Mondadori

Quindici anni. Ci sono distanze che sembrano definitive, fatte di silenzi, incomprensioni, parole non dette. E poi c'è il mare, che continua a tornare, con le sue onde basse, a ricordarci da dove veniamo e chi siamo. La madre del mare è un romanzo sulla possibilità fragile di ricominciare, sempre e comunque. Anche quando chi se n'è andata è una madre, che riappare quando non la si aspettava più, come una domanda ancora aperta, e chi è rimasto non sa se vuole una risposta, ormai. A tornare per prima è la voce: "Sono la mamma", dice al telefono, per poi presentarsi in una casa ormai straniera. Una donna nuova, una valigia leggera e mani esperte che sanno piegare la carta in forme nuove e sorprendenti, uccelli, rane, pavoni, che pian piano si appropriano degli spazi, quasi a riportarli in vita. E intanto riaffiorano i racconti: frammenti dell'infanzia, del padre assente, della nonna severa, di un mondo sommerso che solo ora comincia a prendere forma e respiro. Perché raccontare è forse l'unico modo per tornare davvero. E ascoltare è l'unico per restare. Con una scrittura intensa e luminosa, Marco Franzoso ci consegna un romanzo sulla memoria, sul perdono e sulla possibilità di riconciliarsi con ciò che siamo stati, sempre e comunque. Ma soprattutto la storia di una famiglia, imperfetta e ostinata, quasi una sfida, in un'epoca in cui tutto sembra mobile e provvisorio. E ci racconta che non è mai troppo tardi per tornare a casa. E che il mare, da sempre, lo sa. Basta saperlo ascoltare.

Situato cronologicamente a metà tra gli eventi narrati in Un giorno di notte cadente e quelli del Priorato dell'Albero delle Arance, Tra i fiori infuocati è una potente storia di resilienza e coraggio: il primo passo verso la leggenda. Sono passati secoli da quando l'Armata Draconica si è alzata in volo e l'umanità ha rischiato l'estinzione. Marosa Vetalda vive da prigioniera in casa sua, sotto il ferreo controllo del padre, Re Sigoso. Al di là delle montagne, il suo promesso sposo, Aubrecht Lievelyn, governa di fatto se non di diritto. Insieme, sperano di dare vita a un mondo migliore. Prospettiva impossibile per Estina Melaugo, impegnata a dare la caccia alle creature draconiche che dormono da secoli in tutto il continente. E, ora che il potente wyrm Fýredel si sta risvegliando, Yscalin sarà la prima a cadere...

Da Taiwan, una raccolta di storie a fumetti dalle inquietanti tinte horror: un albo che raccoglie decine di storie horror disegnate nel corso degli anni da uno dei più interessanti graphic designer taiwanesi. Un uomo che ha perso una gamba in un incidente d'auto la ritrova nei sogni, insieme a strani arti senza nome; una donna capace di vedere i fantasmi ne incontra migliaia in orbita attorno alla Terra, tra cui la madre scomparsa da tempo; una studentessa universitaria si imbatte in un complesso residenziale semiabbandonato, dove le ombre si trasformano in un labirinto di illusioni. E poi mondi apocalittici devastati dalla siccità e costellati di divinità morte, tecnologie cyborg, personaggi in cerca di speranza o di sanguinose vendette, inquietudini ancestrali e incubi moderni. È questo il cuore pulsante delle undici storie raccolte in Riposa in pezzi: racconti inaspettatamente poetici e talvolta umoristici, in cui l'orrore si svela a poco a poco. Tra ossessioni spettrali e cupi orizzonti cibernetici, arriva da Taiwan l'opera celebrata con il Golden Comic Award per il Miglior nuovo talento.

«"Memorie retribuite." Perché "retribuite", queste memorie? Perché, salvo due o tre eccezioni, sono state scritte su richiesta di vari giornali, settimanali, riviste, libri bisognosi di prefazione, e naturalmente pagate. Non si tratta quindi di un'autobiografia o di una confessione alla maniera di Alfieri o Rousseau. Mi chiedevano qualcosa sulla mia prima sigaretta, sul turpiloquio dei bambini, sui castelli piemontesi, perché mai avessi lasciato l'alta cultura per andarmi a occupare di fantascienza e fumetti, quali fossero stati i miei rapporti con Italo Calvino, Franco Lucentini, Pietro Citati, e così via. Tutto molto occasionale, casuale e, come accade nella vita di tutti, con milioni di cose non dette, lasciate fuori. Ma non ho certo dimenticato le tante amiche e i tanti amici che mi hanno aiutato e confortato nel corso degli anni e che considero la mia più grande fortuna. Quanto alle mutandine, figurano solo nel titolo, cui non ho saputo rinunciare. Nel libro non ce ne sono, non c'è gossip, non ci sono rivelazioni piccanti né ricordi maliziosi (anche se, volendo...).»

