Rizzoli Lizard

Anno 2046. Dopo un solido ventennio di governi sempre più reazionari, l'orgoglio nazionale è esclusivamente basato su concetti come le eccellenze enogastronomiche italiane e il nostro presunto primato alimentare sul resto del mondo, principi guida che hanno spinto il Paese a concentrare tutto il suo sforzo produttivo sul cibo, trascurando qualsiasi altra competenza necessaria alla vita civile. E così la difesa delle caciotte ha rubato spazio alla ricerca scientifica e gli investimenti pubblici sono stati dirottati dagli ospedali alla protezione dei formaggi nostrani. Lo sa bene Kappa Kaseina, celebre agente pluridecorato della F.O.R.M.A. (Forza d'Ordine per le Robiole Manufatte Artigianalmente), ente governativo nato per proteggere l'italianità del latte, ma che nel tempo ha acquisito un potere simile a quello della Gestapo: un'assurdità che spingerà Kappa a cambiare il suo punto di vista sul mondo. In questa folle tragicommedia sovranista, turbopaolo ci racconta il delirio di un'Italia che, pur di cercare una sua identità, ha rinunciato a se stessa per affondare in una palude di luoghi comuni e tradizioni inventate.

La curiosità uccide i gatti. Lo dice un vecchio proverbio inglese e lo sa bene anche il detective John Blacksad, che qualcosa a riguardo avrebbe da raccontare. Ma questa non è la sua storia. Il protagonista di queste pagine è una donnola. E per le donnole, rovistare nei fatti altrui, è un vero e proprio stile di vita. Dustin è un giovane buono a nulla. Salta scuola, perde tempo a leggere un sacco di fumetti e quando non è impegnato a bighellonare per le strade della New York del dopoguerra, prova a sbarcare il lunario passando da un lavoro all'altro: fotografo per la polizia, informatore, tuttofare in un'agenzia di pompe funebri. Ma è quando inizia a notare degli strani traffici tra le bare dell'impresa in cui lavora che scopre la sua vera vocazione: fare il reporter. Inizia qui la carriera della mitica spalla di John Blacksad.

La storia orale definitiva di una delle icone più influenti della musica contemporanea: Paul Weller. Oltre cinquant'anni di successi, una carriera che comincia a quattordici anni nei pub e nei circoli operai di Woking, all'epoca del punk, e che attraversa con furore e originalità le più interessanti evoluzioni della musica contemporanea: dall'energia ribelle dei Jam al pop sofisticato degli Style Council, fino alla prolifica carriera solista all'insegna di ricerca e sperimentazione. Paul Weller non è un musicista, ma una leggenda, un'icona di stile e un esempio di coerenza che va ben oltre le sue canzoni, come emerge da questa storia orale che attinge a centinaia di ore di interviste e intense conversazioni con Weller e la sua cerchia, e che per la prima volta dà forma all'immensa mole di testimonianze raccolte dal giornalista Dan Jennings consultando oltre duecento musicisti, amici, familiari, giornalisti e collaboratori del "Modfather". Un mosaico di voci che scavano nel mito di Weller per comporre non solo il ritratto esaustivo di un artista che occupa una posizione unica nella storia - insieme a Lennon e McCartney è uno dei pochissimi musicisti ad aver raggiunto con i propri album il numero uno della classifica britannica in cinque decenni consecutivi - ma anche quello di un uomo che dopo ogni caduta ha sempre saputo ricostruirsi puntando con determinazione dritto davanti a sé, al cuore della musica. Prefazione di Paul Weller.

