Pacini Editore

In questo volume sono raccolti diciotto saggi nati da due incontri di studio dedicati alia figura di san Ranieri e alla storia della santità, tenutisi l'uno nel giugno 2000 e l'altro nell'ottobre 2010. Gli autori, studiosi di diversi orientamenti metodologici, hanno contribuito ad una nuova definizione del santo pisano nel contesto cittadino ed europeo, seguendone la fortuna dal Medioevo all'età moderna. Il libro è dedicato non solo agli specialisti, ma anche ad un pubblico più vasto, consapevole del peso e del significato del culto del patrono nella storia delle città.

Il nuovo numero di "Opere" partirà dal dibattito locale metropolitano sul progetto presentato dall'architetto David Napolitano, per la moschea di Firenze. Da qui il tema si sviluppa per cercare di comprendere l'influenza dei luoghi religiosi sull'urbanistica delle città e delle comunità che le abitano. La Moschea non è certo l'unico spazio religioso contenuto nelle città, ma è l'unico ad accendere forti dibattiti, quasi fosse luogo comune il vederne gli spazi, come luoghi bloccati su archetipi cristallizzati e mai toccati dalla contemporaneità. Ma è realmente così? E come, le religioni, possono associarsi al design ed all'arte? Questi ed altri i temi toccati dal fascicolo 28 della rivista, ove la redazione si avvale delle preziose collaborazioni di Sociolab, Roberto Bottazzi, Paolo Chiozzi, Ricky Burdett e Sandy Hilal. Degni di nota anche il reportage di Davide Virdis e i progetti di BIG, Studio RUX e Zaynepd Fadillioglu, prima donna a progettare una moschea in un paese a maggioranza mussulmana: la Turchia.

"Suture" è il florilegio dei progetti di disegno urbano prodotti all'interno del Florence Architecture Workshop. Il seminario, nato da un'idea di Fabrizio Arrigoni, Antonello Boschi e Andrea Bulleri, e promosso dal Dipartimento di Ingegneria Civile dell'Università di Pisa e dal Dipartimento di Architettura Disegno Storia Progetto dell'Università degli Studi di Firenze, ha avuto come tema l'antico borgo dell'abitato di San Miniato, Pisa. Sono state invitate la Kent State University - College of Architecture & Environmental Design, la Syracuse University-School of Architecture, la Technische Universiteit Delft Kernleerstoel Architectonische Compositie e l'Università della Svizzera italiana - Accademia di Architettura di Mendrisio.

Il paesaggio rurale è uno degli elementi meno conosciuti del patrimonio culturale italiano, di cui viene spesso ignorata la dimensione storica a favore dei suoi caratteri ambientali, delle componenti insediative o architettoniche, e raramente il tema viene affrontato nell'analisi delle rappresentazioni pittoriche. Sebbene la "Cavalcata dei Magi" non sembri riprodurre un luogo definito del territorio toscano, ma piuttosto un luogo di fantasia, il dipinto costituisce uno straordinario regesto che illustra nel dettagli la ricchezza di elementi reali del paesaggio toscano, nelle sue componenti agricole, pastorali e forestali. La scomposizione del paesaggio reale e la sua ricomposizione in una realtà pittorica ispirata dalla fantasia dell'autore, nulla toglie alla ricchezza di un patrimonio da cui l'artista attinge. È evidente come il carattere di "giardino" prevalga su qualunque presunta "naturalità", ma semmai la natura costituisce la materia prima che l'uomo ha modellato per costruire il paesaggio, sia nella immagine pittorica, che nella realtà storica.

«Lo studio dell'Accademia era un luogo squallido, pieno di ragnatele e di polvere, ma anche lo scenario dove Fattori aveva dato vita alla sua ultima, entusiasmante stagione: un luogo dimenticato e deserto, nel 1943, dove tuttavia tanti giovani avevano potuto osservare il rigore e la passione di un vecchio maestro che non cedeva alle mode del momento.». È con parole piene di passione che gli autori raccontano l'epopea pittorica del "Gruppo Labronico", la gloriosa associazione che ha saputo raccogliere, per buona parte del Novecento, le migliori energie artistiche della città marittima di Livorno, sdoganando l'arte dei suoi artisti dalla ristretta cerchia toscana e facendola conoscere a tutta Italia. Con oltre 300 riproduzioni, il libro mostra una sapiente raccolta dell'arte di Fattori, Puccini, Benvenuti, Nomellini, Landozzi, Natali e tutti gli altri nomi del Gruppo.

Federigo Severini (1888-1962), accademico e progettista eclettico specialista in ambito ingegneristico, urbanistico, architettonico, strutturale - emerge per il carattere delle proprie architetture sospese tra storicismo e innovazione, tra tradizione e sperimentalismo. Il ricchissimo repertorio di progetti, realizzati dagli anni Trenta del Novecento fino a tutto il boom edilizio postbellico, riguardano sia la scala del "monumento", sia quella del patrimonio diffuso e dell'urbanistica. Non meno significativa è la folta produzione artistica, di Severini pittore, anch'essa oggetto di indagine nel volume curato da Bracaloni e Dringoli.

Il sangue dei suoi figli dette Volterra, cinque secoli fa, per difendere la propria autonomia dall'esercito del Duca d'Urbino che aveva assediato e saccheggiato la città. Una ferita, questa, che avrebbe potuto segnare per secoli il rapporto tra Volterra e Firenze. Ma non fu così. Se dapprima conflitti e belligeranze segnarono i rapporti tra le due città, questi si fecero poi fecondi sul piano culturale, sciale ed economico. Volterra acquistò di nuovo la sua individualità e diventò, grazie allo spessore dei suoi uomini di cultura, alle sue opere architettoniche e alla forza dei suoi artigiani, un essenziale punto di riferimento nella storia italiana già a partire dal Rinascimento.

Una guida completa all'isola di Capraia. Una infinità di informazioni su natura e storia, e tutte le notizie necessarie alla visita, presentate in maniera schematica e accessibile a tutti. La nascita geologica, la flora, la fauna, la storia umana, la descrizione dei sentieri e gli itinerari. Originali e pratiche tabelle con gli appuntamenti da non perdere con paesaggi, storia, cultura, fiori, animali e vita marina del promontorio dell'Argentario.

La collana La musica degli occhi si prefigge di recensire la totalità di quanto permane nelle varie epoche di decorazioni murali nel territorio pisano. Il primo volume, che documenta le pitture murali del secolo XVIII del Comune di Pisa e dei comuni di Calci, Castelfranco di Sotto, San Giuliano Terme e San Miniato al Tedesco, apre la strada, illuminandone il ricco percorso, indirizzata alla riscoperta culturale di un patrimonio per gran parte sconosciuto, ma essenziale per capire, ricostruire, valorizzare le tradizioni artistiche dei nostri territori. Si tratta delle decorazioni pittoriche murali, che rendono gli edifici monumentali, pubblici e privati, un'affascinante e coloratissima pagina della nostra storia artistica che pochi conoscono - e riconoscono - in tutta la loro bellezza, spesso appena percettibili, ricoperte di nuove decorazioni, o di strati di imbiancature.

Una breve storia ha lo scopo di cogliere in pochi, forti tratti lo spirito della città, di rivisitare il passato alla luce del presente per comprenderne i caratteri originali.