Volontè & Co

Il testo "Armonia contemporanea" di Ludmila Ulehla fa da ponte tra l'armonia cromatica e le strutture musicali contemporanee, proponendo uno percorso graduale che comprende l'aumento delle complessità armoniche. Il libro inizia con uno studio comparato tra la struttura della melodia classica e quella moderna. Mettendo in evidenza l'asimmetria del ritmo utilizzata nella maggior parte delle composizioni contemporanee, lo studente potrà iniziare a lavorare con le concezioni moderne dei motivi, mentre il modo di intendere l'armonia mantiene temporaneamente un maggiore carattere tradizionale. Le tecniche più attuali vengono poi applicate a nuove basi ritmiche molto interessanti. Sebbene i metodi tradizionali dell'analisi armonica si indeboliscano quando sono applicati alle composizioni del periodo impressionista e a quelli successivi, questo testo propone un unico e chiaro quadro che riconosce la relazione tra le fondamentali acustiche e la loro tonalità associata e, allo stesso tempo, considera le varie tipologie armoniche che si discostano dai principi diatonici. Un grafico - Guida delle Tensioni Verticali - è presentato per aggiungere una comprensione visiva ed analitica. Applicando tale Guida, alla musica del passato come a quella del presente, si ottiene una panoramica sonora importante degli accordi in trasformazione. I numerosi esercizi e i 400 esempi musicali inclusi per le esercitazioni analitiche contengono almeno due frasi, in modo tale che il contenuto musicale non sia confinato solamente ad un accordo particolare e ad una singola situazione. Questi e altri aspetti interessanti sono già stati messi in pratica con successo da Ludmila Ulehla durante i quindici anni di insegnamento in classe alla Manhattan School of Music (New York).

Benvenuto al corso "Improvvisare. Tecniche fondamentali per il chitarrista moderno" di Frank Gambale. Durante i dodici capitoli di questo corso analizzeremo a fondo la sonorità delle dodici scale più importanti di cui necessiti per diventare un chitarrista a tutto tondo. Senz'altro non studieremo soltanto le scale, ma anche gli accordi e i voicing derivati da esse, oltre a numerosi lick che renderanno stimolante e avvincente l'apprendimento. Il materiale sarà suddiviso in sette lezioni per ogni capitolo. Alla fine della sezione degli accordi di ogni capitolo vi è un brano che racchiude tutte le nozioni apprese nel capitolo.

Questo manuale è una guida per imparare a suonare e accompagnare canzoni usando la tecnica dell'arpeggio con le dita. Il libro è pensato seguendo una progressione di esercizi ed esempi pratici, partendo da cose semplici, utili a capire i meccanismi e le articolazioni, per poi scoprirne le possibili evoluzioni e vari modi di impiego nell'accompagnamento o come solista. Il manuale affronta le tecniche per l'uso delle dita della mano destra: l'arpeggio, il pizzicato e le tecniche di accompagnamento del fingerpicking. Per semplificare l'apprendimento, si parte sempre da una cellula base (un pattern), un meccanismo o schema che si applica con le dita sulle corde; a seguire, una serie di esercizi per migliorare la capacità di esecuzione e infine un paio di esempi di applicazione pratica del pattern per eseguire degli accompagnamenti a canzoni, oppure per costruire un proprio arrangiamento solista, suonando armonia e melodia contemporaneamente.

Un manuale frutto della trentennale esperienza didattica, nei corsi di Tecniche dell'Improvvisazione e di Musica d'Insieme, di uno dei più grandi contrabbassisti italiani. Basato sulla scelta di dieci standards scelti e analizzati tenendo conto delle strutture di base più utilizzate quali Blues, Blues minore, Rhythm Changes, attraverso una serie di processi graduali di apprendimento indispensabili per comprendere appieno questi brani. Un testo di consultazione per gli insegnanti, e di studio per gli allievi di tutti i livelli, che vogliono approfondire tutti i complessi elementi utilizzati nel linguaggio improvvisativo di tipo jazzistico.

Un libro "nuovo" perché pensato da un musicista per i musicisti. Per chi vuole approfondire la musica e il linguaggio jazzistico in una formula originale e non consueta.

Antologia interamente dedicata al grande cantautore modenese Francesco Guccini, raccoglie 20 dei suoi più grandi successi in testi, accordi e linea melodica. Testi e posizione degli accordi illustrati in cellette lungo tutta la partitura.

Baby Mozart è un percorso musicale pensato per essere condotto da insegnanti di musica specializzate, e studiato appositamente per i bambini di 3 anni. Tante avventure, in un mondo fantastico pieno di personaggi, favole musicali, ascolti guidati, giochi e canzoni. I bambini potranno anche suonare vari strumenti a percussione e fare la conoscenza di strumenti musicali melodici come il pianoforte, la tastiera, il metallofono o l’ukulele. Dai bellissimi disegni, anche da colorare, l’immaginazione viaggerà attraverso il racconto; nel cd, musiche originali (da ascoltare e riascoltare anche insieme a mamma e papà), su cui l’insegnante costruirà e svilupperà insieme ai bambini tante divertenti attività. Un affascinante viaggio per esplorare e acquisire familiarità con le componenti fondamentali del linguaggio musicale, scoprire le proprie emozioni, sviluppare la propria creatività, socializzare con i coetanei, crescere in armonia. Include CD e per gli insegnanti è disponibile una guida gratuita, con la descrizione dettagliata delle attività proposte e di come utilizzare il relativo materiale, scaricabile tramite QrCode