Volontè & Co

L'accompagnamento ritmico in quasi tutti i generi musicali costituisce il 90 per cento del lavoro di un chitarrista. Scopo di questo libro è dare un aiuto per ampliare il proprio repertorio di accompagnamento con groove ritmici dei generi musicali più famosi. Decine di lick nello stile dei chitarristi capiscuola, descrizione delle loro sonorità, tecniche utilizzate e approccio armonico. Il tutto unito a informazioni biografiche e a una discografia essenziale per avere una visione complessiva dello stile di 22 grandi maestri della chitarra ritmica.

Un metodo per tutti, che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche musicali e le tecniche strumentali di base, e che mette in grado di suonare in breve tempo. All'interno del testo, come utile e importante strumento di esercitazione, sono incluse oltre 30 trascrizioni di brani famosi, tratti dal repertorio musicale classico, tradizionale e pop. Il CD allegato è un ottimo strumento didattico, che contiene gli esercizi e tutti i brani presenti nel testo, in versione "base con melodia" e "base senza melodia". Per imparare subito a suonare l'ukulele, divertendosi con alcune delle melodie più famose, come Georgia on my mind, La Bamba, Scarborough fair, La Chucaracha, Yesterday, Guantanamera, Oh happy day, Stille Nachte e tante altre ancora.

Un manuale dedicato alla scuola moderna di rullante, frutto di anni d'esperienza di Morris Goldenberg e di numerosi professionisti con cui l'autore ha avuto modo di collaborare. Un metodo che insegna a suonare le percussioni dal punto di vista pratico e non rudimentale, che vuol dare delucidazioni sulle difficoltà che si riscontrano durante le esecuzioni. È lo stesso autore a spiegare il suo intento affermando che «ciò che conta è il suono, non il modo in cui si ottiene. Questo concetto va applicato a tutti gli strumenti a percussione, non solo al rullante; il percussionista deve sperimentare il modo per ottenere al meglio il suono voluto». All'interno, una fondamentale "Guida per l'artista percussionista", che indica la strada finalizzata all'integrazione dei batteristi di tamburo nella sezione percussioni dell'orchestra o della band. In essa sono riportate spiegazioni che riguardano i più svariati strumenti a percussione, e per ognuno è prevista una sezione dedicata al repertorio.

Un testo per sviluppare il livello di abilità meccanica fondamentale richiesta al batterista moderno. Una selezione di ritmi organizzati in forma ginnica per l'acquisizione di controllo, velocità, scioltezza, suono, ritmo, leggerezza, delicatezza, potenza, resistenza, precisione nell'esecuzione e coordinazione muscolare. In particolare, questo testo ha come obiettivo lo sviluppo delle dita, del polso e dei muscoli del braccio, che comporta maggior velocità, potenza e resistenza per il batterista rudimentale durante le sue esibizioni, e un'esecuzione pulita, precisa, con interpretazione corretta e flessibilità di controllo per il percussionista d'orchestra, specializzato in stili più leggeri, specialmente nei rulli a dinamica "pianissimo" e nelle sfumature più delicate. Il libro contiene una grande quantità di materiale per lo sviluppo dell'arto debole o carente del batterista, consentendogli quindi di acquisire sufficiente ambidestria.

Un importante strumento per migliorare lettura a prima vista, ear treaning, swing e improvvisazione. Perfetto per gli studenti di jazz. Una raccolta di soli costruiti su cambi di accordi di standards tra i più coincisi e facili da apprendere. Per imparare, divertendosi, da un grande musicista che capisce profondamente come insegnare il linguaggio passo dopo passo in modo chiaro e comprensibile. Una raccolta di studi che rappresentano un manuale per l'improvvisazione postbop per sassofono, adatto agli studenti di tutti i livelli. Con 2 CD in allegato.

Un dizionario di frasi musicali, che può essere aperto e consultato in qualsiasi punto di maggior interesse. Uno strumento ideato per captare l'essenza di ogni stile, esplorare i propri interessi e allargare i propri orizzonti, per tenere sempre desta l'attenzione del lettore e rifuggire quindi la noia della ripetitività. Frasi, riff, ritmi e pattern per imparare un linguaggio utile a poter suonare all'interno di un gruppo musicale. I file audio in download allegati sono stati pensati dall'autore anche per tutti i bassisti che non leggono la musica.

