Volontè & Co

Un testo sul blues nelle sue diverse forme, da quella base sino all'esplorazione di forme armoniche più elaborate. Si troveranno: due blues lenti in G e F, due in tempo moderato-veloce in Bb e F, un blues minore in C e uno in 6/8 in C minore, un blues in C in tempo moderato, tre rock-blues ed un blues che usa sostituzioni di accordi in F. Il CD offre una sezione ritmica a quanti non abbiano mai avuto l'opportunità di suonare con piano, basso e batteria e un accompagnamento autentico a quei musicisti che non sempre ne hanno uno a disposizione.

Un metodo per tutti (adatto agli autodidatti, ma anche per il 1° e 2° corso di studio), che insegna in modo semplice, chiaro ed esaustivo le nozioni teoriche di base, con esercizi strumentali progressivi che permetteranno di suonare già dopo un breve periodo. Il metodo, indicato sia per strumenti in Mi che in Si, pone una particolare attenzione allo sviluppo del senso ritmico con esercizi appositamente creati. L'audio in streaming è un ottimo strumento didattico, che contiene sia gli esercizi ritmici che i brani di alcune delle melodie più famose come Yesterday, Georgia on My Mind, The Great Pretender, La Cucaracha, Stille Nacht, Ricordati di Me in versione "base con melodia" e "base senza melodia".

Le cadenze più importanti della musica jazz e contemporanea, con oltre 120 pattern trasposti per tutti gli strumenti, ed eseguiti al piano da Jamey Aebersold nei file audio in download. La base dell'improvvisazione armonica, dalla teoria alla pratica, per scoprire e padroneggiare le tecniche e il linguaggio dei professionisti.

Per ampliare i propri orizzonti blues, in tutte le tonalità, con melodie, accordi e parti trasposti per tutti gli strumenti. Come dice Jamey Aebersold: «la musica non deve attraversarci passivamente, senza avere coscienza di dove ci si trova e dove si sta andando in rapporto alla struttura armonica del brano. Il blues è il denominatore comune nel jazz ma purtroppo spesso il suo studio viene trattato superficialmente riducendo l'improvvisazione all'uso di un paio di scale, quella blues e quella pentatonica. Con un po' d'attenzione si può diventare abili nell'uso di una varietà di scale e dei relativi sound durante l'esecuzione di un blues».

Una vera e propria iniezione di rock-metal, un metodo corredato di DVD che vi farà tuffare in questo straordinario vortice di grinta e di passione. Attraverso più di 50 esercizi potrete toccare con mano la grande eredità che la musica heavy metal (in costante evoluzione) continua a trasmetterci già dagli anni '70. Un video-percorso didattico con fraseggi, licks, brani che rappresentano la personale esperienza e visione di questo genere musicale di Andrea Martongelli, eccezionale chitarrista della heavy-thrash metal band Artemis.

Perfetto per i chitarristi acustici blues alle prime armi, e per chi vuole ampliare le proprie conoscenze. Un metodo didattico curato minuziosamente, che rende facile e piacevole lo studio delle fondamenta della chitarra blues. Comprende sezioni dedicate alla teoria musicale, agli accordi (con diagrammi di facile lettura), alle tecniche della mano sinistra, ai pattern di chitarra ritmica, e lezioni sull'improvvisazione nel blues. Studenti, insegnanti e autodidatti ameranno allo stesso modo questo metodo accurato e di semplice utilizzo.

Il secondo volume sviluppa ulteriormente il concetto "tutto-in-uno" introdotto nel volume 1, con una progressione continua, ma senza sbalzi di difficoltà, allo scopo di sviluppare la tecnica e le conoscenze richieste per poter suonare in tutte le tonalità più comuni. Le pagine delle lezioni che insegnano i fondamenti della musica sono rinforzate dalle pagine di teoria e dai brani, che formano un valido metodo per l'educazione alla musica, alla tecnica e al repertorio pianistico. Vi è il ripasso degli accordi e delle tonalità già studiate, ma con materiale nuovo, per rafforzare i concetti già affrontati. Particolarmente significativa è la facile presentazione degli accordi in tutte le posizioni con entrambe le mani. I brani usati sono tratti da melodie popolari, da romanze d'opera, da pezzi classici e da composizioni originali per pianoforte.