La Alison di "Piena!" è una fumettista affermata, gestisce un rifugio di capre pigmee nel Vermont e vive nell'angoscia esistenziale per un mondo minacciato dal cambiamento climatico e dai conflitti bellici. In mezzo a un gruppo di personaggi variopinti che rispecchiano tutte le sfumature della società americana, da quella più liberale a quella più ardentemente Maga, Alison si ritrova a vivere le contraddizioni esilaranti e drammatiche della vita contemporanea e della sua stessa identità, tra un Thanksgiving anticolonialista e il carovita, tra la passione crescente per il formaggio vegetale e un ecosistema al collasso. Mentre il mondo sta bruciando, sarà in grado di scrivere un'opera abbastanza potente da liberare l'umanità dalla schiavitù del capitalismo? Può farlo mentre riceve un Emmy dopo l'altro per la serie tv a base di draghi e cannibalismo (molto) liberamente ispirata alla storia di suo padre, tassidermista ed ex galeotto? E nel frattempo come gestire la gelosia per l'insensata fortuna virale di quel video sul taglio della legna postato dalla compagna Holly? E come restare al passo con i mille progetti delle amiche progressiste (le stesse della sua famosa striscia Attenti alle lesbiche!) in piena crisi di mezza età? Un racconto corale e rutilante, forse uno dei lavori più satirici dell'autrice del memoir capolavoro "Fun Home", che ci trascina dentro un girotondo molto umano, alla disperata ricerca di una formula per sopravvivere al presente. Insieme.

"So che mia madre si augura che io non scriva questo libro su di lei. La nota ironica è che se lei non avesse costituito un efficacissimo modello di temerarietà, io probabilmente non sarei qui a scriverlo." Per Alison Bechdel l'arte dell'autofiction è un nido a cui tornare, ma anche un campo di battaglia. È un mezzo di espressione necessario, forse l'unico, insieme alla psicanalisi, per riordinare il caos e trasformare il dolore in comprensione del mondo. Dopo essere andata a caccia della verità sul padre nel suo capolavoro "Fun Home", l'autrice si rivolge una seconda volta alla sua "tragicomica" storia familiare sulle tracce della madre Helen: fine lettrice, attrice frustrata, moglie segretamente e scandalosamente tradita, donna dalle grandi aspirazioni artistiche, ma consapevole di vivere sotto una "cupola di vetro", madre distante e poco affettuosa. In un viaggio avanti e indietro nel tempo, ricco di sogni interpretati, sedute di terapia, lettere ritrovate, brani di Virginia Woolf e citazioni di Donald Winnicott, figura di primo piano della psicanalisi infantile, Alison ricompone le molte anime di sua madre per potercisi specchiare, e riconoscere così anche la propria identità. Perché, come scrive Vera Gheno nella prefazione a questa edizione, le due donne ritratte in questo libro sono "rotte ma non certo vinte". Un'opera autobiografica densa e sofferta, sicuramente "temeraria", un graphic memoir sulla complessità del rapporto tra figlie e madri, sulle origini, e sui fili che ci legano, nel bene e nel male, alle famiglie in cui siamo stati bambini.

Per tutta la vita Alison ha amato e temuto suo padre Bruce, un uomo enigmatico, distaccato, perfezionista. Ma gli altri membri della famiglia non sono stati da meno: casa Bechdel infatti è un nucleo di contrasti sottopelle, di verità celate, di raffinate scoperte culturali ma anche di dolorose mancanze affettive. La distanza tra padre e figlia potrebbe finalmente dissolversi quando i due scoprono di avere un segreto che li accomuna: l'omosessualità. Uno spiraglio che però si richiude drasticamente quando Bruce muore. E ad Alison non resta che immergersi in un viaggio nella memoria per ricomporre la storia della propria identità sessuale e del rapporto con la figura paterna. Come scrive Fumettibrutti nella prefazione a questa edizione, "il coming out ha sempre qualcosa di potente e rivelatorio. È un atto trasformativo, che non ha a che fare solo con la persona che finalmente è libera di vivere la propria verità, ma cambia anche la realtà che la circonda". "Fun Home" è un memoir a fumetti che si trasforma presto in un thriller a più strati, dove la finezza dell'ironia, la ricchezza dei riferimenti letterari, lo scavo psicologico e il gioco di ricomposizione del puzzle familiare si fondono con brutale onestà. Per Alison Bechdel la costruzione del suo essere - donna, lesbica, attivista, artista, cittadina - passa in maniera insieme dolorosa e lieve da questo libro, uno dei graphic novel più influenti del panorama letterario, vincitore dell'Eisner Award nel 2007.

