Bao Publishing

Sixtine Dano racconta una storia così verosimile da fare male, ma lo fa con una delicatezza e una giustezza di giudizio davvero inusitate, per un’autrice al debutto. Raphaelle arriva a Parigi per studiare architettura, ma ben presto si rende conto di non poter arrivare alla fine del mese con il denaro che i suoi genitori le possono dare. Scopre un’app che fa incontrare uomini facoltosi e giovani ragazze in modo discreto, e si ritrova a un bivio. Sybilline è il diario di una escort suo malgrado, ma è anche molto di più: una riflessione sulla piaga della precarietà, un racconto sugli equilibri di potere nelle relazioni, anche le più estemporanee, tra uomini e donne, e soprattutto un ritratto preciso di come sia facile perdere la direzione intrapresa per inseguire i propri sogni. Senza brutalità, senza giudizio, mettendosi al servizio delle storie vere delle persone con cui ha parlato per creare questa trama, Sixtine Dano ci regala un fumetto in perfetto equilibrio tra la ferocia della vita moderna, e la sua poesia recondita.

Rita Petruccioli rivisita il mito di Medea esplorandone angolazioni inedite e insolite. Scegliendo un’ambientazione da space opera, l’autrice romana rende evidenti le dinamiche nella relazione tra Medea e Giasone e le proietta nel macro-sistema delle società in cui i due vivono. Raccontando una storia che in qualche modo è parte del bagaglio di cultura generale di tutta l’umanità, e quindi è atemporale, ci racconta la società di oggi con le sue aberrazioni di comportamento: la difficoltà di accettare il ruolo delle donne, la tendenza all’oscurantismo nativista e superstizioso che impedisce il progresso e l’espressione della volontà popolare; tutto, nel fumetto di Petruccioli, funziona a perfezione, e guardando la storia di una caparbia straniera a Corinto vediamo il riflesso della nostra società rotta, intuendo una direzione in cui potremmo muoverci, per rifondarla. Un libro epico, emozionante e pieno di sentimento, ma anche una spietata analisi dei mali che ci affliggono, e dei ruoli che ci vengono imposti.

Reinhard Kleist torna a occuparsi di David Bowie, dopo l’avvincente racconto della fase Ziggy Stardust del poliedrico artista britannico. In cerca di nuova ispirazione, David negli anni Settanta trasloca a Berlino, fa base in uno storico studio di registrazione a pochi passi dal muro che spacca in due la città, e ha per coinquilino Iggy Pop. Sta cercando qualcosa di nuovo, qualcosa che va al di là di un’evoluzione del sound, una sorta di ricerca interiore che lo porterà a essere la nuova versione di sé, quella che riunirà tutte le identità che ha portato sul palco fino ad allora. Umano, profondo e sfaccettato, questo fumetto racconta un lato poco visitato di un’icona assoluta, grazie allo stile profondamente empatico e dettagliato del grande fumettista tedesco.

José Luis Munuera, un autore di razza, si cimenta con l’adattamento di un romanzo di Cédric Sapin-Defour, molto amato anche in Italia, ma che in Francia ha venduto più di un milione di copie. La storia del rapporto tra il giovane insegnante precario e idealista Cédric e il suo cane Ubac è profonda, tenera, venata di malinconia e amore reciproco e per la natura, soprattutto quella della montagna. Il modo in cui Munuera racconta il rapporto silenzioso, ma fortissimo, tra l’umano e il cane tocca corde profonde dell’animo, e riverbera nelle spettacolari tavole di questo fumetto. Nel raccontare tutta la vita di Ubac, questo volume racconta tutte le vite che la sua ha sfiorato e reso migliori. Un racconto per innamorarsi di nuovo dell’umanità, vedendola riflessa negli occhi di un cane.

Izumi Okaya è un mangaka dall’enorme capacità di caratterizzare i personaggi tramite sfumature delicate del modo in cui li racconta e li fa recitare. Questo manga in due volumi ha per protagonista Ame, una ragazza che vive sola, ama cucinare, ha un lavoro e normali interazioni sociali, ma non cerca e non desidera l’amore. Attorno a lei, un cast variegato e variopinto si muove interagendo con la quieta routine della vita di Ame, da tutti considerata “strana”, ma per tutti in qualche modo punto di riferimento. Il modo in cui Ame vive sembra voler ribadire con fermezza che essere aromantici non significa essere anaffettivi, che il proprio più grande desiderio può essere, ogni giorno, arrivare al momento in cui ci si chiude alle spalle la porta di casa e si riprende fiato, ma questo non esclude che se una persona amica ha voglia di parlare ci sia sempre una ricetta da preparare per accoglierla. Il racconto, strutturato quasi come un docu-reality, della vita di Ame fatto dalle persone che la conoscono e le vogliono bene, contiene una lezione profonda sull’importanza di accettarsi per come si è, senza forzare la propria natura per compiacere gli altri. Serie di due volumi, completa. Cadenza delle uscite italiane: bimestrale.

