AnimaMundi Edizioni

Bruno Tognolini scrive in modo ispirato una biografia dell’artista sarda Maria Lai dopo averla conosciuta, fugacemente, in occasione di un progetto teatrale. Questa la genesi del personaggio di Maria Mezzomondo, una bambina “graziosa, faccia vispa da gatto, scura di pelle, nera di occhi” che a nove anni decide di tagliarsi i capelli in modo asimmetrico per vedere – solo – mezzo mondo! Maria si sente bella e misteriosa, e diviene intrigante anche ciò a cui accede attraverso il suo sguardo: non è infatti un caso che l’occhio che vede è il sinistro, quello che osserva il “mezzomondo della Fiaba”. Le illustrazioni di Gioia Marchegiani accompagnano questa narrazione che percorre il limite tra reale e fantastico, e dove l’opera di Lai si intreccia alle illustrazioni. Età di lettura: da 5 anni.

La nuova raccolta firmata da Giuseppe Semeraro è un viaggio poetico verso l'oscurità, verso il fondo del vaso di Pandora dove resiste l'ultima Dea, Elpis per i Greci, colei che combatte contro tutte le avversità, la nostra ultima luce. La radice nascosta che sovversivamente trama tra questi versi è la parola speranza. Una parola abusata, pericolosa, carica di retorica ma anche ricca di suggestioni soprattutto se declinata a tutte le riflessioni che questi tempi bui ci invitano a fare. La speranza che risuona nei componimenti di Semeraro è qualcosa che prende forma nel suo spazio privato, intimo, ma che giunge a toccare anche la sfera collettiva, universale. Prefazione di Simone Giorgino.

Parole sotto sale è un piccolo vocabolario poetico che Claudia Fabris ha iniziato a comporre nel 2013 a partire dalla convinzione che le parole siano ponte tra visibile e invisibile e la struttura architettonica di base su cui poggia il mondo in cui viviamo. Il primo volume, pubblicato nel 2020 sempre per i tipi di Anima Mundi, ha riscosso notevole attenzione, così a sei anni di distanza l’autrice presenta un secondo volume che contiene 150 nuove definizioni. Questo vocabolario è poetico, non perché composto da poesie, bensì perché cerca di mettere in luce la poesia che è insita in ogni parola, guardandola come fosse una formula, una mappa, una geografia di storie, per la forma che ha, le lettere di cui è composta – più che per la loro etimologia –, in una trama di rimandi e relazioni nello spazio e nel tempo che rivelano un’intima coerenza nascosta nelle lingue che crediamo di parlare e invece per lo più ci parlano.

Questa lettera, scritta appassionatamente da un Rimbaud appena sedicenne, costituisce un elemento fondamentale nell'opera e nel pensiero del poeta, e viene considerata il primo vero manifesto delle correnti simboliste e surrealiste nonché dei movimenti d'avanguardia letteraria. L'autore vi espone, infatti, le sue teorie rivoluzionarie sulla funzione sociale del Poeta che contribuisce al progresso spirituale dell'umanità. Datata “Charleville, 15 maggio 1871” e indirizzata all'amico Paul Demeny, la lettera promette fin dall'inizio "un'ora di letteratura nuova", e contiene i motivi centrali della poetica di Rimbaud secondo cui il Poeta deve coltivare sistematicamente le sensazioni estreme, la "sregolatezza di tutti i sensi" per poter giungere all'Ignoto e creare del "nuovo". Rimbaud si augura che anche la donna possa assolvere a tale compito, liberandosi dall'infinita schiavitù" a cui finora è stata sottoposta. Infine auspica l'avvento di un "linguaggio universale" che possa essere compreso da tutti i sensi contemporaneamente. La missiva è un urlo trionfante e feroce con cui Rimbaud investe il Poeta della funzione di Profeta, di Veggente che ha la missione di guidare gli uomini sulla strada dell'Avvenire. Il Poeta deve la propria lucidità soprannaturale alla capacità di coltivare sistematicamente le sensazioni, la sregolatezza di tutti i sensi, e diventa Veggente grazie alla malattia, alla droga, al delitto, coltivando in sé allucinazioni e percezioni assolute.

