Volontè & Co

Gary Hess ha scritto il libro definitivo sulla lettura ritmica. Il testo contiene tutte le nozioni fondamentali di teoria musicale che stanno alla base della musica moderna. I simboli musicali, i concetti di suddivisione ritmica, pulsazione, indicazione di tempo e metro vengono esposti in modo a tutti comprensibile. Il metodo è basato sulle innovative tecniche di counting, che consistono nel sistema di scansione verbale delle suddivisioni ritmiche, su cui si fonda da più di mezzo secolo la teoria moderna. Ampio spazio è dedicato allo studio dei tempi tipici della musica contemporanea quali il tempo tagliato, gli ottavi swing, i sedicesimi shuffled, i tempi composti. Il libro consente, inoltre, di sviluppare la capacità di lettura delle partiture tipiche della tradizione jazz, fusion, blues, big band. L'intero metodo si presenta come un manuale operativo grazie alle tabelle dove l'utente può annotare i propri progressi. Da sottolineare, infine, che quest'opera costituisce il programma di lettura ritmica del rinomato Musicians Institute.

Nuova pubblicazione, dedicata alla musica italiana, che entra a far parte della fortunata serie per pianoforte “Primi Tasti”, per i principianti di questo strumento. Canzoni gold contiene 19 canzoni fra le più celebri e amate per praticare la tecnica pianistica divertendosi: Alla mia età e Il regalo più grande di Tiziano Ferro, Ci vorrebbe un amico, Grazie Roma, Ogni volta e Ricordati di me di Antonello Venditti, Geordie e La guerra di Piero di Fabrizio De André, Grande Amore de Il Volo, Il gatto e la volpe di Edoardo Bennato, Io amo di Fausto Leali, Nel blu, dipinto di blu di Domenico Modugno, Non ti scordar mai di me e Stai fermo lì di Giusy Ferreri, Ogni volta e Vita spericolata di Vasco Rossi, Soli di Adriano Celentano e Che sia benedetta di Fiorella Mannoia.

Dopo il Libro 1 arriva, per la prima volta tradotto in italiano, anche il secondo volume del Metodo Hal Leonard, scritto da Ed Friedland, insegnante del rinomato Berklee College of Music di Boston e dell'Arizona State University. Questo metodo è frutto di anni di insegnamento a studenti di tutte le età, e contiene perciò la didattica più aggiornata. È rivolto a principianti assistiti da insegnante, ma anche agli autodidatti. Il secondo volume comprende box shape, movable boxes, le note in quinta posizione, la classica linea Blues, il ritmo shuffle, la tablatura. Gli MP3 allegati in download consistono in 51 tracce Play – Along.

«Adesso che sai suonare, come fai a migliorare?» Così l'esordio del testo di tecnica chitarristica di Frank Gambale, che dice: «Ho scritto questo libro per diversi motivi. Uno è che i chitarristi tendono a non sapere esattamente su cosa esercitarsi, o mancano di qualunque tipo di indicazione o metodo. Un altro è che avrei voluto che ci fosse stato un libro come questo quando stavo imparando, e avevo informazioni molto frammentarie, prese da più libri. Quello che sognavo era un testo unico con le risposte ai miei vari quesiti.» Questo libro, seguito in modo sistematico, aiuta a estendere le abilità in tanti modi, con informazioni che hanno richiesto 20 anni d'esperienza per essere catalogate. Alla fine di ogni sezione c'è un riassunto di formule applicative (per trasporre le soluzioni improvvisative in tutte le tonalità) e le scelte applicative personali dell'autore. Vi è inoltre un'appendice di argomenti di teoria. Alex Stornello, direttore didattico del modern music institute, a proposito di questo testo dice: «È l'ausilio più efficace che ho utilizzato in questi venti anni d'insegnamento per spiegare ai miei allievi le regole di base per affrontare l'improvvisazione».