Guillaume Singelin ci ha stupiti ai disegni di The Grocery, ma in Frontier torna da autore completo, per dipingere un affresco complesso e avvincente. Un’umanità che sta colonizzando il cosmo si ritrova intrappolata nelle stesse logiche predatorie e di sfruttamento delle risorse di cui era vittima quando la vita era limitata al pianeta terra. Solo che se vivendo su un grande pianeta possiamo illuderci di essere, nonostante tutto, liberi, negli spazi angusti di una stazione spaziale, o su una lontana colonia, è lampante come le nostre vite siano dominate dai debiti che contraiamo e che fatichiamo per ripagare, dai vincoli contrattuali con chi ci concede di sopravvivere, invece di aiutarci a vivere. Scegliendo questo fumetto per la sua collana Cherry Bomb, Zerocalcare vuole farci notare come il capitalismo sfrenato accechi chiunque non lo metta in dubbio, e infatti in Frontier il personaggio dalle pulsioni più umane e dignitose è quello che è stato addestrato da mercenario, e che ha visto la morte più da vicino, arrivando a mettere in dubbio tutti i meccanismi su cui si basa la sua esistenza.

Rinko ha passato la notte con un uomo più giovane. Le sue amiche, Kaori e Koyuki, non è che se la passino meglio, sentimentalmente. Una di loro forse ha trovato un uomo promettente, che le fa battere il cuore… dove sarà la fregatura? Non vogliono accondiscendere alle convenzioni sociali, le tre trentenni, ma desiderano l’amore. Possibile che sia una pretesa tanto assurda, nel Giappone moderno?

Sembra un luogo magico, e per certi versi lo è: questa strana taverna nel cuore di Tokyo che apre solo da mezzanotte all’alba e in cui si può chiedere qualsiasi piatto si voglia (a patto che lo chef abbia gli ingredienti) è un luogo sospeso fatto di ricordi, ricette e incontri casuali che quasi mai lo sono. Un luogo dell’anima in cui sedersi, da soli o con altri commensali, per perdersi nei ricordi e gustare il sapore di emozioni che forse avevamo dimenticato.

Questo volume, realizzato in collaborazione con Momo Edizioni, raccoglie le storie sul processo ungherese che vede tra gli imputati Ilaria Salis, e una lunga storia inedita sulla vicenda giudiziaria di Maja T., nell’ambito dello stesso processo. Una storia sui rigurgiti di intolleranza con i quali l’Europa non ha mai fatto pienamente i conti, e che stanno portando al ritorno di ideologie odiose, a lungo ritenute sconfitte e in declino. Parte dei proventi derivanti dalla vendita di questo volume sarà devoluta al fondo per le spese legali degli imputati, un gruppo di persone che rischia di essere sepolto in un carcere ungherese per un tempo irragionevolmente, assurdamente lungo.

Hilda e e la sua nuova amica, Burku, giocano felici nel bosco, mentre Twig, girovagando non lontano, si imbatte in un luogo misterioso, e inavvertitamente disturba una creatura gelida e soprannaturale! Un’avventura che racconta come cambiano ed evolvono le amicizie, perfetta da leggere nel bel mezzo di un gelido inverno! La matita del creatore di Hilda, Luke Pearson, racconta l’incanto della natura in letargo, e dei pericoli che derivano dallo svegliare qualcuno che dormiva profondamente! La saga di Hilda è anche una serie animata che trovate su Netflix. Età di lettura: da 6 anni.

Brian K. Vaughan e Niko Henrichon, che vent’anni fa realizzarono insieme il memorabile “L’orgoglio di Baghdad”, tornano a collaborare per un romanzo grafico lungo, intenso, e destinato a essere controverso. Val è al cinema, il giorno in cui una sparatoria di massa reclama la sua vita. Con sua enorme sorpresa, scopre che il suo spirito non procede verso l’aldilà, ammesso che esista, ma indugia su Manhattan, dove è morta. Per quanto? si domanda lei, e la storia ci lascia capire che quel limbo può durare molto a lungo. Un giorno, molti anni dopo, Val incontra il fantasma di Sam, morto almeno due secoli prima di lei, e insieme i due assistono a quello che pare un convincente inizio della fine del mondo. Costretti a guardare il mondo senza interagire con esso, riflettono sull’attrazione degli umani verso il sesso e la violenza. Si sentono un po’ guardoni, ma si rendono conto che, nel complesso e a volte assurdo spettacolo della vita, siamo tutti fondamentalmente spettatori. Questo volume contiene nudità e rappresentazioni esplicite di atti sessuali e di violenza. Non è assolutamente adatto a un pubblico non adulto.

In una Tokyo frenetica e con le Olimpiadi alle porte, vivono tre ragazze alla ricerca di risposte esistenziali le cui domande sono poste da una società sempre più pressante: Kaori, Rinko e Koyuki hanno trent’anni e sono professioniste affermate, eppure non riescono a trovare… il grande amore! Ma siamo sicuri che sia proprio necessario mettere su famiglia e adempiere a tutte le aspettative sociali, come se fossero caselle da spuntare? E cosa accadrebbe invece se rinunciassero alla propria individualità per lasciare spazio al matrimonio? Un umorismo che cerca di decostruire tutti i cliché della nostra società e un affresco di una generazione a cui è stato fatto credere di non essere mai abbastanza sono i protagonisti del primo volume (di nove) della serie creata da un’autrice amatissima in Giappone e attesissima in Italia da tutti i fan.