"Gli anni più importanti della mia vita furono quelli in cui inseguivo le mie immagini interiori. In quegli anni si decise tutto ciò che era essenziale; tutto cominciò allora". A partire da quello che Jung racconta nella sua autobiografia, Chiara Mirabelli ci guida lungo un percorso tra pratiche filosofiche, pratiche artistiche e metodo autobiografico: insieme alle voci di artisti, filosofi, scrittori, psicoanalisti, scienziati, l'autrice si pone in dialogo con lettrici e lettori, e propone esercizi e riflessioni per far emergere e dare valore alle espressioni che affiorano in ciascuno. Ci invita a liberare le nostre immagini interiori, a scegliere gesti che tessono bellezza e valore, a trasformare il nostro sguardo, a coltivare responsabilità, creatività e meraviglia: tutto questo per dare senso alla nostra esistenza, per prenderci cura di noi stessi in una prospettiva che ha valore per la vita quotidiana e che, giorno dopo giorno, diventa un orizzonte più ampio di cura verso gli altri e il nostro pianeta.

Il cervello si sviluppa in modo spontaneo e rapido quando lo utilizziamo con entusiasmo. Questo è uno degli assunti di questo piccolo libro, nel quale fin dal titolo "Seminatori di entusiasmo. Manifesto per un’ecologia dell’infanzia" si sottolinea il ruolo tutt’altro che secondario che ha l’entusiasmo nelle nostre vite, e quindi durante la crescita di ciascun individuo. L’entusiasmo diventa dunque la chiave grazie alla quale ciascuno ha la possibilità di sviluppare il proprio potenziale, ma non basta: è necessario prendere le distanze dalle gerarchie che la società ha imposto tra le diverse occupazioni e materie. È in quest’ottica che si pone la riflessione di Stern per la quale giocare e conoscere sono due attività strettamente legate, si tratta di sinonimi, entità indivisibili. Entusiasmo, curiosità e gioco sono quindi i tre elementi sui quali il lettore viene sollecitato a riflettere affinché il suo relazionarsi con l’infanzia sia quanto più arricchente.

Sabrina Giarratana e Sonia Maria Luce Possentini ci accompagnano attraverso la poesia nei colori, nelle luci e nelle ombre dell’inverno, in quel tempo di confine che si nutre di lentezza, immobilità e silenzio. Sarà l’accadere di quotidiani miracoli come il russare di un riccio o l’odore della neve in arrivo, un sole che torna a fare capolino tra le nuvole scure o un ricordo lontano che torna ad affacciarsi nella memoria, a dirci che la stagione apparentemente meno viva dell’anno può essere anche la più magica e sorprendente: una porta di accesso a una vita interiore più profonda. Età di lettura: da 6 anni.

Bobin, lo scrittore meno mondano e meno incline alla ribalta mediatica, e tuttavia punto di riferimento per migliaia se non milioni di lettori, è un poeta capace di rivelarci il sublime nella debolezza e nel quasi niente. In questo piccolo libro Christian Bobin affronta le grandi domande che attraversano la sua opera: l’amore e il suo mistero, la fragilità come forza, la solitudine come dimora, la mancanza, il tempo, la morte, l’infanzia, la grazia che si cela nelle piccole cose. È il 2017 quando accoglie il giornalista e scrittore Patrice Van Eersel per una conversazione intima su cosa evochi in lui l’espressione “vita interiore”. Le imposte chiuse, un fuoco acceso nel camino: lo spazio diventa un’alcova in cui possono nascere parole luminose. Seduti attorno al tavolo, Bobin abbassa lo sguardo e, come in un sogno a occhi aperti, comincia a parlare… L’intervista mantiene intatta la sua attualità: in un tempo presente sempre più rumoroso e violento, la voce di Bobin ci riconsegna il valore della lentezza, del fare silenzio e di una vita ascoltata nelle sue profondità.

