Volontè & Co

Storico trattato di Bill Dobbins, tradotto in italiano da Roberto Spadoni. Si tratta di un ottimo strumento per l'approfondimento dell'arrangiamento per combo jazz (da 2 a 5 fiati e sezione ritmica), adatto sia al neofita che al professionista. Utile sia per apprendere che per insegnare alcune tecniche fondamentali della scrittura per piccolo e medio gruppo. In allegato un CD con le registrazioni di quasi tutti gli esempi proposti.

Un libro nato a seguito della frequente richiesta rivolta a Dom Famularo dalle migliaia di batteristi da lui incontrati durante i suoi viaggi in più di 50 paesi del mondo: sviluppare il bilanciamento tra le mani e i piedi. Il lato debole rappresenta il primo passo in questa direzione. «Provate a immaginare» dice l'autore «quanto controllo potreste avere in più suonando se le vostre mani e i vostri piedi si equivalessero durante l'esecuzione!». Questo libro riguarda la programmazione della forza dei muscoli nella propria parte debole, con appositi esercizi pensati per esercitarsi e concentrarsi proprio sui muscoli più deboli, e porre l'attenzione alla parte meno usata del corpo. Un libro che insegna tecniche importanti per conseguire risultati importanti: essere in grado di produrre un suono fluido, rilassato, consistente e bilanciato. L'obiettivo finale è quello di essere in grado di suonare qualsiasi idea passi per la testa di un batterista. «Più sarete abili» dice Dom «più facilmente riuscirete a esprimere le vostre idee in modo efficace. Nell'arte tutto è espressione! La tecnica è l'abilità e il linguaggio per liberare ciò che sentite!».

Un libro per chi ricerca informazioni utili al canto jazz, spiegazioni sulle basi teorico/armoniche, a chi vuole conoscere il glossario di base, il repertorio e altro materiale necessario per lo studio più approfondito della materia. Ma il testo sarà utile anche a chi già conosce e canta brani jazz, ma non ha mai approfondito l'armonia, le strutture, la costruzione degli accordi e i giri armonici più utilizzati. Tra i contenuti, informazioni sulle caratteristiche del suono, consigli sull'interpretazione, il blues jazzistico, le scale pentatoniche, la scala blues, i modi tratti dalla scala maggiore. e tanto altro ancora.

Una guida completa e immediata per entrare nel cuore dell’accompagnamento chitarristico attraverso le progressioni di accordi. In questo volume Tom Kolb, docente al Musician Institute e autore di numerosi metodi di successo, propone un percorso pratico che unisce teoria e applicazione musicale, permettendo di comprendere e utilizzare le principali successioni armoniche nei diversi stili. Il metodo è organizzato per generi – dal folk al country, dall’R&B al rock, fino a blues, jazz, funk e contaminazioni latin e fusion, offrendo 101 progressioni pensate per sviluppare un linguaggio versatile e consapevole. Ogni esempio è concepito per essere immediatamente suonabile e contestualizzato musicalmente, rendendo il lavoro non solo tecnico ma anche creativo Grazie ai file audio inclusi, è possibile esercitarsi in modo efficace, migliorando timing, senso dello stile e capacità di accompagnamento in situazioni reali. Il volume può essere utilizzato sia come guida strutturata allo studio degli accordi e dei ritmi, sia come repertorio di idee da applicare direttamente nella pratica quotidiana. Adatto a chitarristi di livello base e intermedio, è uno strumento ideale per chi desidera costruire solide competenze armoniche e ampliare il proprio vocabolario nei principali generi della musica moderna.

