Volontè & Co: Didattica musicale

Manuale di nuova concezione nel quale sono instillati "in nuce" tutti i principi basilari di una metodologia moderna e funzionale. Esso potrà accompagnare l'allievo chitarrista nei primi anni della scuola media fornendogli una formazione adeguata per diventare a suo piacere un fine dilettante o per proseguire senza intralci il percorso conservatoriale.

A chi è rivolto questo libro? A chiunque voglia avvicinarsi alla musica in maniera creativa, stimolante e senza annoiarsi mai. «La scatola della musica» si basa su un percorso didattico che può adattarsi a numerose esigenze, a cominciare dalla scuola primaria, grazie ad attività di ascolto, giochi musicali, canti e filastrocche e tanto altro materiale di semplice comprensione ma soprattutto di facile utilizzo, anche per quegli insegnanti che non hanno una conoscenza approfondita delta materia, ma non vogliono rinunciare a guidare i loro allievi alla scoperta del meraviglioso mondo delta musica. Le attività proposte in maniera ludica e molto graduale, anche attraverso l'uso delta voce e del corpo (body percussion), possono essere utilizzate anche in un contesto laboratoriale già a partire dalle prime lezioni e offrire spunti per utilizzare altro materiale in modo creativo e soprattutto più consapevole. Nel volume, più che dare nozioni di teoria musicale, si approfondiscono argomenti specifici a partire dalla differenza tra suono e rumore fino ad arrivare al riconoscimento dei diversi parametri del suono grazie ad attività di ascolto (ear training), e senza dimenticare altri ambiti disciplinari come lettura, scrittura, gestualità, logica, recitazione e disegno.

Questo libro cerca di rispondere ad un dubbio: è possibile apprendere come armonizzare una melodia oppure si tratta di una capacità innata che non può essere trasmessa? Così come esiste un percorso per lo studio dell'armonia, l'autore ne ha creato uno per l'armonizzazione. Ogni capitolo è esposto con chiarezza e semplicità, con brevi esercizi graduali che conducono il lettore a comprendere questo affascinante, e spesso oscuro, lato della composizione. Un libro per gli studenti dei licei e dei conservatori e per tutti gli appassionati.

Nella collana di quaderni di musica, con brillanti copertine a 4 colori, carta interna antitrasparenza, per tutte le esigenze, ecco un quaderno di musica dedicato ai chitarristi, con tablature e diagrammi per segnare gli accordi.

"Allegro, ma non troppo" propone, in chiave autobiografica, la straordinaria avventura del fare musica, dallo studio all'esecuzione, dalla composizione all'insegnamento e alla direzione. Attraverso aneddoti capaci di commuovere e divertire, l'autore ripercorre i passaggi salienti della sua carriera musicale, dall'infanzia - con i primi approcci allo studio - agli anni della formazione e della crescita professionale. Il racconto delle più variegate esperienze musicali - che riflettono il multiforme profilo artistico dell'autore - si intreccia alle riflessioni metodologiche, ai suggerimenti didattici ed alle indicazioni turistico-antropologiche sul fare musica nei più disparati contesti internazionali. Tra le righe e sullo sfondo, le trasformazioni politiche e sociali del nostro Paese negli ultimi decenni della sua storia. Il libro è concepito come una Sinfonia articolata in quattro Movimenti.

Il percorso di studio, diviso in 5 livelli, coincide perfettamente con i programmi studio dell'Accademia Bass to Rock; gli argomenti trattati faranno crescere lo studente in maniera semplice e graduale affrontando teoria e pratica in pieno stile rock e dintorni. Solfeggi, Letture, Studi e Styling sono i 5 capitoli che dividono ogni livello, presenza di tavole di consultazione e riferimenti audio completano in maniera chiara ed efficace l'apprendimento di ogni singolo argomento trattato. Gli autori del testo: Matteo Balani, Riccardo "Foggy" Biliotti, Marco Caudai, Alessio Dell'Esto, Dino Fiorenza, Francesco Lombardo, Peppe Sferrazza, Luca Silvestri.

Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l'improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell'editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.

Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.

"Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli." (Chas. S. Wilcoxon)

Include tutti gli aspetti dell'armonica diatonica blues, dalle scale ai brani, fino all'improvvisazione. Riff, canzoni e assoli nei diversi stili. Sistema di lettura delle note semplificata con tablature, che permette di suonare all'istante. Suggerimenti con esempi, assoli e frasi nello stile degli artisti blues più famosi. CD allegato con basi ed esempi (disponibili anche per il download) per suonare brani ed eseguire esercizi.

Questo è il primo dei 2 volumi dedicati alle Tecniche di Improvvisazione Musicale per Chitarra, che vanno a completare gli Studi dei 3 volumi del Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop. Verrai preso per mano nei meandri delle Note Target e del Disordine Melodico e Ritmico, fino alle tecniche più evolute di Interscambio modale e di Superimposition. La conoscenza "senza ombre" dei principali arpeggi, nelle cadenze maggiori e minori, viene perfezionata attraverso studi preparatori appropriati. Questo Volume 1 si conclude con un lungo capitolo basato sulla costruzione di un Solo sulla struttura armonica di uno Standard, analizzando le 5 Aree e con un Chorus scritto e suonato per ognuna. Alla fine, un esercizio di "trascrizione" aiuterà ad usare l'orecchio, per "capire" cose che nessun libro può spiegare.

In questo metodo didattico l'autore fornisce diversi spunti per approfondire in modo ordinato ed esaustivo il linguaggio dell'improvvisazione: spunti e idee creative legate soprattutto al ruolo del chitarrista alle prese con il complesso mondo del Guitar Solo. La chitarra fingerstyle ha una sua specifica tecnica e tradizione legata ad una ormai lunga storia che si è evoluta soprattutto nell'ambito della musica americana tradizionale e celtica irlandese; pur essendo uno strumento che permette di poter suonare davvero un po' di tutto, ha in realtà una sua precisa tecnica che esalta al meglio le sue caratteristiche timbrico stilistiche. Dopo anni di ricerca l'autore ha qui trascritto tante idee provenienti sia dalle tecniche tradizionali e altre frutto di personali soluzioni nate dalla sintesi di tutte quelle influenze maturate suonando tanta musica diversa e che l'autore ha reso utili per affrontare il complesso mondo del chitarrista solista.