Volontè & Co

Metodo introduttivo per basso elettrico che fornisce le basi tecniche e musicali necessarie per iniziare a suonare in contesti reali, con particolare attenzione al ruolo del basso all’interno dell’ensemble. Il percorso didattico guida progressivamente lo studente attraverso gli elementi fondamentali dello strumento — tecnica della mano destra e sinistra, lettura, scale, accordi e strutture armoniche — affiancando fin da subito applicazioni pratiche orientate alla costruzione di linee di basso efficaci. L’obiettivo non è solo acquisire competenze tecniche, ma sviluppare la capacità di sostenere e definire il discorso musicale. Ampio spazio è dedicato ai principali stili della musica moderna, tra cui rock, blues e funk, con esempi e pattern che permettono di comprendere le diverse funzioni del basso nei vari contesti. L’integrazione di materiali audio favorisce un apprendimento attivo e consapevole, basato sull’ascolto e sull’interazione con la musica. Pensato per principianti e autodidatti, il metodo offre una base solida per sviluppare sicurezza strumentale e iniziare a costruire un proprio linguaggio musicale.

Metodo di pianoforte progettato per stimolare e sostenere il desiderio di espressione musicale e l’avvio alla pratica strumentale, fondato su due principi fondamentali: l’interesse dello studente e il progresso graduale nello studio. In questa prospettiva, l’interesse genera attenzione, e l’attenzione favorisce la memoria, configurando un processo di apprendimento organico ed efficace. L’introduzione di numerosi brani a carattere melodico contribuisce a mantenere vivo il coinvolgimento dello studente, affiancando a ciascun pezzo l’acquisizione di specifici elementi di tecnica pianistica. Il percorso integra in modo sistematico lettura delle note, scale, formule ritmiche, esercizi tecnici e nozioni teoriche di base, accompagnati da materiali di supporto e indicazioni operative. L’intero impianto didattico è organizzato secondo una chiara progressione, pensata per facilitare il lavoro sia dello studente sia dell’insegnante, e per garantire uno sviluppo coerente delle competenze. Destinato ai principianti, il volume costituisce una solida introduzione allo studio del pianoforte, con un approccio strutturato, progressivo e orientato alla costruzione di una tecnica di base consapevole.

Secondo livello del Corso di pianoforte di Michael Aaron. Questo volume riprende l'approccio semplice e diretto del primo grado, ampliandone i contenuti con l'obiettivo di consolidare le competenze acquisite e sviluppare ulteriormente le abilità tecniche e musicali dello studente. Il percorso didattico si fonda su una progressione organica che integra esercizi, repertorio e materiali teorici. I brani proposti, spesso in forma di semplici arrangiamenti ispirati alla grande tradizione musicale, svolgono una funzione di supporto melodico, favorendo sia lo sviluppo tecnico sia il progressivo avvicinamento al repertorio. Particolare attenzione è dedicata alla lettura delle note, attraverso esercizi mirati che stimolano una partecipazione attiva dello studente, e allo studio dell'uso del pedale, introdotto e chiarito in modo sistematico. Il volume include inoltre schede esplicative dedicate ai fondamenti teorici e armonici della musica, insieme a un dizionario dei termini musicali, strumenti pensati per rafforzare la comprensione del linguaggio musicale. Nel suo insieme, il metodo si propone non solo di migliorare le competenze tecniche, ma anche di stimolare l'interesse e la consapevolezza musicale, offrendo al contempo un valido supporto all'attività didattica dell'insegnante.

Metodo per tromba elaborato da Harry James ed Everette James, pensato per integrare la tradizione didattica dello strumento con le esigenze della pratica musicale moderna. Il volume nasce dall’esperienza congiunta di un affermato direttore d’orchestra e di uno dei più celebri trombettisti della stagione swing, proponendo un approccio sistematico allo studio tecnico e stilistico. Il percorso didattico affianca agli esercizi fondamentali studi specifici orientati all’applicazione nella musica moderna, con particolare attenzione al controllo del fraseggio, alla fluidità dell’emissione e alla precisione ritmica. Accanto alla dimensione tecnica, il metodo introduce elementi teorici essenziali — accordi, progressioni e scale — fornendo strumenti utili per una comprensione più ampia del linguaggio musicale. Completano il volume cenni storici sullo sviluppo della tromba e materiali che collegano direttamente lo studio tecnico alla pratica esecutiva, favorendo l’acquisizione di competenze spendibili in contesti musicali concreti. Il libro si configura come un ponte tra didattica tradizionale e linguaggi del Novecento, rivolgendosi a studenti e strumentisti interessati a sviluppare una tecnica solida e uno stile consapevole.

Raccolta degli scritti di Shinichi Suzuki in cui il fondatore del celebre metodo pedagogico espone i principi alla base della sua visione educativa e musicale. Attraverso riflessioni, esempi ed esperienze dirette, Suzuki sviluppa l’idea che il talento non sia innato ma possa essere coltivato in ogni individuo attraverso un ambiente educativo adeguato e un apprendimento fondato su ascolto, imitazione e ripetizione, secondo il principio della “lingua madre”. Il volume affronta il ruolo della musica nella formazione dell’individuo, sottolineandone il valore nello sviluppo del carattere, della sensibilità e della relazione con gli altri. Ne emerge una concezione dell’educazione musicale come percorso umano e culturale, orientato alla crescita armoniosa della persona.