Francis Weller ci conduce in un itinerario controcorrente, invitandoci “sul margine selvaggio del dolore”, dove impariamo a coltivare l’arte del lutto e a riconoscere la vitalità, la comunione con gli altri e con il pianeta che possono emergere quando smettiamo di temere la perdita e la accogliamo come parte essenziale del vivere. In una cultura sempre più disallineata dai bisogni dell’anima – segnata da modelli di amnesia e anestesia che indeboliscono la nostra capacità di attraversare il dolore personale e collettivo – Weller ci aiuta a riscoprire ciò che la modernità ha oscurato. Ci mostra come il lutto sia sempre stato un’esperienza comunitaria e quanto abbiamo bisogno del contatto curativo degli altri per metabolizzare pienamente il nostro dolore. Francis Weller mette in luce come spesso nascondiamo la nostra disperazione al mondo, coprendola di un manto segreto di vergogna, e come questo dolore trattenuto nel corpo finisca per trascinarci nel territorio della depressione e della morte. Da qui nasce l’urgenza, sottolineata da Weller, di recuperare pratiche, linguaggi e spazi condivisi in cui il dolore possa essere accolto e trasformato. È da questa consapevolezza che prende forza l’intero percorso proposto nel libro. Un’opera che racchiude una saggezza radicale e necessaria, un rimedio essenziale per l’epoca che stiamo attraversando.

Il ritmo di questo albo è quello di una canzone “bambina” che cerca di enumerare, pagina dopo pagina, le persone e le cose che il giovane protagonista ama: il papà, la mamma, l’amore, i sorrisi, ma c’è dell’altro… Il ritmo cresce, e cresce, e lo sguardo del giovane protagonista si apre sempre di più, il visibile e l’invisibile si incontrano. Le parole di Sébastien Joanniez e le illustrazioni di Joanna Concejo portano i lettori, piccoli e grandi a riflettere, con estrema semplicità, sull’accoglienza, sul profondo significato di sentirsi “famiglia” e comunità. Età di lettura: da 4 anni.

“Un analista può parlare del proprio io, può tenere un diario? Accennare frammenti della propria storia senza che questo appaia un eccesso di protagonismo impudico?”. Il lettore incontra tale duplice interrogativo poco prima della metà del libro consentendogli di individuarne la chiave: una narrazione a segmenti nella quale Nicole Janigro dà voce a un percorso di vita e scrittura ricco e composito, che integra pensieri, esperienze, riflessioni. L’autrice riflette su come si resti analfabeti in qualunque lingua e per tutta la vita, perché le parole necessitano di un lungo apprendistato e la lingua è sempre eco di un passato/presente in quell’altro luogo, quell’Est di cui è originaria. Ma anche i sentimenti hanno bisogno di un lungo apprendistato e di una declinazione continua tesa tra quel che sappiamo e quel che scopriremo imparando giorno dopo giorno l’imprevedibilità di ogni percorso, la distanza – da una lingua, un Paese o da noi stessi – e la possibilità di uno sguardo obliquo capace di tenere insieme il tutto.

Avete mai pensato qual è il posto dell’arte e della letteratura nei momenti di crisi che attraversiamo come individui e comunità? Michèle Petit guarda alla bellezza che può trasfigurare il peggio dopo guerre o attacchi terroristici, alla trasmissione della cultura in esilio, che – oggi – è la sorte di molti bambini, donne e uomini. Si sofferma sul modo in cui il linguaggio, quando è vicino alla forma cantata, ci permette di sintonizzarci con lo spazio e con ciò che chiamiamo natura; sui sogni che la letteratura ci aiuta a riscoprire; sulle biblioteche, case del pensiero, dove si inventano nuovi modi di vivere insieme. Ci ricorda infine che non possiamo ridurci a variabili economiche e nemmeno ai nostri ruoli sociali: siamo anche, e forse soprattutto, “animali poetici”.