Un libro che si immerge nel metal dal punto di vista di un batterista esplorando le sue radici, attraverso l'esame di una dozzina di grandi batteristi che hanno avuto un forte impatto nel genere. Per conoscere la strumentazione da loro usata, i licks e gli assolo che li hanno resi famosi. Un meraviglioso viaggio con Chris Adler, Charlie Benante, Dave Lombardo, Jason Bittner, Clive Burr, Tomas Haake, Joey Jordison, Nicko McBrain, Vinnie Paul, Lars Ulrich, Bill Ward, Derek Roddy.

È il terzo volume del metodo per pianoforte di Michael Aaron, studiato per un approccio utile e interessante, basato sulla combinazione di elementi basilari di tecnica pianistica con la melodia. Arrivati a questo punto gli studenti, dopo aver appreso le basi del pianoforte, guardano in avanti ansiosi di confrontarsi con uno studio più "serio". Per questo motivo questo livello è stato ideato attentamente per catturare e mantenere l'interesse dello studente, sviluppandosi come segue: 1. Brani originali melodici che "suonano impegnativi", ma sono alla portata del terzo grado; 2. Classici popolari, alcuni nella forma originale, altri in trascrizione; 3. Alcuni noti brani pianistici originali; 4. Materiale tecnico con studi di Heller, Burgmüller, Duvernoy, Czerny, Krause e Berens; 5. Prosecuzione dello studio di elementi di armonia e teoria per una migliore comprensione musicale.

Una vera e propria guida all'esecuzione di parti ritmiche di chitarra blues. Nove capitoli, ciascuno dei quali include la ritmica di base e le variazioni relative a un determinato e diffuso genere di blues: Medium Shuffle (alla Stevie Ray Vaughan), Chuck Berry Style (basato su ottavi "diritti", non shuffle), Uptown Swing alla B. B. King, Kansas City Jazz Swing, Blues Lento in 12/8, Mambo Feel, Blues Minore, Blues/Rock (basato su ottavi "diritti", non shuffle), Blues in otto battute. Ogni genere presentato comprende i voicing degli accordi comunemente usati dai musicisti. Il libro include un ampio spettro di tempi e varie chiavi differenti, il che lo rende uno strumento di studio molto coinvolgente.

Un metodo pensato per i più piccoli, che associa chiarezza e professionalità didattica a un impatto visivo colorato e giocoso, per aiutare i bambini ad un approccio allo strumento divertente e stimolante. Il libro presenta gli elementi di base della teoria musicale e della tecnica fondamentale del violino, ed è propedeutico a uno studio successivo con metodi tradizionali. Dopo la presentazione del violino e dell'arco i contenuti sono suddivisi in sezioni per le 4 dita, pagine di teoria, una sezione per le scale e piccole melodie. Il CD allegato, dopo le prime 4 tracce utili all'accordatura dello strumento, presenta tutti gli esercizi e brani proposti nel testo, con le basi.

Grandi artisti come Michael Hedges, Joni Mitchell o Crosby, Stills, Nash & Young devono alle open tunings la particolarità del loro sound e stile, ma anche personaggi come Jimi Hendrix, Keith Richards, Mark Knopfler, Jimmy Page, Ry Cooder, Eric Clapton e tanti altri ne hanno fatto uso. Ciascuno ha in ogni caso cercato una maniera propria e inedita di accordarsi lo strumento, e questo porta al nocciolo della questione: personalizzare la propria accordatura per accrescere le potenzialità creative, tecniche ed espressive. Le accordature aperte sono frutto di un atteggiamento di ricerca e come tali non potranno che continuare ad evolversi: ognuno può inventarne di proprie e nuove. Questa libro di didattica intende suggerire dei percorsi all'interno di un alfabeto che, pur rimanendo lo stesso, continua a suggerire parole nuove.