Un metodo completo e progressivo pensato per chi desidera avvicinarsi alla chitarra classica, sia con il supporto di un insegnante sia in autonomia. Sviluppato da Paul Henry, questo volume introduce in modo chiaro e graduale i fondamenti della tecnica e della lettura musicale, offrendo un percorso strutturato e accessibile fin dalle prime lezioni. Attraverso esercizi mirati e oltre 25 brani tratti dal repertorio classico, il metodo guida lo studente nello sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, del controllo del suono e della precisione ritmica, favorendo al tempo stesso una prima comprensione dello stile e del linguaggio della tradizione chitarristica. Il percorso didattico è organizzato in modo progressivo, dalle corde a vuoto alle prime posizioni, fino all’esecuzione di semplici composizioni a più voci, con particolare attenzione alla qualità del tocco e all’articolazione. Le tracce audio in download accompagnano ogni fase dello studio, permettendo di ascoltare gli esempi ed esercitarsi in modo efficace attraverso il play-along.

Un metodo completo per l’apprendimento della chitarra blues rivolto a chitarristi di livello base, che guida progressivamente dalla comprensione degli elementi fondamentali fino alle prime forme di improvvisazione. Il volume introduce in modo sistematico il linguaggio del blues attraverso lo studio di scale, accordi e strutture tipiche, affiancando alla teoria un ampio repertorio di esempi pratici. Particolare attenzione è dedicata allo sviluppo della tecnica strumentale — inclusi bending, vibrato e articolazioni della mano sinistra — e alla costruzione del fraseggio, con un approccio centrato sull’ascolto e sull’imitazione dei modelli stilistici. Il percorso didattico integra chitarra ritmica e solista, esplorando diversi idiomi del blues, dal Texas al Chicago style, e introducendo progressivamente elementi di improvvisazione basati su pentatoniche e schemi fraseologici. Gli esercizi e i materiali audio scaricabili favoriscono un apprendimento attivo e consapevole, orientato alla pratica musicale. Pensato per studenti e autodidatti, il metodo fornisce le basi tecniche e linguistiche per acquisire una prima padronanza del blues e sviluppare un vocabolario espressivo coerente.

Metodo per batteria firmato da Gene Krupa, figura centrale nello sviluppo del linguaggio moderno dello strumento e protagonista della stagione dello swing. Il volume unisce dimensione didattica e testimonianza storica, offrendo un accesso diretto ai principi tecnici e musicali elaborati da uno dei più influenti batteristi del Novecento. Il percorso affronta gli elementi fondamentali della tecnica strumentale — impugnatura, controllo del movimento, articolazione dei colpi — affiancandoli allo studio dei principali rudimenti, tra cui rulli, diddles, flams, drags e ruffs. Particolare attenzione è dedicata alla lettura ritmica e alla precisione esecutiva, attraverso esercizi progressivi e studi applicativi. Completano il volume brani e trascrizioni legati al repertorio dell’autore, che permettono di contestualizzare gli aspetti tecnici all’interno della pratica musicale. Il materiale audio allegato documenta l’esecuzione degli esercizi, facilitando l’apprendimento e il confronto diretto con il modello sonoro. Il libro si configura così come una sintesi tra metodo e documento storico, destinata a studenti e batteristi interessati a sviluppare una tecnica solida e a comprendere le radici del linguaggio batteristico moderno.

Tecniche di scrittura per l'Orchestra Jazz - Una guida completa per arrangiare grandi sezioni di fiati. Per la prima volta si possono imparare le stesse tecniche di arrangiamento insegnate al prestigioso Berklee College of Music e studiate dai migliori e più brillanti arrangiatori attualmente in attività. Anche se il testo è focalizzato sugli stili classici del jazz e delle Big Band, le informazioni generali sulle armonizzazioni e sull'arrangiamento dei fiati possono essere utilizzate per tutti gli stili moderni, dall'hip-hop allo ska. Questo libro contiene tutte le informazioni di cui si ha bisogno quando si scrivono partiture per fiati, ispirandosi con le pagine scritte dai docenti della Berklee. I file audio in allegato sono un ottimo strumento per imparare, ma anche solo da ascoltare e apprezzare, con più di 60 tracce dimostrative e alcuni arrangiamenti scritti nello stile dei grandi maestri come Count Basie, Duke Ellington e Gil Evans. «Sono rimasto molto impressionato da questo libro. È valido, non solo per compositori e arrangiatori, ma anche per direttori, insegnanti ed esecutori. Gli esempi chiari e progressivi, uniti agli ascolti dei file audio allegati, ne fanno un testo pratico e flessibile sia per l’analisi, che per la scrittura per le grandi orchestre di jazz.» Tom Everett, direttore d’orchestra, Harvard University.

