Volontè & Co

Nuova edizione del bestseller di Jimmy Dorsey. Questo libro è stato scritto con la più completa conoscenza di tutte le esigenze degli studenti moderni e comprende molte nuove e preziosissime concezioni e idee. Una speciale importanza è stata data ad argomenti fondamentali come il doppio e triplo colpo di lingua e ad altri studi tecnici e ritmici. All'interno del libro, lo studente troverà interessanti e istruttive spiegazioni circa i vari tipi di musica, un esauriente trattato di improvvisazione e, inoltre, alcuni esempi di personali interpretazioni di Jimmy Dorsey sotto forma di "a solo" e di riproduzioni di brani di sue incisioni discografiche.

Il basso elettrico, livello base, è il primo libro del metodo scritto da David Overthrow per il basso elettrico. L'obiettivo di questo testo è quello di gettare le fondamenta necessarie per essere dei bravi bassisti, fornendo le basi per suonare in situazioni musicali reali, insegnando a creare linee di basso e mettendo a disposizione diversi esempi da usare come punto di riferimento. Il CD allegato è un ottimo strumento di esercitazione, che aiuta a fare dei progressi velocemente.

Un metodo per pianoforte pensato per stimolare e incoraggiare il desiderio di esprimersi musicalmente e suonare uno strumento, attraverso due elementi essenziali: l'interesse dello studente e il progresso nello studio. L'interesse genera l'attenzione e quest'ultima favorisce la memoria. Con l'introduzione di molti brani di contenuto melodico, questo metodo mira al mantenimento dell'interesse da parte dello studente, fornendogli allo stesso tempo, per ogni brano, qualche principio basilare di tecnica pianistica: lettura delle note, scale, formule ritmiche, tabelle di spiegazioni, studi tecnici, vocabolario musicale e tante altre informazioni utili all'acquisizione di una solida tecnica di base. Tutto il materiale didattico di questo corso è stato accuratamente ordinato, secondo una logica gradualità per facilitare sia il compito dello studente che dell'insegnante.

L'approccio semplice e diretto, caratteristico del primo grado di questo metodo per pianoforte, è stato ripreso anche nel secondo grado, il cui scopo è quello di consolidare quanto già appreso, migliorare le abilità tecniche, stimolare l'amore per la musica ed essere un valido supporto per gli insegnanti. I contenuti consistono in: supporto melodico originale, studiato per sviluppare un percorso pedagogico e progressivo, con semplici arrangiamenti dei grandi maestri della musica, per risvegliare il desiderio di conoscenza della grande letteratura musicale; esercizi di lettura delle note, mirati e in forma di gioco, che richiedono allo studente di pronunciare e scrivere il nome di ogni nota; studi sull'uso del pedale, che ne illustrano in modo chiaro l'utilizzo; la costruzione della musica, con schede informative che spiegano la teoria e l'armonia, come necessari fondamenti per un buon musicista; dizionario dei termini musicali.

Un metodo scritto nel 1941 da Everette James, veterano direttore d'orchestra e ottimo insegnante di musica, e da suo figlio Harry, ancora oggi la guida più aggiornata della tecnica e dello stile moderno per la tromba. Questo libro contiene, oltre ai classici esercizi di insegnamento, anche degli studi che mostrano il miglior modo di applicare quegli esercizi alla ritmica moderna. Everette James ha riversato in questo testo tutto il meglio del suo sapere, mentre il giovane James ha scritto gli studi che hanno lo scopo di aiutare i musicisti a entrare in possesso di tutti quei requisiti necessari agli esecutori di musica moderna. Contenuti: la storia della tromba; accordi, progressioni e scale; tecniche, esercizi e studi.

Si tratta della raccolta degli scritti di Shinichi Suzuki, attraverso i quali egli parla della musica, delle sue convinzioni, del suo metodo nato, come dice Antonio Mosca nella prefazione, «dallo studio, dalla pratica e dall'amore dei grandi musicisti della nostra tradizione, in particolare di Mozart, Vivaldi e Bach». Dalla lettura di questi scritti emerge chiaramente la figura del maestro Suzuki, un uomo mite, tranquillo, sereno nella ferma convinzione che «la musica può salvare il mondo» e che i bambini, esseri dalle straordinarie possibilità, possono essere educati, attraverso questa meravigliosa arte, alla felicità.

