Becco Giallo

Lo sterminio dei popoli sinti e rom perpetrato dalla Germania nazista provocò la morte di 500.000 persone. Otto Rosenberg, figlio di una famiglia sinti berlinese e proletaria, ha vissuto in prima persona questo genocidio riuscendo a sopravvivere alle leggi razziali e al campo di sterminio di Auschwitz-Birkenau. Negli anni Novanta la sua testimonianza dimostrò che come la Shoah, anche lo sterminio di sinti e rom non fu un evento improvviso. Anche sinti e rom erano da secoli ostracizzati e strumentalizzati come capri espiatori dei mali delle comunità. Un razzismo talmente consolidato da perpetuarsi anche nel dopoguerra, quando rese molto complesso per i sopravvissuti come Otto vedersi riconosciuti i propri diritti di deportati.

Scrittore, giornalista, critico ed educatore, Carlo Lorenzini, in arte Carlo Collodi, ripercorre la sua vita dialogando con il più famoso dei suoi figli: Pinocchio. Nella Firenze della prima metà dell’Ottocento, Carlo cresce con spirito ribelle in una famiglia numerosa, segnata da dolorosi lutti. Nemmeno la disciplina del seminario riesce a contenere la vivacità del giovane Collodi, il quale abbandona presto quella via per immergersi nella tumultuosa Firenze, dove si districa tra il lavoro in libreria e l’arruolamento volontario nella Prima e nella Seconda Guerra d’Indipendenza. Carlo capisce presto che la scrittura è lo strumento prediletto per osservare il mondo e incalzarlo. Si dimostra un’ottima penna, senza perdere la sua irriverenza quando c’è da stroncare una pièce teatrale o colpire con la satira i potenti. In questo periodo nasce lo pseudonimo Collodi, dal nome del paese d’origine della madre. Nel 1881 pubblica sul Giornale per i Bambini le prime avventure di Pinocchio, un burattino poco obbediente: il personaggio è subito un successo di pubblico e diventerà un simbolo universale di crescita e cambiamento. Il viaggio nei ricordi, accompagnato dalle domande del suo burattino, porta Collodi a rivivere le esperienze che hanno influenzato la sua penna. E per la prima volta può fermarsi accanto a Pinocchio e comprendere quanto la sua creazione abbia finito per diventare parte di sé.

Questo libro si apre con una domanda, apparentemente semplice, che blocca l’autore: perché disegno? E, prima ancora, perché l’essere umano ha cominciato a farlo? Per cercare una risposta ricontatta un vecchio professore, che gli racconta dei primi uomini che si spingevano nel buio delle grotte per lasciare un’immagine sulle pareti, e poi continua a indagare: parla con amici, artisti, con i suoi editori, segue coincidenze che sembrano segnali. Ogni incontro aggiunge un punto a una mappa sempre più strana: l’arte, l’istinto, il successo, la paura, la morte, la follia, il bisogno di ricontattare qualcosa dentro di noi e darle una forma che ancora non sappiamo dire. Intanto Dado ha trentacinque anni, fa un lavoro che detesta e vorrebbe scrivere ciò che sente. Ma per trovare la propria voce dovrà allontanarsi dalla vita che conosce e avere il coraggio di immergersi in se stesso. Le due storie finiscono così per riflettersi l’una nell’altra. Tra autobiografia e racconto surreale, Un atto di coraggio cerca l’origine del gesto creativo e il punto misterioso in cui una vita diventa immagine, racconto, segno, per scoprire che, forse, per trovare ciò che abbiamo davvero da dire bisogna prima avere il coraggio di perdersi.

A Vienna, davanti ai quadri di Egon Schiele, due ragazzi che si sono amati e poi persi tornano a guardare la propria storia. La biografia dell’artista, il suo amore per Wally, la morte del padre e la ricerca di un proprio posto nel mondo diventano lo specchio attraverso cui ripercorrere le loro paure, le parole non dette e le scelte che li hanno fatti separare. Schiele ha fatto del proprio corpo il primo oggetto da osservare e conoscere: negli autoritratti si studia, si cerca, si mette a nudo. E così guarda Wally, fino a trasformare il loro amore in immagini come Gli amanti; poi, dopo aver scelto di sposare Edith, e con lei il bisogno di affermarsi e costruirsi una vita diversa, di cui Wally diventa il prezzo, arriva La morte e la fanciulla, dove amore e perdita sembrano intrecciarsi indissolubilmente. Accanto ai quadri di Schiele, i due protagonisti cercano un finale diverso per la loro storia.

La testa e il collo sono il luogo in cui identità, comunicazione e relazioni prendono forma. Qui hanno sede la voce, il volto, il linguaggio, la respirazione e la deglutizione: funzioni essenziali che ci permettono di entrare in contatto con il mondo e con gli altri. Proprio per questo, i tumori che colpiscono questo distretto anatomico non compromettono soltanto la salute, ma possono incidere profondamente sulla qualità della vita, sulle relazioni e sulla percezione di sé. La salute, sia del distretto testa-collo che delle persone che convivono con queste patologie, è al centro di questo libro, costruito a partire dalle testimonianze di pazienti: accanto alla prospettiva biomedica, ogni storia racconta la frattura biografica causata dalla malattia e il percorso di cura, restituendo tutta la complessità dell’esperienza umana. Grazie alla supervisione di un comitato scientifico, le pagine illustrate accompagnano il lettore alla scoperta dell’anatomia del distretto testa-collo, delle sue principali patologie, dei fattori di rischio, delle possibilità di prevenzione e dei percorsi terapeutici. // Questo libro nasce dall’incontro tra AIOCC (Associazione Italiana di Oncologia Cervico-Cefalica ETS) e BeccoGiallo in occasione della Make Sense Campaign, l’iniziativa europea per educare e sensibilizzare alla prevenzione dei tumori testa-collo. Il progetto si inserisce come numero speciale nella collana Graphic Anatomy di BeccoGiallo, ideata e realizzata da Stefano Ratti e Veronica Moretti, che, attraverso il linguaggio del fumetto, affronta temi di anatomia, medicina e salute con rigore scientifico e attenzione alla dimensione umana. Le quattro storie vere di ex pazienti, medici e familiari, raccontate da Massimo Cirri, restituiscono il valore umano dell’alleanza terapeutica e mostrano come, grazie alla diagnosi precoce, guarire è possibile. Un fumetto che unisce rigore scientifico e storie personali per parlare della cura come un percorso che non si affronta mai da soli.