Questo metodo di violino è pensato per chi desidera avvicinarsi allo strumento in modo autonomo, senza tuttavia sostituirsi a un percorso accademico completo. Con un approccio graduale, ricco di spiegazioni teoriche ed esercizi pratici, guida il principiante all’esecuzione di semplici melodie, stimolando motivazione e soddisfazione a ogni progresso. Include file audio per l’accordatura e l’esecuzione degli esercizi, e può essere impiegato anche come corso introduttivo nell’insegnamento tradizionale. Un’opera pensata per rendere accessibile il violino a tutte le età, con rigore didattico ma senza rinunciare al piacere del suonare.

Un ampio canzoniere che raccoglie alcuni dei brani più celebri della musica leggera italiana e internazionale, pensato come strumento versatile per lo studio, l’esecuzione e il piacere di fare musica. Il volume propone una selezione eterogenea di titoli appartenenti a epoche e stili diversi, offrendo un repertorio riconoscibile e immediatamente fruibile. Le canzoni, presentate in una forma adatta alla pratica musicale, permettono un utilizzo flessibile sia in ambito didattico sia in contesti esecutivi informali. La varietà del repertorio consente di sviluppare familiarità con diversi linguaggi musicali, favorendo al tempo stesso la motivazione e il coinvolgimento dell’esecutore. Pensato per musicisti di livello base/intermedio e per appassionati, il volume si presta come riferimento quotidiano per l’accompagnamento, il canto e la pratica strumentale, configurandosi come una raccolta essenziale per chi desidera esplorare il repertorio della musica leggera in modo diretto ed efficace. Oltre 100 gli artisti, tra cui: Tiziano Ferro, Vasco Rossi, Amy Winehouse, Antonello Venditti, Biagio Antonacci, Bryan Adams, Celine Dion, Claudio Baglioni, Deep Purple, Domenico Modugno, Elvis Presley, Frank Sinatra, Freddy Mercury, Gene Kelly, Gianna Nannini, Joe Cocker, Laura Pausini, Leonard Cohen, Madonna, Queen, Ray Charles, Riccardo Cocciante, The Beatles, The Blues Brothers, Whitney Houston, Zucchero.

Manuale completo di tecnica vocale basato sul metodo Speech Level Singing, sviluppato da Seth Riggs, tra i più influenti vocal coach della scena internazionale. Il volume propone un approccio sistematico allo studio della voce, orientato all’equilibrio tra naturalezza dell’emissione, controllo tecnico e versatilità stilistica. Il percorso didattico integra spiegazioni teoriche, esercizi progressivi e applicazioni pratiche, con l’obiettivo di sviluppare una tecnica vocale stabile e funzionale in diversi contesti esecutivi. Particolare attenzione è rivolta alla gestione dei registri, alla continuità della linea vocale e all’eliminazione delle tensioni, secondo i principi derivati dalla tradizione del Bel Canto. Il metodo è supportato da materiali audio che documentano l’esecuzione degli esercizi, facilitando l’apprendimento attraverso l’ascolto e la pratica guidata. Completa il volume la sezione “Parla l’Autore”, in cui Riggs affronta alcuni dei principali problemi legati all’insegnamento e all’uso della voce. Destinato a cantanti, insegnanti e professionisti dello spettacolo, il testo rappresenta un riferimento per chi desidera sviluppare una tecnica vocale efficace, consapevole e adattabile a diversi generi musicali.

206 successi italiani e internazionali storici e recenti, sino agli ultimissimi dei nostri giorni, in testi e accordi, trasportati in tonalità facilitate per un'esecuzione chitarristica senza il barrè, e con posizioni di accordo quasi tutte al primo capotasto. Una raccolta per principianti e amatori, che anche con la conoscenza di pochi accordi possono disporre di un vasto repertorio per divertirsi ed esercitarsi nello studio.