Steve Hougthon, batterista jazz, percussionista, seminarista e insegnante accreditato a livello internazionale ha scritto questo libro dopo aver riscontrato che molti batteristi non si esercitano negli assolo e quindi mancano di confidenza e di idee per suonare assolo nelle più svariate modalità. L'assolo coinvolge tre aspetti della batteria: la tecnica, lo stile e la lettura. Ci sono molte tipologie e situazioni di assolo ed esistono considerazioni e requisiti differenti per ciascuna di esse. In questo libro si trattano tre tipologie fondamentali di assolo: gli scambi, suonare su degli accompagnamenti e suonare su obbligate o figure. Tuttavia, anche se queste sono le più importanti, ne esistono delle altre, ma l'autore avverte che «sebbene il batterista debba avere esperienza in tutte le tipologie, le tre che ho scelto per questo metodo vi avvieranno nella giusta direzione.»

Il primo volume della famosa serie Aebersold in italiano, scritto in modo semplice e diretto e indirizzato a musicisti di qualsiasi livello. Il testo presenta gli elementi fondamentali del metodo d’improvvisazione jazz più noto e usato al mondo. Attraverso esempi, esercizi e suggerimenti, lo studente è portato a iniziare il proprio percorso improvvisativo con un approccio pratico, naturale e soprattutto cosciente, che lo induce a suonare sin da subito. Sul cd allegato, una sezione ritmica di professionisti, offre la possibilità di suonare e sperimentare con i concetti esposti nel testo attraverso l’uso di alcune delle progressioni armoniche più usate nel jazz trasposte per tutti gli strumenti. A chiusura del volume, un’utile introduzione alla teoria musicale.

Arriva l'edizione italiana del metodo scritto dal grande batterista e didatta americano Dom Famularo, in collaborazione con Joe Bergamini, It's Your move, A te la mossa. Un libro che risponde alle mille domande che l'autore si è sentito porre durante 40 anni di mestiere e 30 anni di lezioni, corsi, master da lui tenuti in giro per il mondo. "Gli esercizi che troverete all'interno di questo libro" dice Dom "hanno l'obiettivo di risvegliare in voi il piacere di suonare e la vostra creatività". Il titolo è espressione chiara dell'intento dell'autore che vuole, una volta fornite delle istruzioni, far ben capire che sta poi alla volontà di ciascuno reagire nel modo giusto per migliorare. Ma il titolo ha anche un altro significato, legato al modo fisico del suonare. Dom dice che "le tecniche qui esposte devono permettervi di esporre nel dettaglio il vostro approccio allo strumento e rimetterlo in discussione. Suonare la batteria consiste in una danza composta dei movimenti del corpo e che mira a esteriorizzare le nostre espressioni ed emozioni interiori... di conseguenza le nostre "azioni e emozioni". Ogni batterista deve scoprire i movimenti che convengono alla sua musica ed espressività".

Arriva l'edizione italiana di uno straordinario metodo di teoria musicale della Berklee, scritto da Paul Schmeling, grande pianista, interprete, improvvisatore e arrangiatore. La teoria musicale Berklee Volume 1 è un metodo essenziale per chiunque voglia suonare meglio, imparare a leggere, scrivere e comprendere gli elementi della musica, e inserirli nelle proprie composizioni e arrangiamenti. Il libro propone una serie di esercizi rigorosi e pratici, che aiutano a esplorare dall'interno il funzionamento della musica, presentando note, scale e ritmi, così come questi si presentano nel pop, jazz e blues. Un libro per comprendere i concetti fondamentali della teoria musicale, indispensabili per migliorare le proprie capacità di scrittura ed esecuzione musicale, attraverso esercizi scritti, esempi audio ed esercizi di ear training. Il Cd allegato è un ottimo strumento complementare, che facilita l'apprendimento. Nello specifico, dopo aver studiato questo volume, si sarà in grado di: leggere e scrivere la musica, applicare la teoria musicale al pianoforte, costruire scale e intervalli, sviluppare abilità di ear training, scrivere melodie.