Edizioni ETS

Le difficoltà, già forti, che gli studenti incontrano nei rapporti con la matematica, soprattutto nella Scuola Secondaria, sono naturalmente aggravate da disabilità o svantaggio. In questo libro si esamina il senso del "fare matematica" e la sua utilità ai fini della crescita della persona. I presupposti disciplinari di base sono accompagnati da alcuni software didattici e da schede di attività e proposte concrete. Il volume si propone come testo per i corsi per Insegnanti Specializzati nel Sostegno nella Scuola Secondaria, ma si presta anche ad una utile lettura da parte di singoli insegnanti che si pongono il problema di avanzare a ciascun alunno le proposte didattiche più adeguate.

La Val Celetra nei pressi di Borgo a Mozzano, Lucca, è stata fertile terra di maggi e vi è tuttora attiva la compagnia di Partigliano, nel cui repertorio fanno spicco La strage degli innocenti, Pia de' Tolomei e Santa Flavia. Questo antico maggio Della Maddalena (sec. XIX), che, ritenuto anonimo, è ora restituito al suo autore, è forse il più bello della produzione del prete F. Andreuccetti (1803-1868), che nacque a Valdottavo e visse a Lucca insegnando Belle Lettere nel seminario di quella città. Gabriella Mazzei ne ristabilisce criticamente il testo sulla base di tre testimoni.

Il volume descrive l'amara realtà dei disabili e delle loro famiglie che hanno ancora troppe porte chiuse. Il vero problema è aprirle dovunque. Nello stesso tempo, però, occorre non dimenticare neppure per un attimo che la più efficace delle riabilitazioni è la vita. Non una vita speciale fatta di magie o di illusioni terapeutiche, ma la vita di tutti, con una abitazione (lo spazio abitato in cui riconoscersi), con un tempo articolato di progetto a piccolo o medio o lungo termine, con un lavoro, una occupazione per darsi un ruolo e mantenersi, con relazioni, contatti, rapporti in grado di accompagnare ciascuno nella trama dell'esistenza.

Bagni in doccia e vasca, manicure, parrucchiere, sala della musica e della scrittura, telefono, noleggio ombrelli, riparazione cappelli da uomo, un'agenzia ferroviaria e persino un ufficio di banco e cambio: tra questo e altro poteva scegliere chi varcava la soglia degli alberghi diurni Cobianchi. Cleopatro Cobianchi, imprenditore bolognese, aveva importato da Londra agli inizi del Novecento l'idea di allestire strutture sotterranee dedicate alla cura della persona. I suoi alberghi diurni, ricovero di intere generazioni e mèta abituale di attori, politici e personaggi della mondanità, spiccavano la raffinatezza degli spazi, dove il liberty si coniugava con la più infima architettura, quella dei bagni pubblici, nobilitandola.

Essere nella società complessa non è una realtà che sperimentiamo ogni giorno: sono ridotti, se non annullati i fattori dell'integrazione sociale e culturale propri delle esperienze comunitarie, sostituiti dall'atomizzazione delle funzioni e dei ruoli sociali e dall'estraneità alimentata dai rapporti formali. Uno dei problemi centrali della professionalità di chi opera nel sociale è sapere coniugare una visione sistemica della marginalità giovanile e delle azioni per risolverla. Il rischio è di isolare singoli aspetti delle difficoltà dello sviluppo giovanile e di sopravvalutare la possibilità di risolverle sulla base del singolo spaccato. Il testo si propone come materiale di supporto e di orientamento per gli operatori socio-educativi.

La frequentazione di Giorgio Strehler con il teatro di Shakespeare data fin dai primi anni della fondazione del Piccolo Teatro. Il volume tenta di fornire una lettura concreta e pertinente della messa in scena del regista triestino, un lavoro che si fa interprete del processo di riflessione sull'ultima opera di Shakespeare che si inscrive nella contestualità di una profonda crisi storica da cui emergerà la coscienza dell'uomo moderno. Un periodo caratterizzato dal crollo delle utopie, dall'emersione delle nuove classi sociali, dalle lotte per la conquista e la gestione delle mutate condizioni di un potere. "La Tempesta" è altresì una gigantesca materia di spettacolo, il banco di prova attorno al quale si discute che cosa sia fare teatro.