Continua la collaborazione delle edizioni Volontè & Co. con il grande Donato Begotti, che questa volta ha realizzato, insieme ad Antonio Cordaro, un corso d'improvvisazione diviso in otto lezioni, appositamente studiato per chi desidera imparare ad utilizzare le scale pentatoniche e i modi della scala maggiore, in maniera immediata e creativa. È frutto di anni di esperienza maturata nel campo della didattica rock, blues e pop. Mediante lo studio di diversi generi musicali, si potrà: sviluppare un fraseggio efficace, ottenere una visione chiara della tastiera, migliorare l'orecchio relativo, potenziare la tecnica, migliorare la conoscenza della teoria musicale, stimolare la propria creatività. Spiegazioni, consigli pratici, diteggiature e regole per guidare le tue improvvisazioni. In download 48 esempi musicali e 46 basi per improvvisare, arrangiati come un disco e nello stile di chitarristi di fama mondiale. Per imparare, facilmente e divertendosi, a improvvisare. La pubblicazione da accesso al materiale audio in download sul portale dell’editore.

Primo volume del celebre Metodo Suzuki per violino, presentato in edizione aggiornata e multilingue. Il testo introduce i principi fondamentali dell’approccio pedagogico di Shinichi Suzuki, basato sull’apprendimento imitativo, sull’ascolto e sul coinvolgimento attivo di insegnanti e genitori. Il percorso didattico sviluppa progressivamente sensibilità musicale, produzione del suono (tonalization), postura e coordinazione, attraverso esercizi e brani selezionati. Il volume si configura come strumento di riferimento per l’avviamento allo studio del violino, favorendo una formazione musicale precoce e consapevole.

Secondo volume del Metodo Suzuki per violino, in edizione aggiornata e multilingue, che prosegue il percorso didattico avviato nel primo livello. Il testo consolida le competenze di base introducendo nuovi elementi tecnici ed espressivi attraverso un repertorio progressivo. L’approccio, fondato su ascolto, imitazione e partecipazione attiva di insegnanti e genitori, favorisce lo sviluppo della qualità del suono (tonalization), dell’intonazione e della postura. Il volume amplia gradualmente le capacità musicali dello studente, rafforzando coordinazione, controllo dell’arco e consapevolezza esecutiva.

Terzo volume del Metodo Suzuki per violino, in edizione aggiornata e multilingue, che sviluppa ulteriormente il percorso progressivo avviato nei livelli precedenti. Il testo introduce nuovi elementi tecnici ed espressivi attraverso un repertorio di maggiore articolazione stilistica, favorendo il controllo dell’arco, l’intonazione e la qualità del suono (tonalization). L’approccio, fondato su ascolto e imitazione, pone crescente attenzione al fraseggio e alla consapevolezza musicale. Il volume consolida le competenze acquisite ampliando autonomia esecutiva e capacità interpretative.

Quarto volume del Metodo Suzuki per violino, in edizione aggiornata e multilingue, che segna il passaggio a uno studio più avanzato della tecnica e del repertorio. Il percorso introduce il lavoro sistematico sulle posizioni, sui cambi di posizione e sulle doppie corde, affiancandoli a studi specifici per lo sviluppo del controllo dell’arco e dell’intonazione. Il repertorio, che include concerti e brani di autori come Seitz, Vivaldi e Bach, favorisce una crescente consapevolezza stilistica e formale. L’approccio, fondato su ascolto e imitazione, consolida autonomia esecutiva, precisione tecnica e maturità musicale.