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Questo testo è stato progettato per ospitare i contenuti dei dodici interventi al seminario di studio su "Grammatica e sessismo" da me organizzato nell'ambito dell'attività dei Gruppi Sperimentale di Didattica Interdisciplinare (G.S.D.I. dell'Università di Roma Tor Vergata, coordinati da Barbara Continenza) per l'a.a. 2010-2011. Argomento al centro di polemiche e discussioni che animano a tutti i livelli il confronto all'interno della società, il rapporto tra grammatica e sessismo è in questa sede indagato a partire da spunti di riflessione in parte consolidati per questo ambito (è il caso, uno per tutti, delle cosiddette raccomandazioni per l'uso non sessista della lingua), in parte innovativi (almeno nelle intenzioni dei proponenti: si pensi alla grammatica sessista del cibo o ai nomi propri come fonte di subordinazione del femminile al maschile). Per questa ragione ad una disamina incentrata sulla comunicazione, in primis su quella scritta, e sulle ragioni che ne imporrebbero un ripensamento al fine di renderla meno discriminatoria, si è deciso di affiancare il tentativo di abbozzare una grammatica del sessismo per immagini.

La medicina legale è un argomento di studio fondamentale in tutti i corsi di laurea delle professioni sanitarie, con questo manuale si intende fornire uno strumento per la didattica ma anche una guida aggiornata, che possa essere utile a chi già esercita la professione. Vengono trattati i temi principali della medicina legale generale e quelli inerenti i principi generali di diritto. Nel manuale sono trattati svariati temi: la responsabilità dell'infermiere in genere (le norme di riferimento per l'esercizio della professione, le conseguenze penali in caso di condotta non rispettosa di talune norme), la relazione con la persona, la cartella clinica infermieristica, il consenso, il segreto professionale. La parte finale si completa con una ricca appendice legislativa di utilità per il professionista sanitario, comprendente tra tutti, il codice deontologico dell'infermiere aggiornato.

Vsevolod Mejerchol'd, uno dei maestri della regia russa, parla di sé. Dopo tante narrazioni biografiche, che hanno tentato di descriverne il personaggio, di comprenderne la psiche o di esaltarne il genio creativo, la parola su Mejerchol'd va a Mejerchol'd stesso. È un regista allo specchio, è un uomo che si confronta con la realtà difficile di una Russia zarista nel primo torno degli anni Dieci. È un uomo e un padre che lotta nel terribile periodo del Terrore rosso (1918-1920) per salvare se stesso, la sua famiglia, i suoi amici. È un artista che difende strenuamente la propria dignità professionale ed esalta i risultati pratici e teorici del proprio lavoro. Molto di quanto egli scrive è già noto ma il modo, in cui lo scrive, non lo è per nulla. Mejerchol'd parla di sé a volte con uno stile colloquiale, a volte erudito e astruso. Spiega, per esempio, la sua nevrastenia portando ragioni finora ignorate e apre questioni interpretative di non facile soluzione. Dal confronto tra i testi autobiografici e le loro pubblicazioni in epoca russa e sovietica si notano i tagli apportati dai censori, tesi a manipolare il contenuto dello scritto a fini politici o, addirittura, agiografici.

La collana, nell'ambito di una concezione olistica del cibo che inerisce tanto le sue funzioni nutritive che culturali, economiche che simboliche, dietologiche che artistiche, psicologiche che comportamentali si propone di offrire originali ed approfondite incursioni sulle più diffuse pratiche del consumo alimentare. Favorendo un confronto interdisciplinare tra nutrigenomica e antropologia culturale, saperi medici e saperi umanistici, biologia e linguaggio, economia e storia, le pubblicazioni che vedranno la luce in questo spazio di "dialogo tra le scienze" mireranno a far emergere la complessità con la quale il discorso del cibo e del mangiare si pongono al cospetto dell'uomo, mobilitando la sua mente, i suoi gusti, le sue aspettative di sazietà, i suoi bisogni di salute, la sua necessità di comunicare e di classificare il mondo che lo circonda e, in un ultimo ma non da ultimo, la sua ambizione di essere se stesso.