Da qualche parte negli Stati Uniti, in una cittadina che somiglia molto a Minneapolis, vive un agguerrito gruppo di amiche. Sono docenti universitarie, assistenti sociali, commesse di libreria, contabili, avvocate radicali. E, attenzione, sono lesbiche! Si innamorano, si tradiscono, si confidano, fanno sesso e bisticciano, si impegnano in politica, nel volontariato, fanno carriera, si sostengono e si punzecchiano, crescono i propri figli, si sposano, invecchiano. Sono Mo, Lois, Ginger, Sparrow e le altre, le graffianti protagoniste di "Attenti alle lesbiche!", la selezione dei migliori episodi dell'irriverente serie realizzata da Alison Bechdel a partire dal 1983 e pubblicata su diversi magazine e giornali americani: "Dykes to Watch Out For", uno dei primi fumetti che ha osato parlare apertamente di unioni lesbo, sex toys e parità di diritti tra etero e omosessuali nella "grande nazione" americana. D'altronde, scrive Francesca Cavallo nella sua prefazione a questa edizione, leggere le strisce di Alison Bechdel "è un atto politico. Un promemoria potente del fatto che le storie che raccontiamo - e il modo in cui le raccontiamo - contribuiscono a costruire il mondo in cui viviamo". Una raccolta imperdibile per ogni appassionato di fumetti, e per conoscere davvero le origini di una delle autrici e fumettiste più rappresentative del graphic novel contemporaneo.

«Racconto la verità come se fosse una cosa falsa. A differenza di molti altri che raccontano cose false volendole far passare per vere» confessa Hugo Pratt. «In questo modo la lettura diventa doppia, tripla e quando il lettore scopre che certe cose che ho detto sono vere, allora gli viene una gran voglia di andare alla loro ricerca.» E anche in questi racconti il confine tra vero e falso si fa via via sempre più labile, come il ricordo di un sogno che si sfilaccia al risveglio. Dei funghi allucinogeni, una valigetta che continua a cambiare padrone, una caccia alle streghe nel pieno dei Caraibi, un ragazzo che cerca di fuggire al suo destino e un tesoro che non vuol saperne di farsi trovare. L'America latina è scenario di queste cinque avventure di Corto (apparse per la prima volta tra il novembre del 1970 e il luglio del 1971 sul settimanale francese «Pif Gadget»), storie che parlano di idealisti e di creduloni, di traditori e di compagni fedeli. Sei racconti che compongono un unico incredibile viaggio, alla ricerca di luoghi avvolti nel mito come la leggendaria Eldorado, e all'inseguimento di una meta impossibile: quella cui tende chiunque sia in fuga da se stesso.

«Ho deciso di portare Corto Maltese in Europa perché questo apriva un mucchio di possibilità» raccontava Pratt in un'intervista. «La Prima guerra mondiale non è che un pretesto. Non vi è nulla di meglio di una guerra per riuscire a mettere in contatto tra loro persone che altrimenti non si sarebbero mai incontrate.» Ed è proprio con un incontro che si apre la prima delle sei storie (realizzate tra il 1971 e il 1972 per il settimanale francese «Pif Gadget») che compongono questo libro. Su un'isoletta della laguna, due frati spiegano a Corto che a Venezia si nascondono gli indizi che portano alla mitica città d'oro che conquistadores spagnoli ed esploratori di tutto il mondo hanno cercato inutilmente: Eldorado. Ma in questa serie di avventure europee, che lo costringeranno a girovagare tra Francia, Italia, Gran Bretagna e Irlanda, Corto troverà solo l'orrore della guerra. Un orrore mitigato da un viaggio nelle magiche atmosfere di Stonehenge, dal canto suadente di un'attrice e dal ritorno di un vecchio amico, riemerso come un ricordo da quel mare salato da cui tutto ebbe inizio.