Questo libro è una piccola guida all’attesa di una nuova versione di sé. È un invito a mettersi in ascolto, a osservare il cambiamento e ad attraversarlo con fiducia, senza perdere il contatto con la propria esperienza. La gravidanza è uno straordinario processo fisiologico, che farà il suo corso anche senza lezioni, manuali o tecniche respiratorie. Ma prendersi il tempo di sentire sulla pelle quello che sta accadendo, senza paura e con meraviglia, può essere stupendo.

Il sodalizio con Sigmund Freud si spezza e Carl Gustav Jung si ritrova solo di fronte a una crisi insieme personale e intellettuale. Si immerge nelle immagini che lo accompagnano fin dall’infanzia: sogni, visioni e simboli capaci di aprire un varco verso le regioni più profonde della psiche. Da questo confronto con l’inconscio nasce un pensiero radicalmente nuovo. Jung riconosce nell’Ombra ciò che ciascuno nasconde a se stesso, negli archetipi le forme simboliche dell’esperienza umana e nei miti una lingua comune, capace di attraversare epoche e culture. La sua ricerca si allarga alla pratica clinica, alle religioni e all’alchimia, cercando un dialogo tra coscienza e inconscio e di comprendere i misteri dell’esistenza, della vita e della morte.

Dopo aver sconfitto il Minotauro, Dafne, Greta e Perry si meriterebbero una lunga vacanza, ma sono costretti a partecipare alla Settimana della Moda: la scuola di Atlante è in grande fermento per l’arrivo di Narciso, il più celebre stilista di Polis! E quando l’Oracolo scompare misteriosamente, i tre protagonisti devono trovare da soli la strada per il mitico tempio nascosto di Medusa... stando attenti a non farsi catturare da Talos, il gigante dell’archeopolizia! Età di lettura: da 7 anni.

Icone della cultura, mostri sacri, rockstar e magnifici disastri: Massimo Giacon le convoca tutte sullo stesso palcoscenico e le trasforma in piccole presenze comiche, affettuose, memorabili. Massimo Giacon attraversa da più di quarant’anni fumetto, illustrazione, arte, design e musica. In Miti minimi porta le grandi icone del Novecento e del presente nel formato più feroce e gentile che esista: la striscia.

Ricordi il primo disco che hai ascoltato a ripetizione? Fuori, c’era la fine del mondo, dentro, eri solo nella tua stanza, con un giradischi, una copertina tra le mani e la musica a tutto volume. Simone Stefanini ci racconta i cinquanta dischi che hanno cambiato la storia della musica e il modo in cui la ascoltiamo oggi: da Elvis Presley ai Pink Floyd, dai Joy Division agli Smiths, da Battiato ai Radiohead. Perché i grandi album non invecchiano mai. Cambiamo noi, ma loro restano lì, ad aspettarci, sempre meravigliosi: basta rimetterli sul piatto, abbassare la puntina e lasciare che la musica faccia il resto. Prima che il mondo finisca.

«Tina Modotti consegna la sua memoria a Edward Weston, l’uomo con cui ha condiviso gli anni della scoperta della fotografia e che, più di chiunque altro, conosce il suo modo di guardare il mondo. Il libro segue lo sguardo di Tina annodarsi e liberarsi lungo cinque capitoli: Occhi, Sguardi, Lenti, Camera, Palpebre; i ricordi si muovono tra il Friuli e la Los Angeles degli anni Venti, tra il Messico post-rivoluzionario e l’Unione Sovietica, seguendo gli incontri che hanno segnato il suo percorso: gli artisti e gli intellettuali della stagione rivoluzionaria, le compagne e i compagni della militanza. La fotografia diventa il suo modo di raccontare il mondo; la militanza la conduce nel cuore dei conflitti del Novecento, tra speranze, discipline di partito, sconfitte e disillusioni. Quella di Tina Modotti è una vita che cambia continuamente forma, attraversando arte, amore e impegno politico. Artista, rivoluzionaria, fotografa, donna in continuo movimento: una storia che non può essere ridotta al ruolo di musa o di icona, ma che trova la sua forza nello sguardo attento con cui ha attraversato il proprio tempo.»

Un albo illustrato rassicurante che celebra ciascuno di noi, perfetto per i momenti difficili. "Tuttə noi!" è un’esplorazione tenera e divertente dell’empatia e dell’unità, con i mostri strambi e irresistibili tipici di Elise Gravel. Ognuno è unico e diverso. Ma siamo tuttə più simili di quanto pensiamo. Proprio come te: tuttə hanno delle paure. Tuttə vivono momenti di gioia… e momenti di tristezza. Tuttə commettono errori… e possono rimediare. Età di lettura: da 3 anni.