"Con grande gioia, ma soprattutto emozione, scrivo questo editoriale in questi giorni di inizio estate! Sono emozionato perché innanzitutto quello che avete tra le mani è il primo di una lunga serie di supplementi speciali di questo giovane magazine; secondo perché, come avrete notato, questo volume è interamente dedicato al Fantafestival, un festival a cui sono molto legato, quello che una volta, tanti anni fa (il sottoscritto ancora non era nato) si chiamava Mostra Internazionale di fantascienza e del fantastico. Per noi è stato un grande onore curare questa sorta di guida ufficiale della trentaduesima edizione del Fantafestival, nella quale ci siamo occupati principalmente di recensire i film italiani selezionati che tra il 18 giugno e il 1° luglio animeranno le calde notti romane [...]"

È solo un tentativo di racconto-saggio. L'autore non è né un narratore né un saggista tanto meno musicale. Si riconosce soltanto nelle sudate vesti di passionale inguaribile amatore del raccontare e del Jazz vissuto, suonato ai suoi primordi italiani (come rende conto nelle memorie "I Mormann Boys - Pane, cipollae & jazz") con lo stile che non ha mai tradito e poi negli anni osservato e meditato nei suoi mille rivoli tra i quali a lungo andare si è sperduto fino all'incomprensione totale dell'attuale moda di un jazz fatto di sole variazioni più o meno improvvisate, scale ed arpeggi in virtuosismi ossessionanti con abbandono totale della melodia.

Fondata nel 2010, la rivista telematica semestrale "Horti Hesperidum. Studi di storia del collezionismo e della storiografia artistica" si propone di dare visibilità alle ricerche di studiosi di storia dell'arte, più e meno giovani, impegnati a indagare le testimonianze del passato e, quindi, a elaborare una più consapevole riflessione sugli strumenti di indagine storico-critica e sui modi di vedere che appartengono al nostro tempo. Unitamente alla rivista nasce la Biblioteca di Horti Hesperidum, al cui interno saranno nel corso del tempo archiviati testi d'interesse storico-artistico, di vario genere ed epoca, dall'antichità all'età contemporanea, sui quali troveranno fondamento gli stessi saggi storici pubblicati nei fascicoli della rivista. Il programma editoriale di Horti Hesperidum è principalmente legato alle aività di ricerca condotte in stretta collaborazione tra dadocenti e studenti all'interno della Facoltà di Lettere dell'Università degli studi di Roma "Tor Vergata".

Pellegrino d'amoresono venuto da te. Le voci sparsesulla spiaggia, inghiottite dal silenzio del ritmico tuo respiro. Spumeggianti e rassicuranti, le tue carezze da lontano giungono al mio cuore, e rinchiudono i miei pensieri nelle tue profondità ignote, da saltellanti raggi di sole spiate.

Nel corso del XX secolo, i sottogeneri del cinema dell'orrore si sono moltiplicati al punto da essere oramai quasi indistricabili l'uno dall'altro. Tra essi spicca però il ghost-movie, il film di fantasmi, che nonostante il trascorrere dei decenni affonda ancora le sue radici nelle paure ataviche dell'uomo, indagate e codificate principalmente nel "racconto gotico", genere letterario diffusosi nei paesi anglosassoni a partire dal 1700. L'autore di questo libro, basandosi sulla definizione coniata da lui stesso per alcune lezioni sull'horror, definisce i film di fantasmi "racconti della porta chiusa", nei quali cioè la drammaturgia poggia principalmente sui conflitti psicologici ed interiori dei protagonisti e sulla paura di qualcosa d'ignoto, che sta metaforicamente "dietro la porta". All'interno del ghost-movie, analizzando pellicole più o meno note e più o meno recenti, l'autore individua 7-8 tematiche ricorrenti e altrettanti modi differenti per descrivere i fantasmi al cinema, arte per sua stessa natura più vicina ad un'apparizione effimera, come i fantasmi, che al mondo reale.