Libri di Jelena Reinhardt

È sorprendente la modernità dell'operazione compiuta nelle Satire d'immagine e poesia. Si tratta di 21 satire scritte a commento di altrettante fotografie e pubblicate nel corso del 1933 sul settimanale illustrato dei socialisti austriaci, "Der Kuckuck". Jura Soyfer, ispirandosi ad alcuni illustri predecessori come Karl Kraus e Kurt Tucholsky, e inserendosi nel dibattito delle Avanguardie degli anni Venti (Heartfield, Tretiakov, Brecht e Aragon) intorno alle applicazioni della fotografia, dà vita a un prodotto artistico unitario, che può essere considerato nel suo insieme come un fotomontaggio. Le parole intervengono sul senso delle immagini e viceversa, mostrando la complessità del reale come atto d'interpretazione. La capacità di saper cogliere i fermenti in atto è il tratto che più caratterizza questo giovane autore teatrale, romanziere, giornalista e poeta satirico, nato nel 1912 da genitori ebrei a Charcov in Ucraina e trasferitosi ancora bambino a Vienna. Dopo anni di militanza politica e un'intensa attività letteraria, catturato dai nazisti, morì a Buchenwald all'età di soli 26 anni.

Con questo volume Jelena Reinhardt propone una lettura originale e dalle mille sfaccettature dell'opera complessiva di Herta Müller, vincitrice del Premio Nobel per la Letteratura (2009). Affrontando il lavoro di Müller da prospettive diverse, sempre comunque interne alla sua stessa scrittura, Reinhardt scava a fondo nella poetica dell'autrice portando in luce una fitta trama di relazioni tese e non prive di contraddizioni tra vicenda biografica, assunta da certa critica a paradigma della liberazione politica dal comunismo, rapporti familiari, condizione di multilinguismo, corporeità, questioni di genere, dinamiche della percezione e della memoria, senza trascurare la dimensione ideologica dell'opera di Müller. L'esercizio ermeneutico di Reinhardt offre al lettore la possibilità di cogliere la densa complessità della figura di Müller, una certa forza della sua scrittura, così come, a tratti, l'ombra di un'indubbia ambiguità.

"Fellini-Satyricon" è un film che sfugge alle consuete categorie di classificazione. Questo volume, pertanto, frutto di un convegno tenuto in occasione del quarantesimo anno dalla sua uscita, lo interroga incrociando diverse prospettive d'indagine, nel tentativo di superare le spiegazioni di comodo offerte dal regista, per portarne alla luce il sostrato nascosto. Giocando sul paradosso espresso da Fellini di aver girato un "film di fantascienza", gli autori s'interrogano sul suo rapporto col passato, vissuto come possibilità di liberare la realtà dell'inconscio. Incrociando le parole del regista e le scene del film, storici della letteratura, comparatisti e antichisti riflettono sui significati della narrazione e sulla peculiarità dei suoi sviluppi formali. Mentre alcuni interventi hanno ridefinito il senso del film anche attraverso l'indagine delle reazioni suscitate alla sua uscita, altri percorrono la via interna all'opera costituita dalla poetica del dettaglio, suggerita obliquamente da Fellini stesso. Emerge così, a dispetto delle molteplici dichiarazioni del regista, un film profondamente intimo e vissuto, dall'intensa tonalità affettiva, espressa anche mediante lo spazio concesso alle dinamiche dell'inconscio, la cui operazione artistica consiste nella libera ricomposizione dei frammenti emersi dal sottosuolo dell'anima e della storia. Proprio da tale ricomposizione nasce la possibilità di raccontare, unica eventualità di eludere illusoriamente la morte.