Volontè & Co: Didattica musicale

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra. Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.

Un metodo nuovo e funzionale, pensato per rendere più agevole e divertente lo studio dello strumento. Frutto di anni di attività didattica, fin dalle prime pagine è possibile scorgervi una prospettiva d'insegnamento semplice e immediata. Attraversa in maniera semplice e intuitiva anche argomenti avanzati come lo studio delle scale pentatoniche, del trasporto, dello swing e, per questo, esso può essere adottato sia dagli studenti dei corsi a indirizzo musicale nella scuola secondaria di primo grado, che dagli alunni dei primi anni dei licei musicali e dei conservatori di musica. Il libro si divide in tre unità, con brani ed esercizi che si susseguono seguendo un percorso propedeutico. Prima unità: produzione del suono, posizioni diatoniche e cromatiche, uso del legato (per grado congiunto e su intervalli); seconda unità: fraseggio staccato e legato, scale e arpeggi nel circolo delle quinte, uso della dinamica e del vibrato; terza unità: abbellimenti, trasporto, interpretazione del fraseggio "swing", scale pentatoniche e pattern jazzistici in stile "beebop". Accanto agli studi solistici, già a partire dalla prima unità, sono inseriti piccoli brani d'insieme dal duo al quartetto, per permettere agli allievi di sviluppare le competenze necessarie per l'esecuzione d'insieme. Insieme agli studi tradizionali, alcuni capitoli comprendono delle esercitazioni di carattere operativo che richiedono compiti specifici come ad esempio lo sviluppo di un abbellimento sul pentagramma o la trasposizione di una melodia.

Obiettivo e sfida di questo testo è fornire degli strumenti diversi per ricreare le reali difficoltà che riguardano il Time e il Groove attraverso lo studio dei pattern più rappresentativi dei diversi stili. Un percorso per poter riconoscere, valutare e migliorare i propri limiti in questo campo. Un testo utile ai professionisti, per ripassare le principali difficoltà tecniche che solitamente incontrano accompagnando un determinato stile e in cui magari riconoscono di avere più carenze; agli studenti, come guida per scoprire il lavoro tecnico essenziale, in modo da poter suonare nei diversi stili; agli insegnanti, che avranno anche un programma di riferimento per le loro lezioni multi-stilistiche.

“Ready, aim, improvise!” esplora gli argomenti cruciali nell'apprendimento dell'improvvisazione, tra cui: teoria musicale, armonia jazz, ear training, esecuzione jazz, vocabolario jazz, pratica, autocritica, pianificazione della carriera e molto di più. “Ready, aim, improvise!” è pieno di esempi musicali, esercizi e routine di pratica che aiutano a rendere il processo di apprendimento facile e piacevole. I due CD inclusi presentano progressioni di accordi modali, per centro tonale e modulazioni in tempi lenti e agevoli. “Ready, aim, improvise!” è uno studio dei passaggi più importanti nell'educazione di un musicista jazz.

Vi è mai capitato di canticchiare un motivetto senza quasi rendervene conto, forse una nuova melodia mai ascoltata prima? O da tifosi inventare un coro da cantare allo stadio per la vostra squadra, oppure strimpellare a caso su uno strumento musicale? Questo significa usare in modo positivo la propria creatività, la difficoltà però sta poi nello scrivere ciò che si è creato. Questo bisogna solo impararlo. Perché a scuola si impara a comporre un tema, a fare una relazione o un disegno, e non si impara a scrivere una canzone? Forse perché pochi diventeranno musicisti o cantautori? Ma quanti diventeranno scrittori e giornalisti? Eppure devono sapere fare un tema. Quanti diventeranno pittori? Eppure devono fare decine e decine di disegni. Imparare a sfruttare la propria creatività per inventare dei motivi musicali, dei ritornelli cantati, sino alla costruzione di una vera e propria canzone, può essere una straordinaria risorsa, un prezioso aiuto per trovare armonia nella propria vita. Ecco che questo libro va incontro proprio a questa esigenza, e lo fa con rigore didattico ma allo stesso tempo con fluidità discorsiva. Questo libro può essere utilizzato dai docenti di musica nelle lezioni singole e di gruppo, è fatto per chi ha già composto delle canzoni e vuole scriverle, per chi vuole imparare a comporle, per chi vuole capire il senso musicale delle canzoni che gli piacciono, per chi ha già scritto canzoni e vuole migliorare le sue capacità. Si può leggere per curiosità, per imparare a scrivere la musica, per imparare a comporre, per imparare ad arrangiare.

Un videocorso strutturato in due sezioni che colma il vuoto dovuto alla scarsità di letteratura didattica per il vibrafono. Nella prima parte, dedicata alla tecnica del vibrafono, l'autore presenta una serie di esercizi mai finalizzati a se stessi, ma sempre proiettati verso la soluzione di determinati problemi legati all'esecuzione musicale di determinati generi e repertori. Un approccio molto pratico, che vuole stimolare l'improvvisazione e la ricerca di un metodo di studio personale aprendo i propri orizzonti ai più ampi repertori. La seconda sezione, dedicata al vibrafono jazz, espone, sempre in modo molto pratico, indicazioni utili per incominciare a orientarsi nel campo dell'improvvisazione (consigli su come imparare a memorizzare un brano, incominciare a suonare linee di improvvisazione su una struttura armonica, realizzare accordi leggendo delle sigle, armonizzare un tema o accompagnare un solista) sino ad arrivare ad argomenti più complessi come gli assoli o le sostituzioni armoniche. Contiene 2 DVD Video.

Questo libro è il frutto di un lungo studio nell'arte delle percussioni. Troverete un percorso didattico graduale, che parte da zero fino ad arrivare a concetti avanzati, ideato anche per chi non sa leggere la musica, guidando il lettore passo dopo passo; inoltre, ogni esercizio sarà eseguito nel dvd allegato, prima molto lentamente e poi sviluppato in velocità. Alcuni pensano che per suonare un handpan non si debba utilizzare una tecnica ma solo l'istinto; questo, senza tener presente che nel momento in cui si suona, si sta comunque adottando una tecnica, per quanto essa sia rudimentale e istintiva. Se non fosse così, lo strumento non emetterebbe alcun suono. Perciò sta a noi decidere se continuare a suonarlo solamente in modo istintivo o scoprire che esiste di più, ovvero concetti che non avremmo mai sviluppato con il solo ausilio dell'istinto. Il volume dà l’accesso ai video online didattici dell’autore.

In notazione musicale e ai numeri.

Nuova edizione del volume con allegato il CD Mp3, all'interno del quale sono contenute indicazioni vocali circa tonalità, numero della battuta che sta per essere eseguita e collegamento tra la battuta precedente e la successiva. Tutti i dettati sono eseguiti al pianoforte, come avviene negli esami in tutti i conservatori.