Volontè & Co: Didattica musicale

Un metodo per sviluppare la lettura musicale in stile jazzistico e prepararsi bene per suonare in una sezione di trombe. Il primo volume è per principianti, con un livello crescente di difficoltà, fornisce tutti gli elementi necessari per poter suonare ogni genere musicale in una big band: concezione ritmica, articolazione, stile e fraseggio.

Mark Giuliana, un maestro della batteria moderna, ci presenta un pacchetto libro/video, disegnato per espandere il proprio controllo musicale sulla batteria. Mark è uno dei musicisti più influenti dell'era moderna, ed è conosciuto per le sue abilità nell'improvvisazione, e per la notevole gamma ritmica di cui dispone. I batteristi potrebbero chiedere: come hai sviluppato queste parti così creative?, come fai a modellare e a modulare il tempo nei tuoi groove e nei tuoi fili?, come fai a essere così a tuo agio nel cambiare, e nel passare da un rate ritmico all'altro mentre suoni?, su cosa ti sei esercitato per diventare così bravo nell'improvvisazione?" Queste domande hanno affascinato e incuriosito per anni i batteristi, e con questo metodo combinato Mark presenta un sistema completo per rispondere a queste domande. La struttura del libro si basa su un sistema denominato D.R.O.P.: Dinamiche, Rate, Orchestrazione e Fraseggio. Mark isola e prende in esame ognuno di questi elementi che sono alla base del suonare la batteria. Il riferimento incrociato tra il libro e il video ci mostra degli esercizi ritmici, e degli esempi che espanderanno la vostra abilità di cambiare istantaneamente, e al momento voluto, le suddivisioni e i diversi rate ritmici, muovendoli liberamente su tutto il set. Questo vi darà fondamentalmente la possibilità di sviluppare la capacità per utilizzarle nel fraseggio, in modi eccitanti e a volte complessi, che possono suonare come dei poliritmi o delle "modulazioni ritmiche", costruite però realmente su una solida base composta dagli elementi di base del suonare la batteria. In aggiunta a questo pacchetto, troviamo del materiale video in cui Mark suona con due suoi collaboratori di lunga data, Tim Lefebvre (basso), e Jason Lindner (tastiere). Avendo suonato insieme per anni, questi tre musicisti hanno di recente costituito la sezione ritmica per Blackstar, l'album finale di David Bowie. Osservate Mark mentre interagisce con questi musicisti di livello internazionale, in ambiente acustico ed elettrico, e il modo in cui tutti applicano i concetti di Mark, dando luogo a delle performance di grande ispirazione. Il video allegato funge da riferimento incrociato con tutte le lezioni contenute nel testo. Incluso nel libro, c'è un codice da usare per scaricare o vedere in streaming i file video.

Raccolta di spartiti facilitati per pianoforte a quattro mani, include brani famosissimi e aggiornati con trascrizioni per entrambe le parti di pianoforte e diversi livelli di difficoltà. Attuale nella sua concezione didattico metodologica, l’antologia permette di esercitarsi anche autonomamente su ogni brano in quanto il “pianista” (o “la parte”) mancante può essere sostituito dal CD musicale allegato in cui sono state registrate le basi delle singole parti (piano primo e piano secondo) e di quelle complete a quattro mani (ensemble). Include 11 brani tra cui: All’alba sorgerò (Let it Go) da “Frozen”; Hedwig’s theme da “Harry Potter e la pietra filosofale”; He’s a pirate da “Pirati dei Caraibi”; La bella e la bestia (Beauty and the Beast); La famiglia Addams (The Addams Family); Marcia di Radetzky op. 228; Marcia di Topolino (Mickey Mouse March); My heart will go on da “Titanic”...

Proseguimento del primo volume, rivolto a studenti dei licei musicali, preziosa base di lavoro per chi aspira all’ammissione in conservatorio. Utile anche agli studenti già in conservatorio come ripasso e approfondimento di tecniche chitarristiche. Contenuti: psicofisica (postura, ergonomia, rilassamento...) Solfeggio (lettura note acute, ritmica, poliritmica) tecnica (arpeggi poliritmici, es. pollice, note preparate, salti, scale cromatiche e diatoniche con 82 varianti, scale doppie con 14 varianti, legature, note tenute, barré, tremolo) studi (come Interpretare, 19 studi) accordi (accordi di settima, di nona ed altri, cadenze) haevy guitar (legature effetto campanella, legature a eco, tapping). Il libro è arricchito da 7 video tutorial scaricabili tramite QRCode dedicato.

