Volontè & Co

Secondo volume del Metodo Suzuki per violoncello, in edizione aggiornata, che sviluppa e consolida le competenze acquisite nel primo livello attraverso un percorso progressivo fondato su ascolto e imitazione. Il lavoro approfondisce il controllo dell’intonazione, la qualità del suono e la stabilità della postura, introducendo una maggiore consapevolezza nell’uso dell’arco e nella coordinazione delle mani. Il repertorio, che include brani della tradizione e prime pagine del repertorio classico, accompagna l’allievo verso una maggiore sicurezza esecutiva e una più definita sensibilità musicale. Il metodo continua a valorizzare il ruolo attivo di insegnanti e genitori nel processo di apprendimento.

Primo volume del Metodo Suzuki per pianoforte, in edizione internazionale aggiornata, che introduce lo studio dello strumento attraverso un approccio basato su ascolto, imitazione e sviluppo progressivo delle abilità musicali. Il percorso guida l’allievo nei principi fondamentali della tecnica pianistica, con particolare attenzione alla produzione del suono, alla coordinazione delle mani e alla lettura musicale. I brani proposti, in gran parte tratti dalla tradizione popolare e dal repertorio didattico, favoriscono una crescita graduale della musicalità e della consapevolezza ritmica. Il metodo coinvolge attivamente insegnanti e genitori, promuovendo un apprendimento naturale e continuo fin dalle prime fasi di studio.

Un libro per chi vuole imparare a suonare la tastiera, divertendosi con i più grandi successi di tutti i tempi: da Let it be, Yesterday, The great pretender, Georgia on my mind, agli italiani Teorema, Ricordati di me. Nozioni di teoria basilari ed esercizi tecnici per far pratica introducono lo studio dei brani celebri trascritti in versione semplificata. I file audio in download, così come il CD in omaggio allegato, danno la possibilità di eseguire i brani con l'aiuto di una base musicale, oltre a contenere l'esecuzione degli esercizi proposti nel testo.

Storico e rinomato metodo completo di tromba per Conservatorio; ma, come si specifica nello stesso libro, il metodo è anche per cornetta, sassofono contralto, sassofono tenore, sassofono baritono, eufonio e basso tuba in si b. Il libro include, oltre al metodo completo e originale di Arban, anche L'arte del fraseggio (150 canzoni e arie d'opera), 68 duetti per 2 cornette, 14 studi caratteristici e altri assoli. La traduzione italiana è a cura di Simone De Melgazzi, con la supervisione di Claudio Bolli. In allegato, il CD di accompagnamento al piano per le celebri fantasie e arie varie.

Un libro che rappresenta un approccio innovativo ed efficace all'arte dell'improvvisazione. Uno strumento per tutti i musicisti di tutti i livelli, che desiderano migliorare le proprie abilità improvvisative e la propria creatività. Dalla teoria base ai concetti armonici e al vocabolario indispensabili per l'espressione jazz, insieme a tecniche di studio ed esercizi per la crescita musicale.

Un libro che rappresenta un chiaro ed efficace compendio dei principali stili brasiliani, scritto da un musicista di chiara fama, così definito da Toninho Horta: «Nelson Faria era la persona giusta per scrivere questo libro, che contiene esempi e trascrizioni dei più grandi chitarristi brasiliani. Questo musicista di talento e appassionato insegnante di musica ha una profonda conoscenza della musica brasiliana e delle sue sottigliezze ritmiche, melodiche ed armoniche».

Dopo il primo volume arriva il "Canzoniere senza barré 2", una selezione, in testi e accordi di oltre 200 successi italiani e internazionali sia storici che recenti, sino agli ultimissimi dei nostri giorni. I brani sono trasportati in tonalità facilitate, per un'esecuzione chitarristica senza l'utilizzo del barré, e con posizioni di accordo quasi tutte al primo capotasto. Una raccolta quindi dedicata a principianti e amatori, che anche con la conoscenza di pochi accordi possono disporre di un vasto repertorio musicale per divertirsi e allo stesso tempo esercitarsi nello studio.

Un'esclusiva selezione, in testi e accordi, di 244 grandi successi che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale, sino alle ultimissime novità dei nostri giorni. Tutti i titoli presenti in questo nuovo volume sono differenti da quelli del Canzoniere Mitico 1. Più di 100 gli artisti presenti, tra cui: Vasco Rossi (Ad ogni costo e altri 14 successi), Emma (Calore), Elisa (Anche se non trovi le parole e altri 4 successi), Lucio Battisti (29 settembre, Acqua azzurra Acqua Chiara, Balla Linda, Dieci Ragazze, Io vivrò senza te, Nel cuore nell'anima, Non è Francesca, Per una lira, Un'avventura), Valerio Scanu (Per tutte le volte che), Noemi (Per tutta la vita), Mailka Ayane (La prima cosa bella, Ricomincio da qui), Mika (Rain, Relax-Take it easy), e ancora Anastacia, Venditti, Avril Lavigne, Antonacci, Culture Club, Depeche Mode, Ramazzotti, Europe, Evanescence, De Gregori, George Harrison, James Blunt, Laura Pausini, Ligabue, Litfiba, Mina, Negramaro, New Trolls, Nomadi, Pino Daniele, Queen, Sade, Standard, The Beatles, The Pretenders, The Rolling Stones, Survivor, Tiziano Ferro, U2, Vasco Rossi, Zucchero/Sting...

