Volontè & Co

Arriva l'edizione italiana di "The joy of first year piano", un libro per principianti del pianoforte di tutte le età. Il successo di questo metodo si basa sul fornire, attraverso un graduale e accurato repertorio di divertenti brani, gli strumenti per apprendere i fondamenti della lettura delle note per suonare, senza sforzo, in modo piacevole. Un corso flessibile, che introduce gradualmente nuovi concetti attraverso la sequenza di piccoli brani. L'autore dice: «scrivere per i pianisti principianti richiede più immaginazione, inventiva e manualità che comporre per gli esperti - per stimolare l'interesse dello studente, guidandolo a sviluppare un gusto musicale, motivandolo in ulteriori studi e all'amore per la musica».

Un corso per l'apprendimento base degli strumenti a percussione (batteria, tamburo, xilofono, marimba, vibrafono, glockenspiel, grancassa sinfonica, triangolo, timpani, tamburello basco, nacchere, djembé, congas, piatti sinfonici). Pensato per le scuole a indirizzo musicale, è ideale per corsi a indirizzo bandistico e scuole di musica, perché il materiale è organizzato secondo la naturale evoluzione degli allievi e permette di avvicinarsi ai principali strumenti a percussione utilizzati in formazioni bandistiche e orchestrali, grazie a una nutrita serie di brani di musica d'insieme per percussioni. Per sviluppare la creatività, il piacere di fare e ascoltare musica, il coinvolgimento emotivo e il sentirsi parte di una comunità. Di particolare interesse le sezioni dedicate alla batteria, dove si presentano i ritmi più consueti in una sorta di breve enciclopedia dei ritmi base, offrendo allo studente la possibilità di esercitarsi individualmente con il CD allegato.

Storico trattato di Bill Dobbins, tradotto in italiano da Roberto Spadoni. Si tratta di un ottimo strumento per l'approfondimento dell'arrangiamento per combo jazz (da 2 a 5 fiati e sezione ritmica), adatto sia al neofita che al professionista. Utile sia per apprendere che per insegnare alcune tecniche fondamentali della scrittura per piccolo e medio gruppo. In allegato un CD con le registrazioni di quasi tutti gli esempi proposti.

Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi. Il lato debole rappresenta il primo passo in questa direzione. «Provate a immaginare» dice l'autore «quanto controllo potreste avere in più suonando se le vostre mani e i vostri piedi si equivalessero durante l'esecuzione!». Questo libro riguarda la programmazione della forza dei muscoli nella propria parte debole, con appositi esercizi pensati per esercitarsi e concentrarsi proprio sui muscoli più deboli, e porre l'attenzione alla parte meno usata del corpo. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L'obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell'arte tutto è espressione! La tecnica è l'abilità e il linguaggio per liberare ciò che sentite!».

Un libro per chi ricerca informazioni utili al canto jazz, spiegazioni sulle basi teorico/armoniche, a chi vuole conoscere il glossario di base, il repertorio e altro materiale necessario per lo studio più approfondito della materia. Ma il testo sarà utile anche a chi già conosce e canta brani jazz, ma non ha mai approfondito l'armonia, le strutture, la costruzione degli accordi e i giri armonici più utilizzati. Tra i contenuti, informazioni sulle caratteristiche del suono, consigli sull'interpretazione, il blues jazzistico, le scale pentatoniche, la scala blues, i modi tratti dalla scala maggiore. e tanto altro ancora.

Il libro è una guida facile da utilizzare, che insegna i principali accordi, ritmi e schemi ritmici di pennata per tutti i generi musicali (rock, blues, jazz, reggae, R&B, ska, ecc.). Un metodo per tutti, diviso in nove capitoli che includono 101 progressioni per chitarra e contemplano non solo gli stili più popolari come rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, ma anche approfondimenti su soul, latin-jazz, fusion, ska, reggae e gospel. Il CD allegato a questo metodo, nel quale ogni esempio musicale viene eseguito, può essere utilizzato come guida per imparare gli accordi e i ritmi, per suonare insieme la sezione ritmica, oppure semplicemente per sentire come la progressione si adatta al genere entro cui viene eseguita.

Metodo Hal Leonard dedicato a chiunque voglia imparare la chitarra classica, per la prima volta tradotto in italiano. È una guida per principianti assistiti da insegnante, ma anche per autodidatti, scritta dal famoso chitarrista P. Henry, che usa la musica dei grandi compositori classici per insegnare le basi dello stile e della tecnica classica. Il CD allegato include tutti i brani del metodo per dimostrazione e play-along.

