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Tyler Boss e Matthew Rosenberg raccontano un mondo in cui gli adulti non ci sono, e bande tematiche di ragazzini si contendono un territorio post-apocalittico che a stento somiglia al nostro pianeta. Questo secondo volume si svolge su più fronti, con i membri del cast sparpagliati su di un territorio di cui non conoscono i pericoli, né l’esatta natura. La lotta per la sopravvivenza, e per non restare soli, diventa prioritaria, e non cadere in trappola spesso significa vivere un giorno in più, alla ricerca di risposte che potrebbero non esistere.

La nuova storia del Mito del frutteto di ossa, l’universo narrativo condiviso horror creato da Jeff Lemire e Andrea Sorrentino, vede protagoniste due amiche adolescenti, che creano un universo fantastico per un gioco di ruolo. Quando però la realtà che hanno inventato si sovrappone a quella in cui vivono, una di loro scompare, e dieci anni dopo l’amica non ha ancora smesso di cercarla. Scoprirà che l’orrore dal quale crede di dover salvare la sua migliore amica è in realtà una trappola che nessuna delle due poteva evitare. Mozzafiato, vi farà rizzare i peli sulla nuca.

La saga del compianto Hubert e del bravissimo Bertrand Gatignol si conclude con questo quarto, magistrale, straziante volume. Bragante è la primogenita del re, ed è diversa dalla stirpe degli Orchi Dei: non ha nessuna intenzione di trascorrere la vita come una fattrice, dedita solo alla prosecuzione della specie, ed è ambiziosa, emancipata, profondamente intelligente. Si opporrà alla sua schiatta con tutta se stessa, e pagherà un prezzo altissimo. Metafora neanche tanto velata della necessaria lotta al pensiero patriarcale, la storia di Bragante, come sempre nelle trame di Hubert, è anche la storia di un’eroina imperfetta e fallibile, schiava della propria ambizione e cieca davanti alle minacce che incombono su di lei.

Se con il decimo volume Brian Vaughan e Fiona Staples hanno re-introdotto l’universo narrativo di una delle serie più amate di sempre, con questo numero undici gli autori di Saga alzano l’asticella spingendo sull’acceleratore e portando l’improbabile famiglia di Alana e Hazel verso nuovi confini. Sullo sfondo, l’insensata guerra tra due lune continua a generare nemici e mercenari che danno loro la caccia nella speranza di catturare quella che ormai è diventata un simbolo di speranza per un intero universo.

Che virtuosismo, l’ottavo volume del manga gourmet di Abe Yaro. In queste pagine, tornano personaggi e situazioni che risalgono addirittura al primo volume, con un intreccio di trame e un’evoluzione dei personaggi davvero magistrali. E le ricette di questo volume sono ghiotte da far venire l’acquolina leggendo, credeteci. Da questo manga è stata tratta la serie originale Netflix Midnight Diner – Tokyo Stories. L’edizione BAO raccoglie due volumi originali alla volta, con primo sedicesimo a colori, pagina d’apertura in pergamena serigrafata in bianco e sovraccoperta in carta naturale, per rispettare al massimo il bellissimo design dell’edizione originale. Serie in corso. Cadenza delle uscite italiane: semestrale.

Dorian Lavochkin è il batterista della band. Mentre, sulla terra, il S.O.T.W. (Smoke On The Water) continua a devastare il pianeta a un ritmo sempre più incalzante, tocca a lui la prima missione di registrazione nello spazio, per ottenere i suoni, l’album, che salveranno il mondo. E il pensiero della guerra di invasione che il suo paese sta subendo, l’ennesima della sua complessa storia, entra come un chiodo nella mese del giovane musicista, rischiando di fargli compromettere la missione. Ci sarà un prezzo da pagare, per questo, e sarà enorme. Matteo De Longis, dopo il debutto al fumetto longform con il primo volume di questa saga, ci regala un secondo capitolo narrativamente emozionante, emotivamente intenso e graficamente fuori scala. Sette volumi, ciascuno leggibile da solo, ma che costruiranno la storia della più grande impresa dell’uomo nello spazio finora. Anche questo volume, secondo la precisa visione dell’autore, è un brossurato con sovraccoperta con quinto colore e serigrafia UV lucida spessorata.