Questo semplice manuale offre informazioni su come ottenere il meglio dalla propria Les Paul, sia essa un modello economico Epiphone o una costosa Sunburst del ‘59. Con guide passo passo e chiare fotografie a colori, gli argomenti affrontati comprendono il cambio dei pickup, la sistemazione del truss rod e la comprensione di alcuni importanti setup live. Lo stesso leggendario Les Paul ha fatto onore a questo manuale con un’introduzione e un’approfondita intervista dedicata ai retroscena della sua chitarra.

Continua con il secondo livello il percorso del libro didattico di Agay, che mira a suscitare e stimolare l’interesse dell’allievo, guidarlo nello sviluppo della musicalità, motivarlo nello studio e, in generale, favorire l’amore per la musica.

Un metodo che si rivolge a tutti coloro che desiderano imparare a suonare la batteria. Non sono richieste, né sono necessarie, conoscenze specifiche. Un sistema di scrittura musicale semplificato permetterà anche a chi non ha mai letto uno spartito, di comprendere al meglio gli esercizi focalizzati sull’acquisizione degli elementi base necessari ad un batterista principiante. La passione e una pratica costante ti permetteranno di divertirti e di raggiungere, seguendo il percorso di questo metodo semplice e immediato, un livello tecnico sufficiente per poter suonare gran parte del repertorio musicale che generalmente si ascolta in radio e tv.

Con questo secondo libro prosegue il viaggio del giovane apprendista di chitarra, dalla scoperta della più semplice melodia accompagnata alla pratica delle prime strutture contrappuntistiche a due e tre voci. La graduale introduzione di nuove varietà di tocchi, di accordi, di arpeggi e altri fondamentali elementi di tecnica come legature, barré, suoni armonici, scordatura, staccato e dissociazione digitale, è tale da conferire allo studente una formazione di base non semplicemente ludica, ma anche seriamente formativa e aperta ad ulteriori progressi. 26 brani solistici ordinati con accurata gradualità, 7 brani per due chitarre e 1 brano per tre chitarre, un canzoniere con 7 spartiti facilitati testi/accordi, 6 “pillole” originali di tecnica giornaliera, un CD con oltre 2 ore di musica e 7 grandi successi.

Questo volume è rivolto a chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera divertente e per festeggiare in allegria il Natale, ma anche Halloween e Carnevale. I numerosi brani, posti in ordine graduale e resi ancora più accattivanti da illustrazioni, giochi e curiosità, accompagnano il bambino nel suo percorso di apprendimento e possono essere suonati a due ma anche a quattro mani, con un altro bambino o con il maestro, avendo addirittura ben due accompagnamenti di diversa difficoltà. Questa raccolta può essere utilizzata anche come supplemento ai primi metodi di pianoforte, per consolidare le capacità acquisite e stimolare la fantasia e la curiosità dei giovani allievi. Età di lettura: da 6 anni.

Maurizio Dei Lazzaretti, dedica al time & funcional coordination una serie di studi per migliorare il tempo, la coordinazione sul drum set e altri aspetti importanti per il batterista. Senza riferimenti a stili musicali, quello che si acquisirà studiando gli esercizi potrà essere utile in diversi contesti. Un percorso di studio che aiuterà a comprendere meglio le proprie difficoltà.

Questa guida all'ascolto si sviluppa su due piani distinti: quello storico-narrativo e quello didattico. La parte storico-narrativa è la più avvincente ed è rivolta a tutti gli appassionati di musica. La parte didattica contiene invece brevi annotazioni destinate agli studenti e agli insegnanti di musica e quindi, teoricamente, è riservata agli "addetti ai lavori". Tuttavia sarà difficile, anche per i semplici appassionati, resistere alla tentazione di "mettere il naso" nell'officina Lizard della critica polianalitica. È lì che si smontano, pezzo per pezzo, i grandi brani musicali, allo scopo di carpirne i segreti e svelare una volta per tutte il complesso meccanismo con cui essi riescono a commuoverci fino alle lacrime oppure a riempirci il cuore, se non proprio di quella vera, di un eccellente surrogato della felicità. Prefazione di Matteo Giannetti.