Per Carlo Fruttero, come per ogni lettore vero, i grandi libri di ogni tempo stanno vicini, in un continuo dialogo: «Non c'è nessun criterio, vanno sistemati così, come viene viene. È questo il loro bello». Così Fruttero raccoglie, per se stesso e per tutti, i libri che più ha amato, dall'Iliade fino a Pinocchio, da Madame Bovary a Don Camillo, da Shakespeare a Calvino: e ce li racconta attraverso "schede" fulminanti per acume e ironia, spiegandoci, senza mai salire in cattedra, quanto un buon libro sia sempre "contemporaneo del futuro". Una galleria di "ritratti di romanzi" e di scrittori, da percorrere con passione e profondo divertimento, con lo stupore di chi può attraversare la biblioteca di uno straordinario narratore. E se Fruttero ci parla di sé attraverso i "suoi" libri, le pagine dell'Introduzione e il Backstage della figlia Maria Carla ci raccontano con infinito affetto un uomo che, come scrive Ernesto Ferrero, «di leggere, di scoprire autori nuovi, di incantarsi, di sorprendersi, non si è mai stancato».

Rimasta senza le tre persone che più amava al mondo - la madre, il marito e la figlia - Celia sta pensando seriamente al suicidio, quando una notte, su un'isola esotica, incontra Larraby, un famoso ritrattista. Tra i due scatta subito un'intesa speciale e Celia gli confessa quanta paura abbia di concedersi una nuova possibilità di essere felice accanto a qualcuno, ma anche quanto la terrorizzi l'idea di vivere da sola. Riuscirà Larraby a far pacificare Celia con il suo passato e a convincerla a guardare verso il futuro?

Agli occhi di un occidentale, il Medio Oriente può sembrare puro caos: una trama di conflitti latenti e alleanze precarie che lo rendono, a prima vista, indecifrabile. La verità è che lo definiamo «caos» perché non possediamo le categorie per leggerlo. Eppure è proprio lì che si giocano alcuni degli equilibri decisivi del nostro tempo. Per orientarsi bisogna partire da due domande essenziali: chi esercita davvero il potere nella regione? E quali forze stanno lavorando per ridisegnarne il futuro? Giornalista e profonda conoscitrice del mondo arabo, Laura Silvia Battaglia ci aiuta a seguire i fili che legano Teheran a Doha, Sana'a a Riad. Al centro c'è l'Iran, perno strategico di un sistema di alleanze e milizie noto come Asse della resistenza, alle prese con la sua crisi più profonda dalla fondazione della Repubblica islamica nel 1979. Intorno, si intrecciano i nodi irrisolti di una storia comune: colpi di Stato, guerre per procura, apparati religiosi e poteri economici che si contendono la scena, società civili che resistono in modi inediti e coraggiosi. Dall'ascesa dei Partigiani di Dio yemeniti alla rinnovata importanza dei Paesi del Golfo, dal crollo del regime siriano al fallimento di Hezbollah e dell'ISIS, Battaglia descrive un territorio infiammabile quanto una «scatola di fiammiferi», ora più delicato che mai per via della nuova dottrina della vendetta iraniana. Ma non dimentica la voce di chi vive questi luoghi, offrendo, con le loro storie e testimonianze, una prospettiva interna sugli eventi, capace di superare i pregiudizi e le semplificazioni occidentali. In questo saggio, rigore giornalistico e narrazione in presa diretta si fondono per tracciare un itinerario vivido e attuale, essenziale per restituire al Medio Oriente ciò che spesso gli neghiamo: complessità, razionalità, e una storia che chiede di essere letta con gli strumenti giusti.

Secondo il filosofo Parmenide, come ha spiegato Luciano De Crescenzo nella sua Storia della filosofia, il pensare una cosa, un oggetto, ma anche una persona, costituisce la prova della sua esistenza. Il non essere, invece, non è pensabile e per questo non può esistere; in parole povere: la morte non esiste. Ed è per questo che dal 18 luglio 2019, Paola De Crescenzo non ha mai smesso di pensare a suo padre, tutt'altro. Ogni giorno, come sospesi in una "stanza senza tempo", Paola e Luciano si raccontano il passato che non è più, il futuro che non è ancora e quel presente che, mentre ne parlano, è già passato. Grazie al profondo, quasi telepatico legame che aveva con lui, la figlia Paola in questo libro immagina le risposte che suo padre darebbe oggi. I temi sono quelli cari a De Crescenzo: Napoli, la memoria, la filosofia come arte del vivere, il tempo e la felicità, il caffè fatto con amore, la fede e il dubbio... Ma non mancano riferimenti all'attualità. Cosa direbbe Luciano dell'intelligenza artificiale e delle cialde per il caffè? A Paola basta chiedere e poi ascoltare la voce del cuore, per avere le risposte. Così l'espressioneChi non muore si rivede, che dà il titolo al libro, diventa metafora della permanenza affettiva e intellettuale, e questo dialogo è anche un rituale di elaborazione del lutto. Un libro commovente, tenero, divertente, che torna a farci sentire la voce di un grande della divulgazione, e a farci rivivere il suo calore, la sua simpatia, la sua profonda conoscenza dell'animo umano. Un'opera delicata e profonda che, senza sentimentalismo, riesce a trasformare la perdita in filosofia del cuore.