Una raccolta sistematica e altamente efficace per sviluppare il controllo ritmico sulla chitarra. In questo volume William Leavitt affronta uno degli aspetti più complessi della pratica strumentale, l’esecuzione dei ritmi melodici, attraverso un percorso progressivo basato sui cosiddetti “gruppi ritmici”, organizzati in tutte le principali combinazioni di pennata. Ogni schema è accompagnato da studi originali pensati per applicare immediatamente i modelli proposti, favorendo non solo la lettura ma anche la coordinazione tra mano e pulsazione interna. Il metodo guida lo studente verso un’esecuzione precisa, consapevole e musicalmente fluida, integrando tecnica e musicalità. Parte della celebre serie Berklee Guitar Workshop, il volume include oltre 100 esercizi ed è adatto sia a chitarristi in formazione sia a musicisti più avanzati che desiderano consolidare e ampliare il proprio vocabolario ritmico.

Un metodo fondamentale per lo sviluppo dell’indipendenza e della coordinazione nella pratica della batteria. La coordinazione dei 4 arti di Marvin Dahlgren ed Elliot Fine è da decenni un punto di riferimento nella didattica batteristica, utilizzato da generazioni di musicisti per costruire una solida padronanza tecnica tra mani e piedi. Il volume propone un percorso progressivo e sistematico che affronta in modo diretto uno degli aspetti più complessi dello strumento: la gestione simultanea e indipendente dei quattro arti. Attraverso esercizi mirati e una chiara organizzazione dei materiali, il metodo sviluppa gradualmente controllo, precisione e consapevolezza ritmica, portando il batterista a una reale autonomia esecutiva. La struttura del libro consente di lavorare sia sulla coordinazione melodica sia su quella armonica, fino ad arrivare a combinazioni avanzate e all’applicazione sul set completo. Particolare attenzione è dedicata anche allo sviluppo del piede sinistro e all’equilibrio tra arti, elemento spesso trascurato ma centrale nel linguaggio moderno dello strumento. Adatto a studenti e professionisti, questo volume rappresenta uno strumento imprescindibile per chi desidera affrontare in modo rigoroso e progressivo lo studio della coordinazione, integrandolo nella pratica musicale quotidiana.

Un metodo completo e progressivo pensato per chi desidera iniziare a suonare il basso elettrico, sia con il supporto di un insegnante sia in autonomia. Sviluppato da Ed Friedland, docente al Berklee College of Music, questo volume introduce in modo chiaro e graduale tutti gli elementi fondamentali dello strumento, dalle basi tecniche alla lettura musicale. Attraverso esercizi mirati, esempi pratici e brevi brani in stile moderno, il metodo accompagna lo studente nello sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, della coordinazione e del senso ritmico, fornendo al tempo stesso una solida comprensione delle principali strutture musicali. Il percorso didattico è organizzato in modo progressivo, permettendo un apprendimento naturale e continuo, con contenuti che spaziano dalle corde a vuoto alle prime posizioni, fino all’esecuzione di linee di basso complete in diversi stili. Le tracce audio incluse in download offrono un supporto essenziale per lo studio, consentendo di ascoltare gli esempi e suonare insieme alle basi, migliorando precisione, timing e musicalità.

Un metodo per saxofono che integra formazione tecnica e sviluppo stilistico all’interno del linguaggio dello swing e del jazz di tradizione americana. Basato sull’esperienza artistica e pedagogica di Jimmy Dorsey, il volume propone un percorso completo che unisce fondamenti strumentali, tecnica e applicazione musicale in contesti stilisticamente definiti. Il metodo affronta gli aspetti essenziali dello studio del saxofono — respirazione, imboccatura, diteggiatura e controllo del suono — insieme a tecniche specifiche quali il doppio e triplo staccato, le articolazioni, le scale, gli arpeggi e gli studi ritmici. A questi contenuti si affianca un lavoro progressivo sull’improvvisazione, elemento centrale nella pratica del saxofono moderno. Particolare rilievo è dato alla comprensione del linguaggio swing, attraverso esempi, studi e materiali che riflettono lo stile interpretativo dell’epoca. La presenza di soli ed elaborazioni tratte dalla pratica professionale dell’autore consente allo studente di sviluppare una più consapevole padronanza stilistica. Il volume si configura così come uno strumento completo, orientato sia allo sviluppo tecnico sia all’acquisizione di un linguaggio espressivo coerente con la tradizione jazzistica.