Questa è una storia incredibilmente personale. Joe Kelly e Ken Niimura tornano a collaborare, quasi quindici anni dopo "I Kill Giants", per raccontare del sergente Jim Sargent, coriaceo poliziotto vecchia maniera, che alla vigilia della pensione trova un indizio per risolvere il caso di omicidio che lo ha tormentato per trentacinque anni. Poiché la sua famiglia è venuta a trovarlo e si sta preparando a festeggiare il suo pensionamento, per non perdere l’occasione di seguire quella nuova pista il sergente Sargent si fa accompagnare con riluttanza dall’ansioso figlio Michael, designer di videogame per cellulari, nel lungo inseguimento che potrebbe portarlo a risolvere un drammatico cold case, e il tormentato rapporto con suo figlio. La storia è una lunga lettera d’amore di Joe Kelly al padre, poliziotto della contea di Nassau, New York, con il cui mestiere e carattere ingombranti ha dovuto fare i conti per capirlo e accettarlo. Questo libro è un gioiello, di una sincerità lacerante.

Amelia è tornata perché deve vendere la casa che contiene i ricordi più importanti della sua giovinezza. Ada è in paese perché chiamata come supplente alla scuola locale. Due persone più diverse non si sarebbero potute incontrare, due destini così difformi non si sarebbero proprio dovuti incontrare. Ma impareranno. Molto di loro stesse, dell’altra, del loro posto nel mondo. E una vecchia casa che scricchiola e respira quando cambia il tempo smetterà di essere un ricordo doloroso, o un problema da risolvere, e le accoglierà, ancora prima che Amelia capisca che cosa è importante proteggere, che cosa non si può vendere, che cosa si era dimenticata.

Jordi Lafebre torna con un thriller sentimentale la cui protagonista, una donna dal passato misterioso, si ritrova invischiata in vicende più grandi di lei. Un intreccio avvincente e ricco di colpi di scena che si snoda attraverso il racconto di emozioni che hanno reso celebre Jordi Lafebre.

Credete di sapere tutto sui personaggi del mondo di Zerocalcare? Mettetevi alla prova con questo volume, introdotto da una storia inedita, in cui il fumettista di Rebibbia svela i retroscena che hanno portato alla creazione e alla definizione dei caratteri di quasi tutti i protagonisti dei suoi fumetti, e ogni voce è corredata da pagine a fumetti dedicate ai singoli personaggi. Un vademecum prezioso e approfondito per capire la psicologia del narratore e dei narrati. Una mappa emotiva del mondo di Zerocalcare.

In una landa flagellata da una letale carestia, un principe rinuncia agli agi di corte per mettersi alla ricerca di mitici semi che potrebbero sfamare il suo popolo. Lungo la strada incontrerà orrori indicibili, trappole mortali e persone ostili, ma anche il germe di una flebile speranza in un futuro migliore. Scritto e disegnato magistralmente nel 1983 dal Maestro Hayao Miyazaki in persona e rimasto inedito fuori dal Giappone fino ai giorni nostri, questo volume ha il respiro e l’epica di un lungometraggio, e la trama si dipana lungo tavole spettacolari ed evocative, autentica cinematografia su carta.

Giacomo Keison Bevilacqua è un fumettista, ma è anche un giovane padre. Vive a metà tra l’essere una persona e l’essere un personaggio, e infatti si raffigura come Testa di panda, il tramite umano delle emozioni che da sempre racconta nelle strisce di "A panda piace". In un viaggio interiore diviso nei dodici mesi di un anno, riflette sulla propria condizione di autore e artista, e sulla difficoltà di accettarsi, di sentire di essere abbastanza, acuita dalla nascita di suo figlio. Un percorso di autoanalisi nascosto in un monologo che guarda oltre la quarta parete e si rivolge direttamente al lettore, in cui chi narra si mette a nudo con sincerità e con coraggio, e invita chi legge a non aver paura di chiedere aiuto, al bisogno.