Una casa semplice, dal cui portone affacciato sulla strada esce una bimbetta bruna, in attesa di qualcuno a cui comunicare una grande notizia. Inizia così Cosima, con l'indimenticabile figura di una giovane narratrice in attesa. Nelle pagine del romanzo la vedremo crescere, scoprire ancora giovanissima una insopprimibile vocazione letteraria, «ribelle a tutte le abitudini, le tradizioni, gli usi della famiglia e anzi della razza, poiché s'era messa a scrivere versi e novelle», affermarsi come autrice, infine scegliere di lasciare l'isola natia per il Continente. Opera fortemente autobiografica, Cosima è il testamento poetico di Grazia Deledda e nello stesso tempo, per Dino Manca, «il romanzo del nóstos, del ritorno con la memoria a Itaca, al cordone ombelicale mai reciso con la Madre-Terra, a un sentimento del tempo, quello dell'infanzia e dell'adolescenza, irrimediabilmente perduto». Nello stesso tempo, afferma Daniela Brogi, «non è una rievocazione nostalgica», ma «un autoritratto, a distanza, fatto da una scrittrice che sa bene e vuol farci vedere bene in cosa si è trasformata la bambina». Uscito postumo e incompiuto, il romanzo getta luce sull'intera produzione della scrittrice: «è come se Cosima fosse l'esito di tutti i volti di Deledda che rinascono e tornano a casa. E quella casa è la scrittura stessa, sa domo».

Lincoln, Illinois, primi anni Venti del Novecento. In una mattina d'inverno, uno sparo risuona in una fattoria, ponendo fine nello stesso momento all'esistenza di un uomo e alla fragile amicizia tra due ragazzini, nata sulle impalcature di una casa in costruzione. I due giovani hanno storie molto diverse: uno ha già conosciuto il peggio della vita, l'altro lo conoscerà presto; uno proviene da una famiglia istruita e benestante, l'altro è un taciturno ragazzo di campagna. Il loro incontro, nato dall'unione di due differenti ma profonde solitudini, è spontaneo e spensierato come l'adolescenza, eppure quel tragico istante riuscirà a dividerli per sempre. A distanza di mezzo secolo, uno di loro tornerà a rievocare quella lontana stagione, cercando di esplorare fatti e sentimenti alla base del gesto omicida e di quella preziosa amicizia interrotta, pur consapevole che «nel parlare del passato mentiamo a ogni nostro respiro». Capolavoro di William Maxwell, vincitore del National Book Award nel 1982, "Ciao, a domani" è un luminoso classico contemporaneo, una riflessione magistrale ed evocativa sull'infanzia, la memoria, la perdita, il perdono, «l'interrogarsi su come le cose sarebbero potute andare diversamente» (Ann Patchett) e il senso del narrare: in queste pagine infatti «Maxwell ci invita a portarci dietro la nostra tristezza, le nostre storie, e a posarle lì sul tavolo, come ha fatto lui, accanto a quelle dei ragazzi. Il risultato è un mosaico di emozioni umane, un'opera d'arte unica e spettacolare».

Da Raimondo Vianello a Tullio de Mauro, ad Enrico Ameri, al poeta Ezra Pound, ci sono tanti nomi diventati illustri tra gli oltre trentamila militi e sostenitori della Repubblica sociale italiana ammucchiati, a fine guerra, nel campo di prigionia allestito dagli Alleati a Coltano, alle porte di Pisa. Sono i vinti della guerra civile, per la maggior parte «ragazzi di Salò», che dopo l'8 settembre si sono schierati dalla parte sbagliata della storia. Con un attento lavoro sulle testimonianze autobiografiche e la documentazione scientifica, Oliva ripercorre la vicenda dei prigionieri, le difficoltà delle condizioni di vita, le ambiguità di una stagione sospesa tra volontà punitiva e bisogno di normalizzazione. Ne risulta un quadro suggestivo, nel quale Coltano diventa specchio dello smarrimento ideologico e morale lasciato dal 1943-45.

Nel giugno 1944, in una Roma appena liberata, un gruppo di amici inizia a ritrovarsi la domenica in casa di Maria e Goffredo Bellonci: Piovene, Gadda, Longhi, Banti, de Céspedes, Moravia, Morante e tanti altri. Discutono di politica, arte, letteratura, filosofia. E ispirano alla padrona di casa l'idea di «un premio che nessuno ancora avesse mai immaginato», che riflettesse il desiderio di rinascita dell'intera società. Nasce così il premio Strega. Questo arguto memoir ripercorre, con l'inconfondibile grazia e la passione di Bellonci, trent'anni di questa avventura umana e letteraria, portandoci "dietro le quinte" del riconoscimento letterario italiano più prestigioso, tra gustosi aneddoti e illustri protagonisti. Una «storia fatta di libri, e di buoni libri», di incontri, speranze e dibattiti che hanno plasmato la storia recente del Paese, come racconta Giovanni Solimine nel suo illuminante saggio introduttivo.