di una stazione spaziale, o su una lontana colonia, è lampante come le nostre vite siano dominate dai debiti che contraiamo e che fatichiamo per ripagare, dai vincoli contrattuali con chi ci concede di sopravvivere, invece di aiutarci a vivere. Scegliendo questo fumetto per la sua collana Cherry Bomb, Zerocalcare vuole farci notare come il capitalismo sfrenato accechi chiunque non lo metta in dubbio, e infatti in Frontier il personaggio dalle pulsioni più umane e dignitose è quello che è stato addestrato da mercenario, e che ha visto la morte più da vicino, arrivando a mettere in dubbio tutti i meccanismi su cui si basa la sua esistenza.

Rinko ha passato la notte con un uomo più giovane. Le sue amiche, Kaori e Koyuki, non è che se la passino meglio, sentimentalmente. Una di loro forse ha trovato un uomo promettente, che le fa battere il cuore… dove sarà la fregatura? Non vogliono accondiscendere alle convenzioni sociali, le tre trentenni, ma desiderano l’amore. Possibile che sia una pretesa tanto assurda, nel Giappone moderno?