Andrea trascorre la sua giovinezza tra borgo San Niccolò e borgo San Frediano, i giochi sul greto dell'Arno, i racconti della nonna Emilia, i primi innamoramenti, in una Firenze che in pochi anni ha cambiato volto, ha distrutto antiche mura, piazze, strade per diventare la capitale d'Italia. Poi la morte del padre, la bottega di falegname in borgo Santa Croce, gli amici, Riccardo pittore, Francesco meccanico e Giulia, la ragazza della sua vita. Segue con trepidazione le vicende della Comune di Parigi, partecipa alla rivoluzione, si sottrae agli arresti rifugiandosi in Garfagnana. Una delicata avventura privata ambientata in una città ricostruita con straordinaria efficacia: la Firenze degli anni 1870-75.

Il tema del materno, per le sue implicazioni relativa alla soggettività femminile, alla relazione tra i sessi, alla filiazione, al sociale, al diritto, rappresenta un ambito significativo della civiltà. La crisi demografica, il dibattito sulla procreazione artificiale, la trasformazione della struttura della famiglia sono alcuni degli esempi più appariscenti di un disagio epocale. Frutto di un gruppo di lavoro di psicanaliste che si sono confrontate da angolature teoriche, cliniche e culturali differenti, i contributi qui raccolti portano alla luce le radici che hanno alimentato una certa mitologia del materno. Vengono esplorate inoltre alcune fantasmatiche materne che attraversano l'immaginario femminile.

La fenomenologia nel suo fondatore Edmund Husserl, nonostante l'apparente semplicità dell'approccio teoretico cioè il rivolgersi "alle cose stesse", il lasciar parlare la realtà, si mostra, tuttavia, come un raffinato e difficile percorso analitico che affronta, soprattutto, il tema antropologico in esplicito dialogo con le scienze che dell'essere umano s'interessano e, in particolare, con la psicologia. Ma Husserl non è un pensatore isolato e solitario, la scuola, che ha riunito intorno a sé, è stata veramente feconda ed in essa spiccano alcune delle figure femminili più rappresentative del secolo XX che hanno dato un contributo straordinario al rapporto filosofia-scienze; la ricerca ha visto come protagonisti uomini e donne.

Se tra il dire e il fare c'è di mezzo il mare, per dire quali siano in italiano i valori espressivi del verbo fare occorre attraversare un mare di attestazioni e di usi anche apparentemente eguali ma in realtà diversi e spesso ambigui: fare il giornalista corrisponde a fare il principe di Homburg? E far crollare le Twin Towers è come fare la guerra? Elementare preludio alla proposta di nuove idee sulla natura del linguaggio e illustrazione di problemi che, pur presenti in forme quotidiane dell'espressione, sono esotici alla coscienza dei parlanti, questo libro contiene una serrata analisi delle funzioni sintattiche, cioè armoniche e compositive, che determinano significati e significanti.

Pinocchio e la sua immagine, un'affascinante storia che dura da cent'anni e che non accenna a perdere la sua magia. Una favola eterna per grandi e piccoli, un mondo fatto di figure, "fantasmi" ma anche di oggetti che hanno divertito e che continuano a divertire intere generazioni. Il volume propone un excursus alla scoperta della multiforme esistenza del personaggio creato da Collodi. Uno spaccato della produzione di giocattoli dedicati a Pinocchio dai primi del Novecento ai nostri giorni. Un tesoro riemerso dalle ricerche compiute dall'autore in alcune fra le più importanti collezioni private che è anche uno specchio attraverso il quale si possono leggere.

Il volume analizza "La locandiera" del 1952, vertice della creatività teatrale di Luchino Visconti. Modello di un modo radicalmente nuovo di rappresentare le commedie dell'autore veneziano, lo spettacolo sfida una consolidata tradizione scenica. Il taglio rigoroso e realistico, filtrato da un attento interesse storico e sociologico, una protagonista razionale e volitiva, finalmente libera dagli stereotipi di una scontata civetteria femminile, le originali "citazioni" dal romanzo settecentesco, dal melodramma e dalla pittura contemporanea sono gli ingredienti di una regia che ha ispirato la storia degli allestimenti goldoniani del secondo Novecento.