Volontè & Co

In questa versione per pianoforte facilitato dell'antologia "Piano. The new composers" sono proposte trascrizioni semplificate dei maggiori successi di alcuni dei più famosi compositori contemporanei quali Ludovico Einaudi ("Nuvole bianche", "I giorni", "Divenire"), Hans Zimmer ("He’s a pirate" da "Pirati dei Caraibi"), Yann Tiersen ("La valse d’Amelie", "Comptine d’un Autre Été"), Ennio Morricone ("Deborah’s theme", "Giù la testa"), John Williams ("Hedwig’s theme" da Harry Potter) Nicola Piovani ("La vita è bella"), James Horner ("Rose" da "Titanic"), Michael Nyman ("The heart asks pleasure first"), Roberto Cacciapaglia ("Atlantico", "Wild Side"), e ancora Ryuichi Sakamoto, Astor Piazzolla, Giovanni Allevi, Carter Burwell... Trascrizioni facilitate di Franco Concina.

È un vero e proprio corso di lettura per chitarristi con audio in download, con file MP3 in download. Dai primi passi fino alla specializzazione. Racchiude 224 esercizi meticolosamente organizzati in lezioni di progressiva difficoltà per uno studio graduale e proficuo. Ogni esercizio è dotato di esecuzioni e basi arrangiate come un disco. I brani, piacevoli e divertenti, sono piccole/grandi song di diversi generi musicali che stimoleranno positivamente la tua voglia di leggere. Le partiture che leggerai, dopo aver raggiunto un buon livello base attraverso lo studio delle prime lezioni, rispecchiano la “vita musicale reale”. Sono come quelle che incontreresti in orchestra o in studio di registrazione. Si divide in 19 lezioni di progressiva difficoltà. Al termine del libro troverai due importanti sezioni denominate “Posizioni consigliate” e “Consigli su come studiare la lettura”. Ti forniranno una guida sulle migliori posizioni da utilizzare per leggere un brano in base alla sua tonalità d’impianto e alcuni trucchetti su come ottenere il meglio da una sessione di studio.

Un lavoro che deriva da un intenso studio della tromba e da un'accurata ricerca dei suoi effetti sonori. La prima parte del testo espone le proprietà della tromba e della cornetta. Successivamente vengono presentate le sordine con una descrizione molto dettagliata, consigli sull'estensione e sull'uso combinato delle stesse e una notazione specifica degli effetti generalmente richiesti. Nella seconda parte, una panoramica sulla storia dell'orchestra jazz e sull'utilizzo della tromba e delle sordine nella Big band. La terza parte, infine, tratta la manutenzione e la cura della tromba, un'abitudine atta a conservare lo strumento in buone condizioni per molti anni, preservandone così prestazioni e durata, attraverso l'efficienza di tutte le parti che lo compongono e la funzionalità sia esterna che interna. Il testo prevede tracce musicali, presenti nel CD allegato e disponibili per il download, che accompagnano il lettore alla conoscenza e all'ascolto dei diversi suoni e relativi effetti prodotti dalla tromba e dalle sordine. Tante le fotografie, a colori, che integrano la parte descrittiva e tecnica.

«Le Mille e una storia della musica a fumetti» è una collana dedicata a bambini e ragazzi, affinché possano avventurarsi in un entusiasmante viaggio nel tempo, alla scoperta della musica e degli strumenti musicali. Le numerose illustrazioni stimolano la fantasia e la curiosità e spingono il giovane lettore a sfogliare con interesse le pagine, a imparare divertendosi e ad approfondire gli argomenti. Questa collana, divisa in più volumi, riesce a far ripercorrere la storia della musica grazie all'umorismo di un gruppo di simpatici topolini, le cui vicende si snodano dalla Preistoria all'antico Egitto, dal Medioevo all'Età moderna. Storia dopo storia, il piccolo lettore potrà acquisire familiarità con termini musicali, conoscere e classificare antichi e moderni strumenti, e mettersi anche alla prova grazie ai giochi presenti all'interno del libro. Lo scopo è quello di avvicinare il bambino alla musica, per fargli scoprire un'affinità che potrebbe suscitare in lui il desiderio di sperimentarla, ma anche semplicemente per una sua crescita personale ed intellettuale. Età di lettura: da 6 anni.