Edizione aggiornata del testo ideale per muovere i primi passi nel mondo del jazz. I neofiti della chitarra troveranno tutte le informazioni necessarie per iniziare uno studio serio e approfondito del genere; i chitarristi provenienti da altre aree stilistiche (rock, blues ecc.) disporranno finalmente di un metodo chiaro e lineare, che con semplicità e immediatezza aprirà loro le porte del jazz. Gli argomenti trattati sono: teoria fondamentale, accordi (dalle triadi a quelli estesi), il pensiero tonale, i modi derivati dalle scale maggiori. Il tutto sia dal punto di vista armonico, sia da quello solista. In chiusura un capitolo dedicato al corretto metodo di studio.

Dalla rinomata serie "Patterns" di Gary Chaffe, un manuale dedicato allo sviluppo degli schemi funzionamento dei ritmi sia nel jazz che nel rock. Gli argomenti trattati includono l'indipendenza coordinata in sedicesimi con gli ostinati sul piatto, quella in terzine con l'ostinato swing, la coordinazione jazz melodica e armonica e lo sviluppo del fraseggio lineare, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna. Lo scopo primario di questo testo è quello di aiutare lo studente a sviluppare un alto grado d'indipendenza coordinata sia in tempi rock che jazz e un fraseggio originale e creativo.

Il volume è stato scritto da Buddy Rich, uno dei più grandi batteristi di tutti i tempi, come progetto sviluppato in conseguenza alle innumerevoli richieste rivolte a Rich da parte di studenti e insegnanti. Un metodo che si differenzia dagli altri e si caratterizza come corso sistematico per i principianti, ma anche strumento di grande aiuto per l'insegnante e il musicista professionista, che desiderano migliorare la conoscenza dei rudimenti. Oltre ai principi elementari della musica, in questo libro vi sono 83 lezioni con esercizi e rudimenti, 21 esercizi di lettura e 10 che utilizzano i rudimenti, 46 studi ritmici avanzati e una lista di tutti i termini musicali più frequentemente usati. Tutto il materiale è stato pazientemente e attentamente sistemato in ordine di difficoltà graduale.

Lo stile batteristico bop rappresenta storicamente una delle svolte fondamentali nell'arte di suonare la batteria. La semplice lettura de "L'arte della batteria bop" e l'ascolto degli esempi e dei brani allegati è una formazione in se stessa, perché "cambia il musicista che c'è in te!". Tra gli argomenti classici della tradizione jazzistica, quali portare il tempo swing, accompagnare la musica jazz (comping), suonare in "2", spazzole, shuffle, jazz waltz, jazz mambo, c'è una parte dedicata allo sviluppo degli assolo e dove l'autore riesce a trasmettere tutta la sua conoscenza dello strumento e la sua consapevolezza artistica.

Si tratta di un metodo destinato al cantante che non ha nozioni di lettura melodica e ritmica, ma desidera costruire delle solide fondamenta nella lettura di ritmi e melodie. Il libro contiene più di 300 esempi ed esercizi ritmici e di sightsinging e/o ear training distribuiti in 30 capitoli, ognuno dei quali affronta una difficoltà diversa. In coda, un'appendice con alcune nozioni teoriche basilari. Dice l'autore: «Magari saper leggere la musica non ti farà diventare un grande cantante, ma ti darà la fiducia che ti serve per migliorare come cantante. Questa conoscenza ti aiuterà ad imparare le canzoni più velocemente, farà diminuire la tua paura che gli altri musicisti possano scoprire che non sai niente di musica, migliorerà il tuo orecchio musicale e ti trasformerà in un cantante/musicista che conosce la propria arte».

Metodo didattico per lo studio delle scale e degli arpeggi previsti dai programmi di pianoforte complementare e lettura al pianoforte, che contiene tutti gli elementi richiesti spiegati secondo una sequenzialità logica, pratica ed esauriente.

"Una volta sentito un motivo riesce a rieseguirlo a memoria, a ideare una melodia e mettere tutto ciò per iscritto senza cambiare nemmeno una nota, oppure suonare subito, senza alcun apparente sfasatura tra il pensiero e l'esecuzione". Nonostante di solito ci si riferisca a questa abilità in termini di "dono" - ovvero un qualcosa che è stato conferito ad una persona da una forza esterna - in realtà questa dote si basa su abilità concrete che possono essere apprese attraverso una corretta educazione musicale. Questo testo, completato da 2 CD allegati, accompagna passo dopo passo proprio nella direzione di un giusto ed efficace percorso didattico attraverso il famoso corso di Ear training del Musician Institute. Grazie a questo metodo si potranno migliorare visibilmente le proprie abilità musicali. Le analisi e le lezioni comprendono: Intonazione di base; Cantare scale maggiori e minori; Riconoscimento degli intervalli; Trascrizione di melodie e ritmi; Riconoscimento di accordi e successioni di accordi; Gli accordi di settima e il blues; Interscambio modale, cromatismi, modulazione e molto altro ancora. Alla fine del libro, inoltre, ci sono oltre 2 ore di esercizi, con tutte le soluzioni.