Dalla serie "Patterns" di Gary Chaffee, questo manuale contiene esercizi designati ad aiutare gli studenti a sviluppare capacità tecniche di livello base, intermedio e avanzato. Include una vasta varietà d'esercizi per le mani e anche per la coordinazione mani-piedi. Gli argomenti trattati sono il controllo delle dita, lo sviluppo dei colpi singoli, dei colpi doppi e di quelli multipli (tre o più per mano) e le combinazioni tra mani e piedi. Un'ampia e interessante sezione è dedicata agli stickings patterns (gli schemi di alternanze tra mano destra e sinistra) in sedicesimi e in terzine, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna.

Dalla serie "Patterns" di Gary Chaffe, un manuale dedicato allo sviluppo degli schemi funzionamento dei ritmi sia nel jazz che nel rock. Gli argomenti trattati includono l'indipendenza coordinata in sedicesimi con gli ostinati sul piatto, quella in terzine con l'ostinato swing, la coordinazione jazz melodica e armonica e lo sviluppo del fraseggio lineare, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna. Lo scopo primario di questo testo è quello di aiutare lo studente a sviluppare un alto grado d'indipendenza coordinata sia in tempi rock che jazz e un fraseggio originale e creativo.

Il volume è stato scritto da Buddy Rich, uno dei più grandi batteristi di tutti i tempi, come progetto sviluppato in conseguenza alle innumerevoli richieste rivolte a Rich da parte di studenti e insegnanti. Un metodo che si differenzia dagli altri e si caratterizza come corso sistematico per i principianti, ma anche strumento di grande aiuto per l'insegnante e il musicista professionista, che desiderano migliorare la conoscenza dei rudimenti. Oltre ai principi elementari della musica, in questo libro vi sono 83 lezioni con esercizi e rudimenti, 21 esercizi di lettura e 10 che utilizzano i rudimenti, 46 studi ritmici avanzati e una lista di tutti i termini musicali più frequentemente usati. Tutto il materiale è stato pazientemente e attentamente sistemato in ordine di difficoltà graduale.

Lo stile batteristico bop rappresenta storicamente una delle svolte fondamentali nell'arte di suonare la batteria. La semplice lettura de "L'arte della batteria bop" e l'ascolto degli esempi e dei brani allegati è una formazione in se stessa, perché "cambia il musicista che c'è in te!". Tra gli argomenti classici della tradizione jazzistica, quali portare il tempo swing, accompagnare la musica jazz (comping), suonare in "2", spazzole, shuffle, jazz waltz, jazz mambo, c'è una parte dedicata allo sviluppo degli assolo e dove l'autore riesce a trasmettere tutta la sua conoscenza dello strumento e la sua consapevolezza artistica.

Si tratta di un metodo destinato al cantante che non ha nozioni di lettura melodica e ritmica, ma desidera costruire delle solide fondamenta nella lettura di ritmi e melodie. Il libro contiene più di 300 esempi ed esercizi ritmici e di sightsinging e/o ear training distribuiti in 30 capitoli, ognuno dei quali affronta una difficoltà diversa. In coda, un'appendice con alcune nozioni teoriche basilari. Dice l'autore: «Magari saper leggere la musica non ti farà diventare un grande cantante, ma ti darà la fiducia che ti serve per migliorare come cantante. Questa conoscenza ti aiuterà ad imparare le canzoni più velocemente, farà diminuire la tua paura che gli altri musicisti possano scoprire che non sai niente di musica, migliorerà il tuo orecchio musicale e ti trasformerà in un cantante/musicista che conosce la propria arte».

Metodo didattico per lo studio delle scale e degli arpeggi previsti dai programmi di pianoforte complementare e lettura al pianoforte, che contiene tutti gli elementi richiesti spiegati secondo una sequenzialità logica, pratica ed esauriente.