Tecniche di scrittura per l'Orchestra Jazz - Una guida completa per arrangiare grandi sezioni di fiati. Per la prima volta si possono imparare le stesse tecniche di arrangiamento insegnate al prestigioso Berklee College of Music e studiate dai migliori e più brillanti arrangiatori attualmente in attività. Anche se il testo è focalizzato sugli stili classici del jazz e delle Big Band, le informazioni generali sulle armonizzazioni e sull'arrangiamento dei fiati possono essere utilizzate per tutti gli stili moderni, dall'hip-hop allo ska. Questo libro contiene tutte le informazioni di cui si ha bisogno quando si scrivono partiture per fiati, ispirandosi con le pagine scritte dai docenti della Berklee. I file audio in allegato sono un ottimo strumento per imparare, ma anche solo da ascoltare e apprezzare, con più di 60 tracce dimostrative e alcuni arrangiamenti scritti nello stile dei grandi maestri come Count Basie, Duke Ellington e Gil Evans. «Sono rimasto molto impressionato da questo libro. È valido, non solo per compositori e arrangiatori, ma anche per direttori, insegnanti ed esecutori. Gli esempi chiari e progressivi, uniti agli ascolti dei file audio allegati, ne fanno un testo pratico e flessibile sia per l’analisi, che per la scrittura per le grandi orchestre di jazz.» Tom Everett, direttore d’orchestra, Harvard University.

Questo metodo di violino è pensato per chi desidera avvicinarsi allo strumento in modo autonomo, senza tuttavia sostituirsi a un percorso accademico completo. Con un approccio graduale, ricco di spiegazioni teoriche ed esercizi pratici, guida il principiante all’esecuzione di semplici melodie, stimolando motivazione e soddisfazione a ogni progresso. Include file audio per l’accordatura e l’esecuzione degli esercizi, e può essere impiegato anche come corso introduttivo nell’insegnamento tradizionale. Un’opera pensata per rendere accessibile il violino a tutte le età, con rigore didattico ma senza rinunciare al piacere del suonare.

Giusy Ferreri (Non ti scordar di me) e Marco Carta (Per sempre per sempre), ultime rivelazioni musicali lanciate dalla tv, sono presenti in questa selezione, in testi e accordi, dei più grandi successi (246), che hanno fatto la storia della musica italiana e internazionale, sino ai nostri giorni. Oltre 100 gli artisti, tra cui: Tiziano Ferro, Vasco Rossi, Amy Winehouse, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Bryan Adams, Celine Dion, Claudio Baglioni, Deep Purple, Domenico Modugno, Elvis Presley, Frank Sinatra, Freddy Mercury, Gene Kelly, Gianna Nannini, Joe Cocker, Laura Pausini, Leonard Cohen, Madonna, Queen, Ray Charles, Riccardo Cocciante, The Beatles, The Blues Brothers, Whitney Houston, Zucchero.

Un manuale di canto nato con l'intento di rispondere alle esigenze di tecnica vocale di tutti gli stili canori, un libro che insegna veramente come cantare. L'autore è Seth Riggs, maestro di canto degli Stati Uniti. Fra i suoi allievi si annoverano tante stelle, fra cui Bryan Adams, Irene Cara, Cher, Sinead O'Connor, Olivia Newton-John, Madonna, e ancora Tony Curtis, Tom Cruise, Nick Nolte, Nicole Kidman, solo per citarne alcuni. Il libro contiene teoria, esercizi, e tutte le informazioni indispensabili allo studio del canto, ed è completato da 2 CD (in inglese, con traduzione in appendice nel libro), con la dimostrazione pratica dell'esecuzione degli esercizi contemplati nel corso del programma di formazione. Infine, una sezione intitolata "Parla l'autore" riporta i commenti dell'autore in relazione ai più controversi problemi affrontati durante l'insegnamento del canto. Una dedica manoscritta di Riggs, che apre il libro recita: «A Mario Lavezzi, spero che questo libro ti faccia piacere. Come vedrai, è molto influenzato dalla scuola italiana del Bel Canto.»

206 successi italiani e internazionali storici e recenti, sino agli ultimissimi dei nostri giorni, in testi e accordi, trasportati in tonalità facilitate per un'esecuzione chitarristica senza il barrè, e con posizioni di accordo quasi tutte al primo capotasto. Una raccolta per principianti e amatori, che anche con la conoscenza di pochi accordi possono disporre di un vasto repertorio per divertirsi ed esercitarsi nello studio.