«La maggior parte dei fotografi guarda solo se stesso, s’interessa delle proprie fotografie. Ma io, in realtà, ho imparato tutto dagli altri.» Gli angoli di mondo sui quali non si è posato l’obiettivo di Gianni Berengo Gardin sono ben pochi. In questo libro che abbraccia oltre settant’anni di carriera, il Maestro della fotografia ha raccolto i suoi scatti preferiti e i più significativi. Dai servizi in giro per il mondo alle inchieste dedicate alle realtà più intime e marginali, Berengo Gardin ha ripercorso tutte le sue opere più importanti, capolavori tra i quali spiccano "Morire di classe" (1969), sulle tremende condizioni di vita in cui versavano gli ospiti dei manicomi; "Un paese vent’anni dopo" (1976), nella Luzzara di Cesare Zavattini; la serie sullo studio di Giorgio Morandi (1993), dedicata alla memoria del grande pittore bolognese; fino al recente "Venezia e le Grandi Navi" (2015), un atto d’accusa contro l’industria delle crociere, monumentali imbarcazioni che per anni hanno messo a rischio il delicatissimo equilibrio della città lagunare. Realizzato poco prima della sua morte, "Il gioco della luce" è un vero e proprio testamento visivo, l’occasione per immedesimarsi con lo sguardo unico e irripetibile di un gigante della fotografia.

La trilogia di Marracash non è solo uno dei più significativi eventi discografici del rap e in generale della musica italiana. Ma è anche “Qualcosa in cui credere”. “Persona” del 2019, “Noi, loro, gli altri” del 2021 ed “È finita la pace” del 2024 sono le tappe attraverso cui il rapper della Barona ha scavato dentro di sé e dentro la società, costruendo qualche cosa di unico e di personale che ha la capacità di portare il pubblico a interrogarsi in modo inedito sulla propria identità e sul valore delle scelte. In questo eccezionale volume Marracash, insieme al giornalista Claudio Cabona, sviscera questi tre dischi manifesto, per la prima volta in modo totale: tra le pagine del libro trovano spazio il sound, con degli approfondimenti a cura dei produttori Marz e Zef, gli aneddoti, le visioni, le ferite, le idee e i valori profondi che hanno animato la genesi degli album, oltre ai mega-tour legati a ogni capitolo e all’eredità che questa triade leggendaria ha lasciato alle nuove generazioni.

C'è un particolare genere di film horror che semina terrore anche tra gli spettatori più disincantati. È quello che parla del maligno, di satanisti, possessioni demoniache e, in particolare, del Diavolo in persona: da "L'Esorcista" a "The Omen", passando per "L'avvocato del Diavolo", "The Conjuring", "Hereditary" e una sfilza di opere decisamente meno presentabili. La forza di questi film si fonda sul fatto che nessuno crede a Dracula, mentre in tanti crediamo nell'esistenza del Male e dei suoi seguaci. Il demonio è presente in tutte le culture, nel folklore e nella letteratura. A raccontarci la sua influenza sul cinema ci pensano alcune tra le firme più prestigiose dei 400 Calci, rivista specializzata in filmacci e filmoni horror e action. Ma non lo faranno dalla tranquillità delle proprie scrivanie, bensì da una posizione ben più scottante: l'Inferno. Parte della redazione, infatti, si ritrova catapultata a casa di Satana con un compito di disumana difficoltà: strappare alle fiamme della dannazione eterna Fabrizio, il più infoiato e detestabile fan dei 400 Calci. Come? Spiegandogli tutti i modi in cui il demonio è stato rappresentato sul grande schermo, in modo che possa superare un esame di diabolica difficoltà. Il tutto nello stile dei 400 Calci: un'efficace commistione tra grande competenza e nessuna voglia di prendersi sul serio.