Il "Corso Professionale di Chitarra Jazz/Pop" è un'opera in vari volumi, per la formazione di futuri chitarristi professionisti. Vari libri sono dedicati agli Studi melodici e armonici di vari livelli (Base, Intermedio e Avanzato), adatti sia per il Triennio dei Conservatori che per scuole di alta formazione. Questo primo Volume di Studi per Chitarra Jazz/Pop è dedicato a Scale e Triadi ed è suddiviso in due parti: gli Studi Melodici e gli Studi Armonici. Nella Prima Parte, dedicata agli Studi Melodici, ci sono 135 studi nelle 5 aree verticali del sistema CAGED. Le scale modali per gradi congiunti, in tutte le possibili combinazioni melodiche, seguono una serie di Studi sugli Arpeggi per gradi congiunti e uno studio finale per ogni area del CAGED, che vede uniti scala e arpeggio per ogni grado. Altre due forme armoniche vengono affrontate con meticolosità in ogni area: le Cadenze II-V-I e i Turnarounds I-VI-II-V, scale e arpeggi in ogni combinazione melodica. La Seconda Parte, dedicata invece agli Studi Armonici, affronta la tastiera della Chitarra in modo orizzontale. Le Corde si affrontano a gruppi di 3 (corde) per volta, analizzando cosi tutti i rivolti possibili. Triadi Strette (Close Position) e Late (Open Position) a gradi congiunti, con vari studi per sviluppare la tecnica degli accordi. Anche qui si affrontano meticolosamente sia le Cadenze II-V-I che i Turnarounds I-VI-II-V. Alla fine di questo primo Volume di Studi lo studente avrà ben chiaro tutto il materiale studiato e sarà pronto ad affrontare il Volume 2 (Livello Intermedio), dedicato agli arpeggi a 4 voci e agli accordi di settima, con studi non solo sui gradi congiunti, ma anche su strutture armoniche come il blues e con l'uso di sostituzioni armoniche che preparano anche al linguaggio jazzistico.

Dopo aver appreso le nozioni teoriche, ciò che permette al musicista di leggere una partitura ritmica è strettamente legato ad altri aspetti molto importanti: il proprio ritmo interno e la capacità di ascoltare gli altri durante la lettura. L'obiettivo di questo libro è mettere in luce questo genere di difficoltà e proporre un programma di lavoro per superarle. Ecco, quindi, un corso di studio per sviluppare la lettura ritmica, il timing e l'orecchio ritmico in ensemble.

Raccolta didattica di 49 brani in ordine progressivo di difficoltà, ad uso delle Scuole medie ad indirizzo musicale, dei Licei musicali e dei corsi propedeutici nei Conservatori. Una preziosa selezione di composizioni, tratte dalla letteratura pianistica e trascritte per duo di chitarre: spaziando dal barocco al '900, si propone un repertorio didattico d'autore finora assente nella letteratura chitarristica. I brani sono adatti alla fruizione fin dai primi anni di studio, da utilizzare in coppia allievo/insegnante o come avviamento alla musica d'insieme, e possono essere integrati con qualsiasi programmazione didattica. Ogni brano della raccolta è introdotto da una breve nota, che presenta l'autore e illustra le principali caratteristiche della composizione. Nel lavoro di trascrizione i curatori hanno fatto riferimento alle più importanti edizioni Urtext disponibili o alle edizioni più autorevoli e affidabili. Si è inoltre scelto di creare un continuo scambio di voci, in modo che entrambi gli studenti eseguano a turno la melodia, permettendo così agli allievi di sviluppare una maggiore consapevolezza musicale. In allegato al libro si trova il cd contenente la registrazione di tutti i brani, per offrire agli studenti una proposta di ascolto. Le tracce sono anche disponibili per il download.